Esta fantástica revista nació en San Francisco California a mediados de los años 90, concretamente en 1994, fundada por el artista Robert Williams se convirtió desde sus inicos en todo un referente del arte más alternativo y underground, extendiendo una corriente artítistica denminada lowbrow art o pop surrealista, por tomar como  referentes estéticos pautas creativas procedentes del mundo del comic y de la ilustración, muy en la línea seguida por su propio fundador, aunque muy pronto empezó a extender sus lazos hacia otro tipo de manifestaciones artísticas como el grafiti o el mundo del tattoo.

Este magazine se guía por las intuiciones de sus creadores, pasando de tops de colecionistas, compradores, galerias y todo ese mundo que conlleva el mercado del arte, para ellos lo importante son los artista y su arte.

Recietemente los editores de Juxtapoz  han publicado dos interesantísimos libros relacionados con los ideales estéticos de la revista: Juxtapoz Ilustration, el arte más plástico y visual, de la mano de unos fantásticos artistas internacionales, que en la mayoría de los casos no se dedican en esclusiva a esta diciplina tales como David Choe, Jeff Soto, Travis Millard o Mode 2, de cada uno de estos autores podemos encontrar pequeñas biografías de entre 6 y 9 páginas con sus obras más características.

El otro libro editado es Juxtapoz Tatto, en el que trata el tema del nuevo mundo del arte del tatuje en el que a las antiguas referencias iconográficas clásicas del tattoo, como pueden ser motivos marineros, étnicos, pin-ups etc.., se incorporan influencias de nuevas corrientes artísticas próximas al mundo del Gaffiti, comic, diseño gráfico y como no el surrealismo pop del que hace gala la revista Juxtapoz, generando una interesante forma de expresión artística como bien nos muestra esta compilación.

En ella aparecen  nuevos maestros del tattoo, tales como Henri Lewis, Troy Pennig, Bert Krak o Mister Cartoon entre muchos otros.

Para finalizar decir que el que esté interesado en este tipo de arte,  y no en el que se empeñan en exponer  la mayoría de centros de arte contemporáneo, que se de un paseo por la pagina web o  el my space de la revista, porque allí se va a encontrar muchísimos artistas que le van a sorprnder de manera muy grata.

Brown tuvo influencia en sus inicios del colevtivo artísitico Francés “Bazzoka” , así como del libro Crash, de J.G.Ballard, aunque si hay alguien impotante en su trabajo es Romain Slocombe (también realiza su trabajo en Japón) creador del arte médico del que Brown es seguidor.

Trevor Brown simpre se movió dentro de las corrientes musicales mas underground y radicales, así como de  la escena fetichista y bondage, diseñando carátulas de discos como la de Decide, que le dio más éxito al album que la propia música, expuso en el mítico Torture Garden de Londres, pero su interés por la cultura japonesa lo llevó a cartearse con Masami Akita, que es una figura de gran importancia de la noise music nipona a la par que escritor y fotógrafo de sadomaso, el intercambio de ideas entre ambos fluyó notoriamente, Brown se mudó a Japón se casó con una japonesa, y allí goza de gran respetabilidad publicando en diversas publicaciones y exponiendo en galerías de culto.

Observando el trabajo de Brown, uno puede darse cuenta de que este no es un arte para ser apreciado por culaquiera, ya que late en el una especie de terrorismo estético e inocencia sieniestra, ya que observamos niñas mutiladas, muñecas golpeadas, material quirúrgico atacando a jovencitas, acercamiento a la pornografía hardcore con delirios de machismo, pero Brown no hace esto porque sea un pedófilo o un degenerado sinó para devolver una sexualidad perdida a los niñ@s, restaura la dignidad de los abusados, en una sociedad que esta obsesionada con extrapolar las esencias de la infancia para retratarla como una creación social estilizada y pura, en una clara manipulación desnaturalizada, lo que es lo mismo que decir comercializada.

Trevor Brown está casado con una japonesa la también artista Konomi Izumi mas conocida como Hippie Coco, diseñadora de unos ositos de peluche verdaderos objetos de culto en japón.

La verdadera viloencia de las imágnes de Trevor Brown no sólo reside en los pellejos de sus jóvenes vícitmas ,  sinó en un lugar oscuro que todos nosotros como observadores poseemos, además siempre deberíamos de desconfiar de todos aquellos que se ofenden ante su visionado ya que simultaneamente soportan (o disfrutan) el dolor de otras víctimas y horrores filtrados por los medios de comunicación en la comodidad de sus hogares.

Trevor Brown crea en 1998 su web baby art , con tienda online, dicha web esta dedicada a su onírico mundo donde se experimenta con la imagen grafica de muñecas infantiles, esta web es puro arte gráfico de gran calidad y detallismo con un valor tanto artístico como estético del más alto nivel.

Sus imágenes son tecnicamente perfectas siguiendo un elaboradísimo método que a grandes rasgos es el siguiente: crea un modelado 3D como si se tratase de una escultura digital para colorelarlo usando diferentes tipos de texturas fotorrealistas, de todas formas en su web explica detalladamente cuales son los pasos que emplea.

De su extraordinaria imaginación salen persoajes con gran colorido, monstruos-humanos-mutantes-insectos que tienen en común los rasgos delicados y una estética claramente surrealista en un universo enigmático,que lo emparejan con otros artistas como Mark Ryden pero sin la influencia que este tiene por iconos de la cultura Pop.

Su trabajo se ha exhibido en gran cantidad de exposiciones iternacionales, así como en la prestigiosa revista Juxtapoz , la cual se encarga de difundir el tarbajo de ilustradores y artistas que suelen tener en común, el mostrar obras de caracter oscuro y siniestro

Sus inicios en el mundo artístico hay que enmarcarlos dentro de lo conocido como arte Nihonga, un estilo pictórico en el que prima el uso de técnicas y materiales tradicionales japoneses, nacido a finales del siglo XIX como reación a la fuerte influencia de occidente en el país del sol naciente; Murakami pronto cambió su hacer como artista y se lanzó de lleno a realizar las figuras de colores planos provenientes del mundo del manga, (comic, papel) y del anime (cartoons animados), que tanto obsesionan a la sociedad japonesa.

        Murakami funda en 1995 Hiropon Factory, la cual bajo su dirección crea imágenes y figuras perfectamente elaboradas y ordenadas, de la cual surge un estilo propio denominado Superflat, el cual tiene como principales características formales: figuras o imágenes basadas en la animación, colores planos y un fuerte contenido sexual fetichista, lo que acaba produciendo un efecto de tal superficialidad como la del mundo pop de las mercancías y de los símbolos. En general su visión de un arte japonés contemporáneo radica en la fusión de pintura japonesa con su marcado énfasis en la superficie, el Pop Art americano desde Warhol a Koons, y los fantásticos mundos multicolor del anime.

        Las obras de Murakami encarnan traumas, deseos y esperanzas de una sociedad occidentalizada y un tanto patológica como es la japonesa, y tienen el fin de cambiar el estatus y percepción del arte contemporáneo en Japón, donde ya ha sobrepasado el estatus de artista para convertirse en un auténtico icono, vendiendo sus obras a precios desorbitados, decorando el interior de autobuses, rediseñando el logo de Louis Vuitton por encargo de Marc Jacobs, portadas de discos como el último de Kanye West , o con toda una serie de accesorios para todos aquellos bolsillos que no puedan permitirse las prohibitivas obras de este gurú de la modernidad nipona.

        Desde el 29 de octubre de 2007 hasta el 11 de febrero de 2008 podremos ver sus obras, en una gran retospectiva que le dedica el MOCA de Los Ángeles.