Pronto surgieron inesperadamente de las viviendas sociales diseñadores del graffiti “Halls of Fame” que cubrían Londres desde Hammersmith hasta Neasden. Sobre 1987 la brigada de transporte policial comenzó a organizar pelotones especiales contra las bandas. Ante todo impedían el ingreso de todos aquellos capaces de producir murales. Las luchas internas entre los reyes del graffiti de Londres se habían intensificado, había pasado de meras firmas a murales en un breve espacio temporal, cubriendo Londres y creando piezas rivales. Ante esto, los eventuales arrestos, y las fuertes multas, famosos grupos como “World Domination” (WD), “Subway Saints” (SBS) y “Drop the Bomb” (DTB) comenzaron a dividirse. Muchos de esos pioneros empezaron a pintar dentro del plano legal, mediante encargos. Estos son los que llegaron a crear la escena actual del graffiti en Londres.
                

A lo largo de la breve historia del graffiti siempre ha habido torrentes de jóvenes mediocres o con talento dispuestos a cubrir cualquier superficie vertical válida con el color llamativo de sus sprays, a pesar de esta devoción que siempre ha acompañado al graffiti, no se explica por qué esta ahora alcanzando vertiginosas alturas de popularidad y aceptación. Quizás sea porque la generación emergente de artistas involucra menos sus obras con crítica social, o porque ahora se preocupan más en conseguir permisos o en pintar sus obras en lugares donde no resulten intrusiones visuales para los transeuntes malhumorados con lo que alcanzan amplia fama y mayor audiencia. Quizá sea porque ese mismo transeunte malhumorado de hace 20 años esta acostumbrado a ver graffitis como una floritura más en instalaciones o vayas publicitarias. De qualquier manera, la ampliación del termino “graffiti” como guía hacia el “street art” o “urban art” o cualquier otra vaga combinación, ya se puede pensar que ha sido producida por iniciativa de un ávido mercado que obtiene mayores beneficios en sus ventas ante su nueva imagen “juvenil”. Es natural que el arte, aunque sea de la calle, gane en valor, pero este vertiginoso aumento que parece no tener control ha crecido en obras que nacieron ligadas a los terminos “vandalismo” e “ilegal”.

Si la historia real se repite, entonces el arte del graffiti se hundirá como ocurrió en Nueva York poco después de su boom. En este caso es posible que solo unos pocos devotos continúen con su arte y el street art vuelva a ser un background. Aunque con la sofisticación que es tratada hoy en día la producción de este arte, comienza a ser factible la idea de que obras de Banksy acaben formando parte de renombrables colecciones museísticas o que aparezcan con comentarios a pié de foto en libros de texto como poemas urbanos de finales del siglo XX. Como en muchas otras tendencias del arte contemporáneo, también con el graffiti carecemos de perspectiva histórica para poder hacer comentarios que no acaben siendo meras conjeturas, aun a si, los compradores que estan invirtiendo cifras históricas en la adquisición de piezas en spray, deberían preocuparse en saber diferenciar calidades y piezas originales y recordar que estas obras nacieron como murales para la ciudad. Ken Livingstone, alcalde de Londres, ha invertido £230,000 en arte para la ciudad como parte de su campaña para ser reelegido. £195,000 han sido destinadas a una de las ultimas obras de Banksy. Las cifras muestran como se valora hoy en dia tanto en museos, como en calles o en decoración para despachos y publicidad obras que hace 20 años solo ensuciaban la ciudad. Esto demuestra que hay que confiar en las nuevas tendencias, que todo camino que hoy se empieza a explorar puede resultar el más valorado en cuestion de decadas, solo hay que tener ingenio, aguantar las críticas y tener talento.

Estos murales ilegales que para muchos solo ensucian la ciudad y en los que se insulta a la autoridad son despiezados vendiéndose por cifras insultantemente altas. Este hecho ya había sucedido en los ’80 con el graffitero Samo. Como el apogeo del graffiti en New York city, ahora Londres esta en pleno auge del arte del spray, pero con una clara diferencia, aquí no se les llama vándalos, sino street artist. Pero esta nueva forma de aceptar el graffiti esta echando por tierra los bastiones de esta cultura. El 24/02/08 se decidió convertir Londres en la primera capital dedicada al arte urbano, para ello se eligió Bond Street, decisión coherente para albergar obras de street art, pero la Tate Modern, como primera galeria de la ciudad en albergar arte experimental proxima al gusto unánime del público, le dedicará al graffiti todo un fin de semana en el mes de Mayo. Se asegura una concentración de artistas que la gente que siga este arte de cerca no deberia perderse. La Tate cuida mucho sus exposiciones, su calidad, su puesta en escena, pero dado el tipo de arte que albergará la crítica ha respondido con un amplio debate. Ante esto ya se puede ver el graffiti como inversión artística, económicamente muy valorado, y de fuertes contradicciones. ¿Como puedes llamarte street artist cuando tus obras se exhiben en galerias, catálogos y camisetas promocionales?. Cuando agencias te contratan para dar una imagen más cool a sus productos, ¿Cómo puedes seguir afirmando que tu arte es marginal e ilegal?                                                                  

Banksy ya no tiene casi la necesidad de evadirse de las persecuciones que durante años sus obras habían provocado, ahora su fama es internacional. Esta es otra de las grandes controversias en la vida de Banksy, sus obras ya no están tan perseguidas, están muy bien valoradas, pero esto puede volverse contra él. Ya hay falsificadores como Bansky que venden sus obras en eBay, otros muchos, carecedores de escrúpulos, que venden originales de segunda mano. Si se desea adquirir un original de Banksy solo se puede hacer mediante una agencia oficial, Gallery Owner Steve Lazarides. Como reacción ante estas ventas ilegales toda la industria del street art se está formando en galerias anónimas de reciente inauguración donde los artistas venden sus plantillas y piezas únicas. El boom puede haber empezado con Banksy, pero sus ingeniosos mensajes no van a ser ni los primeros ni los últimos que veamos en street art. 

