Hoy voy a hablaros de uno de mis artistas favoritos, el pólemico y siempre sorprendente Trevor Brown. Este artista londinense de nacimiento nunca deja indiferente, de hecho las reaciones ante sus trabajos siempre han sido viscerales, lo cual ya de por si es muy positivo en un mundo tan complejo como el del arte. Este artista se autoexilió en Japón , huyendo del ambiente represivo de su inglaterra natal, dondé asistía a escuelas de arte, trabajó en publicidad, en estudios, y como ilustrador freelance, al mismo tiempo que a mediados de los ochentas autopublicaba pequeños libritos de fotocopias en blanco negro con nombres tan sugerentes como Graphy Autopsy o Necro Porno. Brown tuvo influencia en sus inicios del colevtivo artísitico Francés “Bazzoka” , así como del libro Crash, de J.G.Ballard, aunque si hay alguien impotante en su trabajo es Romain Slocombe (también realiza su trabajo en Japón) creador del arte médico ...

Hasta el siglo XX, la representación de la figura humana había sido sometida a las características propias de cada estilo, época o tendencia. En el siglo pasado, con la invención de la fotografía, se alcanza por fin la perfección absoluta en la figuración de nuestro cuerpo. El camino del realismo era un sinsentido que llegaba a su fin. Por otro lado, los estudios de Freud sobre la sexualidad, abrían nuevas puertas a la inspiración artística jamás exploradas hasta entonces. Si a esto añadimos un par de guerras mundiales y numerosos episodios trágicos que convulsionaron el mundo, amén de cambios sociopolíticos sin precedentes, obtendremos un caldo de cultivo propicio para revolucionar, una vez más, el mundo del arte. Un cos sense límits, en la Fundació Joan Miró hasta el 27 de Enero de 2008, aborda precisamente los cambios que, desde las 1as vanguardias hasta pasado el año 2000, ha experimentado la representación ...

Todo comienza un 5 de Marzo del año 1960, en la Habana, cuando el aún desconocido fotógrafo Alberto Korda consiguió la que es, a día de hoy, la imagen más reproducida de la historia. La fotografía, titulada originalmente “El guerrillero heroico”, que muestra a un Ernesto Guevara inmortal, de gesto grave y mirada visceral, va a ser utilizada primeramente con fines propagandísticos en favor de la Revolución cubana. Este es, lógicamente el punto de partida de toda la iconografía posterior en torno al símbolo más popular del siglo XX, que ha ido evolucionando por derroteros cuando menos curiosos, como ilustra perfectamente el estudiado itinerario de la exposición. La idea, que se alcanza plenamente, es mostrar la metamorfosis de esta imagen, de símbolo revolucionario reivindicativo a serigrafía warholiana o estampa comercial para promocionar unas gafas de Gaultier. Así, el visitante, comienza observando al Che como lo que probablemente dicen que fue, el combatiente ...

En la librería de la estación de tren de Santiago de Compostela me encontré con una revista poco habitual que me llamó la atención no solo por su portada, con Amanda Lepore retratada con un precioso antifaz curvilíneo, era también su formato colorista, de hojas gruesas y tamaño muy manejable el que me invitó a hojearla. Descubrí al instante que LOOKdeBOOK no es una revista de arte y tendencias convencional, sino, una estupenda guía que da a conocer a diversos artistas venidos de diferentes ramas. Fotos e ilustraciones a todo color, con escuetas y concretas palabras sobre los autores, hacen de esta joven revista una iniciativa muy interesante y atrayente. Me puse en contacto con ellos en seguida y les pregunté quiénes son y de dónde ha salido esta magnífica revista:  LOOKdeBOOK es la primera aventura editorial de los tres editores: Ramón Balart, Laia Chimenis y Rubén Hector Juan.   Provenimos de experiencias y formación que van desde El diseño gráfico ...