Nacido en Tokyo en 1963 Murakami es uno de los artistas contemporáneos que más está dando que hablar ultimamente. Su éxito radica en la originalidad y el poder de sus imágenes de la cutura popular japonesa, las cuales se mueven en un terreno intermedio que va de lo más tradicional a lo más innovador. Sus inicios en el mundo artístico hay que enmarcarlos dentro de lo conocido como arte Nihonga, un estilo pictórico en el que prima el uso de técnicas y materiales tradicionales japoneses, nacido a finales del siglo XIX como reación a la fuerte influencia de occidente en el país del sol naciente; Murakami pronto cambió su hacer como artista y se lanzó de lleno a realizar las figuras de colores planos provenientes del mundo del manga, (comic, papel) y del anime (cartoons animados), que tanto obsesionan a la sociedad japonesa.         Murakami funda en 1995 Hiropon ...

La galería Sala 1 en Roma, donde colaboro habitualmente, está estos días en plena apoteosis de trabajo artístico. Desde que conocí a Mary Angela Schroth, directora de la galería, no ha parado de hablar de un artista chino que traería la instalación artística más grande que ella jamás había comisariado. Durante meses se trabajó con él a través de e mail, correo, teléfono… y con muchísima gente e instituciones que organizan junto con Sala 1 Pekín 2008: El tiempo, los animales y la historia. Una obra de Huang Rui. El proyecto consiste en un parangón entre el tiempo cíclico Chino y el lineal occidental. Para ello, Huang Rui utiliza la idea de cosmos, el zodíaco oriental y más de 2000 ladrillos traídos desde las antiguas casas derruidas del viejo Pekín. La exposición será en Sala 1 y en el Museo delle Mura; un museo increíble insertado dentro de la muralla romana. En la primera, el artista expone bocetos y dibujos ...

Reflexionar sobre los distintos aspectos de la cultura Sonora y sobre como los sonidos ambientales, naturales y urbanos forman parte de nuestra vida. Esos son los objetivos del ciclo de conferencias Cartografías de la escucha. Sonido y lugar, promovido por el colectivo escoitar.org en el Centro Galego de Arte contemporánea del 22 al 24 de enero dentro de las actividades de Proxecto-Edición. Entre los conferenciantes, Bill Fontana, artista reconocido internacionalmente por sus instalaciones sonoras y el compositor Llorenç Barber, referente de la música contemporánea en el Estado. Este ciclo se completa con Audiovisiones, una propuesta cinematográfica para el mes de marzo. Este ciclo de conferencias que arranca el martes 22 de enero a las cuatro de la tarde procura, según el colectivo Escoitar.org, un público amplio movidfo por intereses personales o profesionales abarcando la creación artística contemporánea, la música, la antropología, la sociología, la arquitectura, etc. “El sonido que nos ...

  Director: Stanley Kubrick  Año: 1962 Duración: 152 min. País: E.E.U.U. Guión: Vladimir Nabokov Reparto: James Mason, Sue Lyon, Shelley Winters, Peter Sellers  Cuando Vladimir Nabokov decide enviarte un guión adaptado de su obra homónima Lolita, para trasladarla al cine, el resultado sólo puede ser bueno. Cuando ese guión cae en manos de alguien como Stanley Kubrick, que consige sintetizar 9 horas de texto en 152 minutos, uno empieza a pensar que estamos delante de una obra maestra del cine. Porque eso es Lolita (1962), un canto a la provocación, un desafío al puritanismo que reinaba en la época de la mano de un amor perverso, morbo en estado puro, impudicia trastornada que conmueve. James Mason es Humbert Humbert, profesor cuarentón que se enamora por casualidad de una niña de 11 años (14 en la película por los problemas de censura) cuando busca una casa donde alojarse. Mason queda tan prendado de Lolita (Sue Lyon), que decide quedarse a vivir con su ...

El Museo Nacional de Arte de Catalunya(MNAC) nos hace llegar una exposición que le hace justicia, por fin, a Yves Tanguy, uno de los más fascinantes y desconocidos exponentes del grupo surrealista fundado a principios del siglo XX por André Breton. El mismo Breton lo calificaba como “el más surrealista de los surrealistas”  mérito a considerar si se tiene en cuenta a sus compañeros de cartel; dalís, mirós y otros grandes nombres del arte contemporáneo de las primeras vanguardias. La muestra nos ofrece la posibilidad de recorrer  la evolución artística de Tanguy, desde sus primeras obras, de corte postcubista y expresionista, hasta su última época, cuando se exilia en los E.E.U.U. De esta forma, además de ver al Tanguy más conocido, el de los paisajes de la mente, los horizontes insondables, las formas vegetales y minerales apenas esbozadas, podremos contemplar los distintos registros estilísticos que están presentes hasta el final de su obra. El visitante descubre con agrado sus dibujos automáticos (queriendo imitar la escritura homónima, también automática, de algunos de sus ...