El Museo del Prado ha anunciado la prórroga hasta el 18 de marzo de la exposición Rubens, Brueghel, Lorena. El paisaje nórdico en el Prado, que se exhibe desde el pasado 1 de diciembre en la Sala de Exposiciones de la Fundación Novacaixagalicia-Claudio San Martín en Santiago de Compostela. Esta muestra plantea una aproximación a las diferentes tipologías del paisaje que surgieron a lo largo del siglo XVII en Flandes y Holanda. De esta forma, el público gallego puede disfrutar durante tres semanas más de esta exposición compuesta íntegramente por fondos del Prado, un recorrido por el evocador mundo del paisaje nórdico apreciando la maestría con la que los pintores representaron con fidelidad montañas, bosques, campiñas, ríos, mares, parajes cubiertos de nieve o canales helados, inmersos en una luz naturalista. Durante la Edad Moderna, los italianos llamaron “nórdicos” a los pintores de las tierras que estaban más allá de los Alpes y fundamentalmente a los ...

Hoy haremos referencia a un estilo que surge en la segunda mitad del siglo XX, pero que actualmente se encuentra aún a la orden del día, el conocido arte minimal. Este estilo incluso se ha extendido al mundo de la decoración, de la moda, como algo que inspira una estética moderna, de nuestro tiempo. A decir verdad, sus cimientos ya se sitúan en un período aun más posterior, con artistas como Malevich y las vanguardias constructivistas, cuyo principal objetivo era: “liberar al arte del lastre del mundo representativo, refugiarse en la forma del cuadrado”. Por lo tanto, como punto de partida se buscaban las formas puras, a partir de la cuales luego se haría la construcción, es decir, el arte se empieza a integrar en el constructivismo, un arte del pueblo y para el pueblo, buscando siempre una función. Con el minimal se utilizarán estas formas puras, y, negando las corrientes anteriores ...

El pasado miércoles, 15 de febrero, abrió sus puertas en Madrid la 31 edición de ARCO, la feria de arte más importante de España que, como cada año, reúne durante cinco días a los mejores galeristas, comisarios, críticos, directores de museos, artistas y coleccionistas de arte contemporáneo para participar tanto en su programa expositivo como en las diferentes actividades y programas que completan las propuestas de la feria. En total hay 215 galerías, de 29 países, que muestran obras de casi 3.000 artistas. Una de las novedades más llamativas que ofrece ARCOmadrid 2012 es la selección de un artista destacado por cada galería, una iniciativa que incentiva a los expositores a proponer y reseñar a un creador en su stand con una presentación especial. Además de esta disposición específica para cada autor, ARCO destaca en su comunicación a los artistas elegidos por los responsables de las galerías participantes, y pone al alcance ...

Mañana miércoles, 15 de febrero, abrirá sus puertas en el Museo Reina Sofía de Madrid la exposición Hans Haacke. Castillos en el aire, una de sus muestras más importantes del año. Para esta ocasión se han reunido cerca de 40 obras que abordan las principales preocupaciones que jalonan la trayectoria del artista, desde el mercado y los efectos de la globalización hasta las relaciones entre arte y poder. A Hans Haacke (Colonia, 1936) se le considera uno de los principales representantes de la llamada crítica institucional surgida a finales de los años sesenta. Su trabajo se ha caracterizado por cuestionar el uso comercial y propagandístico que se le ha dado al arte y al artista. Su obra, siempre polémica, ácida y crítica con lo establecido, ha sido censurada en varias ocasiones. El artista ha expuesto en los más importantes museos de arte contemporáneo, entre ellos la Tate o el Pompidou, que ...

La Fundación Mapfre acogerá desde el próximo sábado, 11 de febrero, la primera gran muestra monográfica que se le dedica en España al pintor francés Odilon Redon, precursor del simbolismo y del grupo de los Nabis. Realizada en colaboración con el Musée d’Orsay y comisariada por Rodolphe Rapetti (INHA, París), la muestra recorrerá la trayectora artística y el universo singular de Redon (1840, Burdeos – 1916, París) a través de 170 obras procedentes de algunas de las colecciones internacionales más importantes. Gracias a un estilo absolutamente personal, un uso novedoso del color y de las tonalidades, y una temática basada en las complejidades del pensamiento, lo esotérico y los mecanismos del sueño, Redon influyó profundamente en las generaciones simbolistas, fauvistas y nabis, haciéndose un hueco entre los pintores más destacados de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. Su pionera atracción por el mundo de la imaginación y de los sueños, ...