Hoy nos deslizaremos hasta el siglo XIX para centrarnos en varias temáticas del estilo de los decorados, de la naturaleza, de las formas, de las flores y de los colores: el modernismo. Uno de los artistas más representativos es Gustav Klimt, que nació justamente hace 150 años cuando entremos en 2012. Era una etapa en la que Viena vivía la mayor renovación de su historia. La demolición de las murallas y la urbanización del espacio adyacente habían creado un gran anillo, la Ringstrasse, que rodeaba la ciudad antigua de enormes edificios públicos y grandes palacios de la aristocracia y la pujante burguesía. Klimt se benefició de aquella actividad constructiva y uno de sus primeros trabajos fue la decoración de la escalinata del nuevo teatro imperial. Allí conoció la relación de las diferentes artes pero también a sí mismo, lo que le haría ser un artista tan característico. En la arquitectura eran los ...

Siguiendo con el mundo surrealista, nos adentraremos hoy un poco más para comprenderlos mejor, para saber cuál es la esencia principal, la característica común que aglutina a los principales artistas de este estilo. Para ello, hay que tener en cuenta que el surrealismo no se podría concebir sin la aportación de Sigmund Freud, quien mostró con su teoría psicoanalítica que cuando los pensamientos que caracterizan el estado de vigilia se adormecen, el niño y el salvaje que viven en nosotros se hacen con el control. Fue esta la idea que llevó a proclamar al surrealismo que el arte nunca puede darnos la ciencia, afirmaba que sólo lo inconsciente puede producir arte. Esta concepción ya se deja notar con los artistas del romanticismo, ya que muchos de ellos tomaban opio y otras drogas con el propósito de amainar la razón y dejar que la imaginación emprendiese vuelo. Así, los surrealistas también ...

Hoy daremos unos pasos atrás en el tiempo para deleitarnos con unas palabras de Joan Miró, artista surrealista por todos conocido. El tema que trata es el de cómo concibe él su pintura y su arte. Vemos, por un lado, algo que heredará, como ya vimos, el expresionismo abstracto, que no deja de tener cierto componente surrealista; sin embargo Miró, tras dejarse llevar por sus primeros impulsos, traza las formas de modo que parezcan más o menos comprensibles y razonables. El surrealismo, por muy surrealista que sea, siempre le podemos encontrar un sentido, aunque sea completamente disparatado. En él sí podemos adivinar formas e ideas, el contenido del subconsciente: “Hoy lo que más me interesa son los materiales con que trabajo. Con frecuencia me proporcionan ellos el choque que me sugiere las formas, como los desconchones de una pared sugerían formas a Leonardo. Comienzo un lienzo sin pensar en lo que ...

En la última entrada, hablando sobre el Pop Art, veíamos que este movimiento iba en contra del llamado Expresionismo Abstracto, ya que decía que se trataba de un estilo demasiado personal e inaccesible al público. Está claro que la incomprensión de los espectadores hacia la obra de artística es el principal rasgo del arte contemporáneo de nuestros días y, analizando y centrándonos un poco en el Expresionismo Abstracto, entenderemos por qué. Para situarnos en el estilo, no hay nadie mejor que Jackson Pollock. Su fama otorgada y reconocida hace que no se ponga en duda su condición de artista; sin embargo ¿somos realmente conscientes de donde procede su valor artístico?  ¿Llegamos a sentirnos realmente atraídos por sus obras? ¿Intentamos ver en ellas un sentido que no existe?     Poniendo como ejemplo esta obra de Pollock, desarrollaremos las cuestiones planteadas. Para empezar, al expresionismo abstracto, para poder captar su verdadera originalidad, su innovación, lo ...

Después de habernos adentrado en el mundo Dadá, avanzaremos unas décadas en el tiempo para situarnos dentro de un período donde surge un estilo artístico que será propio de la cultura del masas; un estilo que no se podría entender sin el dadaísmo, ya que utilizará también la descontextualización de objetos comunes e industriales a los que se les dará un valor artístico. Sin embargo, ya no se trata de una crítica, de un juego satírico contra los antiguos valores artísticos; ahora se utilizan estos elementos como propaganda, diversión o parodia de la nueva sociedad, intentando jugar y llamar la atención del espectador con un sentido positivo; se quiso acercar el arte a todo el mundo logrando así un rápido éxito, un desenfreno de formas, colores, carteles, iconos, revistas, cómics… Es un arte moderno, juvenil, divertido, vivo, efímero, pasajero, sexy, popular: es ¡el Pop Art!   “El pop es amor porque lo ...