En las obras “mujer andina” y “mujer del maíz” la artista representa a una mujer joven tratada como si fuera una diosa la cual está muy ligada con la tierra y que es la diosa de la agricultura. Esto se ve sobretodo, en el lienzo de “la mujer del maíz” que con colores propios de la tierra usando el marrón pinta a una mujer indígena parecida a una diosa que proporciona alimentos a los hombres. En “la mujer andina” pinta a una mujer con diferentes colores para representar que es una mujer con mucha fortaleza. Resalta su belleza y su sensualidad con los grandes pechos y con largas pestañas.

Mientras que la mujer de los cuadros de Judith Ordoñez, está representada como una diosa de la agricultura, la mujer de los lienzos de la artista boliviana Guiomar Mesa (La Paz, 1961) refleja a una mujer urbana, moderna y muy práctica, vestida con un jersey verde como se ve en el cuadro “Laura”. La mirada de la mujer pintada por Guiomar Mesa es nostálgica y fría. La artista pinta mujeres-maniquíes de las que se ven en las tiendas de moda. Por eso, éstas tienen la cara blanca y la mirada fija. Tal como comenta la crítica de arte de Bolivia, Cecilia Bayá, “en los cuadros de Guiomar Mesa los personajes suelen ser inanimados y pinta maniquíes-mujeres que reflejan las pasiones y sentimientos de quienes las miran”.

Las dos mujeres, tanto la que encontramos en la obra de Guiomar Mesa como en la de Judith Ordoñez son mujeres cargadas de sensualidad. La mujer de Guiomar Mesa va bien peinada y maquillada. La mujer de los cuadros de Guiomar Mesa es joven y representa a la mujer trabajadora del mundo postmoderno del siglo XXI en cambio la mujer de los lienzos de Judith Ordoñez es la mujer que simboliza las diosas andinas que eran veneradas por los indígenas que poblaron hace muchos años las tierras de Bolivia.

En el cuadro “Paloma” de Guiomar Mesa se puede observar a una mujer joven al fondo de la obra y en primer plano tres muñecas. Guiomar Mesa comenta que “siempre me ha impresionado cómo los objetos inanimados pueden tener vida, cómo las muñecas o los santos pueden transmitir igual o más que un ser humano”. La pintura de Guiomar Mesa se puede decir que es surrealista, onírica y religiosa.
Guiomar Mesa y Judith Ordoñez en sus cuadros la belleza y la sensualidad de la mujer están presentes. Las dos artistas bolivianas crean una pintura original e innovadora que refleja la identidad de este país.

Este proyecto pictórico, gestionado por ONUART, empezó a realizarse en mayo del 2007 y fue inaugurado el 18 de noviembre de 2008. Durante el discurso del acto de  inauguración de la cúpula de las Naciones Unidas, Miquel Barceló hizo la interpretación de su obra “…todo esto (se refiere a la cúpula) puesto al revés es un mar, pero también es una cueva: la unión absoluta de contrarios. La superficie oceánica de la tierra y sus oquedades más escondidas. Este mar agitado tiene varios niveles: el fondo de este mar y sus moradores policromos, el plano del agua, la espuma blanca de las aguas revueltas en marejada y al final el reflejo de este mar: lo que está debajo: nosotros”.

En la muestra se exhibe el cuadro Marejadilla, realizado por Barceló en técnica mixta sobre tela en 2002, fue la fuente de inspiración del artista para crear la obra de la cúpula de la sala de la ONU en Ginebra. Este cuadro refleja un fondo azul cielo con muchas grietas negras y múltiples erosiones oscuras que representa las sierras marinas del fondo del mar. También se pueden apreciar con más detalle pequeñísimas manchas de varios colores: lila, rojo, amarillo. Este grande mural forma parte de una serie de quince lienzos entre los cuales se pueden ver: la Mer d’Août (el mar de agosto) en el que se refleja el cielo azul con erosiones de pintura negra. Le Début de la Tempête (el comienzo de la tormenta) simboliza una gran ola pintada blanca  y el mar pintado de azul marino y con erosiones negras reflejando la llegada de la tormenta.

El público de Caixaforum Madrid a través de un espejo puede contemplar una pequeña maqueta de la obra de la cúpula de las Naciones Unidas. Se puede apreciar que la maqueta que tiene un fondo verde turquesa y hay representadas unas erosiones con unas estalactitas de diferentes tamaños y colores: azul marino, marrón, rojo, naranja, amarillo, lila….  También se puede ver un vídeo que resume las técnicas usadas por los 6 trabajadores pictóricos y el artista durante la creación de la obra.

El visitante encuentra un cuaderno de Bitácora llamado El mar de Barceló (Editorial Península) en el que Barceló pinta varias acuarelas que representan estalactitas de muchos colores. En este Cuaderno de Bitácora  el escritor guatemalteco Rodrigo Rey Rosa narra los materiales y los recursos técnicos usados en la obra y comenta los diferentes estados de ánimo del artista durante la producción del mural de la cúpula.

En la cuaderno, se pueden observar  150 imágenes del fotógrafo mallorquín  Agustí Torres (Sant Llorenç de Cardessar, 1965), entre las cuales 27 fotografías son exhibidas en esta exposición.  Estas imágenes describen y analizan con gran precisión el proceso de creación de la cúpula de la ONU realizado por este artista mallorquín. En una de las fotografías de Agustín Torres se ve a Barceló vestido con un mono blanco y una mascarilla de protección arrodillado en un andamio y mirando fijamente al techo de la cúpula al mismo tiempo que empieza a hacer funcionar un tubo grueso de color naranja que echa un chorro de pintura blanca a gran velocidad para crear una de las estalactitas que forman parte de la inmensa obra de la cúpula de la Sala de los Derechos Humanos de la ONU en Ginebra.