Ya habíamos hablado del arte que imperaba en Estados Unidos e Inglaterra en la década de los 60. Se trata de los minimalistas y su reacción a la subjetividad imperante en los años anteriores; donde la emoción es la protagonista con su máxima representación en el expresionismo abstracto. La misima “Less is more” (menos es más) de Mies Van der Rohe era uno de sus lemas y de ahí la utilización de materiales y colores industriales, esenciales, poco manejables. Podían tener relación, o herencia, de movimientos europeos anteriores, como el neoplasticismo o el constructivismo ruso, pero, a diferencia de estos, en el minimalismo impera el antiilusionismo, la literalidad, el no transfondo social ni mensaje. Se trata de la negación del equilibrio compositivo de estos movimientos precedentes, donde parten de los estandar, de la sencillez, de lo repetible… Contestación al arte minimal: Del minimalismo puro avanzamos poco a poco al arte en proceso o arte procesual, nuevos ...

Partiendo del  aludido “Arte minimal” y parejo a su consecuencia ”arte procesual“, tenemos una nueva generación de artistas que profundizaron llevándolo a un punto más exótico y original. Añadieron, en contraposición al carácter neutral de las obras minimalistas, sensualidad y vitalismo utilizando nuevos materiales, como látex, vinilos, sacos… Los inicios de este nuevo estilo los tenemos en el periodo de pleno apogeo del minimal con una exposición comisariada por Lucy R. Lippard, en 1966 en Nueva York. A pesar de no llegar a la arbitrariedad, encontramos en este novedoso movimiento, la reconciliación de efectos formales diferentes y una combinación de realidades heredadas del surrealismo. Esta herencia es un punto contravertido en la abstracción excéntrica, ya que fuera de esta combinación de realidades, nada hay de surrealista en el movimiento. Careciendo de interferencias emocionales y sin asociación aparente al subconsciente del autor. Una de las más grandes personalidades de este movimiento es Eva Hesse, que en el ...

  Nacida en Hamburgo (Alemania) en 1936 se traslada muy joven con su familia a Nueva York, escapando del nazismo. En 1952 se gradúa en la High School of industrial Arts e inicia en la Yale school of art and Architecture su formación profesional como artista. Eva Hesse tiene su primera etapa creativa entre el año 1960 y el 64 donde se concentra sobre todo en pintura, experimentando con el expresionismo y las enseñanzas de sus maestros de la escuela. Después de estar un año en Düsseldorf (Alemania) con su marido Tom Doyle, del que se separa enseguida, regresa renovada a Estados Unidos y comienza su verdadera faceta creativa convistiéndose en una de las más importantes artistas del arte conceptual postminimalista. A pesar de su corta vida, ya que muere en el año 1970 a causa de un tumor cerebral, su trayectoria da para muchos análisis, experimentando continuamente con nuevos maeriales que pone en contraposición ...

La igualdad de género es el tema de esta muestra de viñetas de más de 125 humoristas gráficos provenientes de 36 países distintos. Aún tratándose de un tema serio y controvertido, los grafistas le han dado un toque humorístico inigualable hasta convertirlo en una amena y divertida muestra que ya ha acogido a un gran número de personas. Personajes como Romeu, Idígoras o Juan Ballesta son ejemplos de la calidad que podemos encontrar. Eso sí… la mayor parte… hombres. Con esta exposición vienen también talleres didácticos para escuelas y diversas actividades en la calle, como escénificación de viñetas, concursos de dibujo cursos para aprender… Es una propuesta muy interesante que termina el 18 de noviembre, así que hay que darse prisa. Capilla de Caracciolos (Calle Trinidad, 3-5). Alcalá de Henares (Madrid) Horario: De lunes a domingo, de 11:00 a 14:00 y 17:00 a 21:00 ...

Tatsumi es un artista performans japonés que hace pocos meses ha dejado rastro en Roma, en Sala 1, en Termini y en Campo di fiori o piazza Navona entre otros lugares. El evento ha sido un encuentro entre la compleja dimensión oriental y la historia milenaria de Roma. El artista ha presentado una serie de fotografías (Art-mamma, the existence of my mother is art) en la galería, y más tarde, ha mostrado su performans en sitios más que emblemáticos en la ciudad eterna. Esta performans se llama Bread man y se trata de una muy peculiar exibición de conceptos básicos como la sorpresa y la globalización. Tatsumi Orimoto representa los problemas suscitados de la experiencia de lo cotidiano. Soltero y sin hijos, vive desde hace años con su madre, anciana enferma de Alzheimer, y todo su esfuerzo se concentra en su felicidad y en sus cuidados. Las fotografías muestran a su ...