 Además de pintura y escultura, grabados, dibujos y videos, también hay grabaciones, solo de audio, de relaciones sexuales. Son grabaciones más que sugerentes, nadie puede permanecer a la escucha demasiado tiempo sin empezar a notar que la libido comienza a aumentar. Su director, Andy Jordan.
Otra de las sorpresas que nos depara son obras de Picasso de su etapa azul, en la que hizo un autorretrato recibiendo una felación y otras obras donde introduce voyeurs. Sus mejores obras sexuales están entre sus periodos mediterráneo y pre-cubista.
Una de las obras estrella es de Andy Warhol (1928-1987) Kiss. Warhol comienza con sus películas eróticas en blanco y negro en los ’60. Kiss, la más famosa es una crítica a Hollywood, donde los actores solo podían besarse durante tres segundos; aquí lo hacen durante tres minutos heteros y homosexuales.
También hay que destacar a Marlene Dumas (1953). Empezó con la fotografía pero son sus obras en óleos y acuarelas las que destacan. Su paleta es limitada, predominan los verdes, lilas y grises. Es seductora, representa a distintas etnias en sus obras y su mayor característica son sus perfiles no terminados.

 Otro artista prometedor del 2002 es Juliao Sarmento, en su serie “Pornostar” juega con lo que el ojo no ve. Representa un trío implícito en pintura negativa, impactando sus dimensiones. Es una obra que sugiere y excita. También hace películas con escenas fragmentadas para invitarnos a inventar la historia. Su mayor característica es su juego con las texturas.
La que promete como video-artista es Nan Goldin (1953). En la exposición podemos ver su obra The ballad of sexual dependency de los ’90. En este video vemos subculturas de grandes ciudades como New York, Boston o Berlín acompañadas por la voz de Bjork. Entramos en la vida íntima de los amantes y de su convivencia con las enfermedades venéreas mediante fotos de una calidad suprema.
Por último, debo hacer una fuerte crítica hacia las obras aquí expuestas de Jeff Koons (1955). Artista sin gusto pornográfico, de colores estridentes, fondos cutres que aparentan fondos de acuarios donde se exhiben su ego y su novia en forma de mal gusto casero. Junto a él también las fotos de Thomas Ruff (1958) han ganado mi descontento.
Todo lo demás se debe ver, es una exposición interesante, de calidad, original donde el debate está abierto y donde cualquiera con más de 15 años seguro disfrutará y aprenderá sobre uno de los movimientos más intrínsecos al ser humano.

Para los poco instruidos en el sexo también es recomendada la visita, ya que mediante las múltiples ilustraciones tanto escultóricas como en las imágenes mas controvertidas del Kamasutra siempre se puede encontrar alguna nueva idea para practicar con la pareja.
En el Renacimiento nos volvemos a encontrar con escenas explícitas de homosexuales, zoofilicas y empieza el concepto de voyeurs (el mirón) que para muchas personas es una fantasía más, pero ante todo comienzan a predominar escenas pederastas en gravados y dibujos. Escenas como la lluvia dorada u orgías donde predominan los cuerpos apolíneos y musculosos en las que destaca el tratamiento de ellas voluptuosas en carne pero de pechos pequeños y no tan trabajadas como los cuerpos masculinos. También tenemos esculturas sadomasoquistas con pezones erectos, objetos de juego y masturbación y como no niños, que serán en el Renacimiento la musa principal para artistas como Giulio Romano conocido pintor de temas eróticos.

  
Todas las civilizaciones tienen su hueco en la Barbican, desde relieves indios de tríos labrados en las piedras de los templos hasta orgías de mujeres japonesas con un solo hombre. También las distintas clases sociales son representadas, desde deidades hasta prostitutas.
En esta exposición abundan los Shunga pinturas japonesas para colecciones privadas de sexo explícito. Están cargadas de expresión, los genitales de ambos sexos se exageran en tamaño, los fluidos son abundantes y los kimonos son importantes en la seducción visual.
También encontramos obras que representan el sexo taoísta. Para sus practicantes el sexo es una llave para alcanzar el cosmos y la inmortalidad. En el siglo XVII con la Dinastía Ming las ilustraciones eran para grupos restringidos, pero en 1644 la censura de la invasión Manchurian hizo que se dejase la producción, solo se permitían imágenes que acompañasen a artículos eróticos en los que el simbolismo de flores, animales y objetos jugaban un importante papel también dentro de la cultura oriental. En el siglo XIX el arte erótico resurgió con las teorías de Confucio.

Con fuerte influencia del periodo Edo y de los Shunga nos encontramos en 1940 a Nobuyoshi Araki, artista japonesa que comenzó como periodista y que ahora se dedica a la fotografía, representando a mujeres medio desnudas y jugando también con el tema de la muerte.

Retomando el camino por la historia del sexo llegamos a Hendrick Goltzius, manierista, experto en artificios y juegos irónicos visuales para espectadores sofisticados.