El próximo 1 de junio dará comienzo uno e los eventos más importantes para el arte contemporáneo mundial: la Bienal de Venecia, que en su 55ª edición promete más espectacularidad que nunca.

Este año la bienal se realizará en el denominado Arsenal de Venecia, una zona ocupada por los antiguos astilleros de la ciudad, que ocupan más de 46.000 metros cuadrados, y a los cuales se ha sumado el espacio de los dos antiguos Salones de Armas.

En este inmenso espacio se levantará la laberíntica exposición entre el 1 de junio y el 24 de noviembre, que albergará 88 pabellones nacionales, y otras 49 muestras genéricas, entre las que se destacan increíbles instalaciones, como es el caso del artista Danh Vo, quien ha reconstruido en pleno espacio expositivo una iglesia católica con más de 200 años de antigüedad, que fue trasladada pieza por pieza desde Vietnam hasta Venecia para tal fin.

En total, se estima que serán unas 4500 obras las que se podrán admirar en la 55ª. Bienal de Venecia, destacándose la presencia por primera vez de países como Angola, Paraguay, El Vaticano y Kosovo.

Y como todos los años, también esta edición se ha organizado en base a un concepto, siendo la premisa de este caso aquello que impulsa el genio creativo de los artistas, según lo expresara Paolo Varatta, presidente de la Bienal de Venecia.

Así mismo, también es costumbre otorgarle un nombre al espacio expositivo, siendo este año Maximiliano Gioni, comisario de la Bienal, el responsable de otorgarle la denominación de Il Palazzo Enciclopédico, haciendo referencia a la cultura internacional que se da cita en esta bienal de arte contemporáneo.

De esta forma, Venecia prepara una Bienal que promete dejar huellas, destacándose también por la destacada presencia del arte latinoamericano, con una destacada intervención argentina en base al tema de Eva Perón, y de un pintoresco pabellón cubano.

Frieze es una Feria de Arte Contemporáneo que desde hace una década se celebra en Londres, pero que este año, además, efectuará una edición, por segunda vez, en la ciudad de Nueva York, buscando consolidarse en el principal mercado y polo del arte mundial.

En esta ocasión serán unas 180 galerías que presentarán exhibiciones de arte contemporáneo, instalaciones, intervenciones urbanas y trabajos audiovisuales que se extenderán por Randall’s Island. 

Así miso, Frieze New York 2013 se caracteriza por la destacada presencia de artistas iberoamericanos, con exponentes de España, Colombia, Argentina y Brasil.

De esta forma, se podrán apreciar obras de los galeristas Elba Benítez (Madrid), Vermelho, Mendes Wood y Forts Vilaça (San Pablo), ProjecteSD (Barcelona), Casas Riegner (Bogotá) e Ignacio Liprandi Arte Contemporáneo (Buenos Aires).

Frieze otorgará un premio de 15 mil dólares entre todos los trabajos presentados, que recorrerán todas las categorías posibles, que incluyen desde las típicas muestras y parques de esculturas, hasta composiciones más atrevidas, como creaciones de arte sonoro; espacios para el arte y la gastronomía, donde expondrán destacados chef artistas; para complementar la feria con las intervenciones que se efectuarán sobre el urbanismo de Randall’s Island, por el conjunto de artistas conformado por Mateo Tanta, Liz Glynn, Marianne Vitale, Maria Lobota y Andra Ursuta.

De esta forma se podrá  experimentar una Feria del Arte Contemporánea Frieze en Nueva York cargada de energía y creatividad, con las aguas del río East como espejo de un evento que promete resultar todo un éxito.

Aunque a primera vista puedas pensar que se tarta de dos fotografías distintas montadas digitalmente, lo cierto es que la imagen que ilustra este post se trata de una de las piezas que integra “Half-Drag”, un proyecto del fotógrafo Leland Bobbé en el que se muestra de una forma sorprendente, a través del mejor arte de la fotografía, las facetas masculinas y femeninas de los drag queens neoyorquinos.

De esta forma, cada una de las piezas que componen esta serie se trata de una única fotografía, pero en la que se capta tanto el lado masculino como el femenino de estos personajes, y a través del cual resulta palpable el gran trabajo de transformación que implica pasar de una actitud a otra.

Es así que, mientras en una mitad del rostro se perciben rasgos claramente masculinos, con detalles inapelables como la barba o el bigote; en la otra mitad el maquillaje deja traslucir todo el arte del que es capaz, resaltando y afeminando las facciones, complementado por los trabajados peinados y otros detalles decorativos.

Para realizar Half-Drag, el fotógrafo Leland Bobbé se contactó con drag queens de la ciudad de Nueva York, especialmente a través de las redes sociales, y así comenzó a retratarlos, con todo el proceso que conlleva transformar solo una mitad del rostro a drag queens, mientras que el otro conserva las características naturales de un hombre.

Hasta el momento, el proyecto lleva exhibiéndose en varios sitios, habiendo tenido hasta entonces una muy buena aceptación por el público, especialmente desde la comunidad homosexual y por las mujeres, quienes, según comentara el fotógrafo, sienten una especial atracción por el poder de transformación que posee el maquillaje.

De esta forma con su exposición Half-Drag, Leland Bobbé conjuga a través del arte contemporáneo no solo una realidad social que aún lucha por conseguir su espacio y reivindicar sus derechos, sino que también expone a la altura del arte una técnica que no siempre es considerada como tal, como es el caso del maquillaje.

Sothebys cada vez se adentra más en el mercado del arte brasilero. Así lo demostraba con la apertura de una sucursal en San Pablo y la disposición de representares en Río de Janeiro, y ahora lo confirma a través de la primera subasta dedicada exclusivamente al arte contemporáneo brasilero que una famosa casa de subastas estará realizando en la ciudad de Nueva York.

De esta forma, el arte contemporáneo del gigante de Sudamérica no solo tendrá un lugar en los salones dedicados al arte latinoamericano, sino que también, y más a partir de ahora, contará con espacios destinados en exclusiva a su producción artística.

En este caso, la subasta se realizará en la galería S2 que la casa Sothebys mantiene en Nueva York, entre los días 10 y 20 de mayo, durante los cuales un selecto grupo de 16 destacados artistas contemporáneos brasileros podrán estar mostrando alrededor de 50 obras a todo el mundo, pues si hay un buen escaparate para el arte internacional, ese es la ciudad de New York, y mucho más cuando se está apadrinado por Sothebys.

Esta exposición ha recibido el nombre de “Brasil Vívido”, y en ella se estarán apreciando algunos trabajos de destacados artistas brasileros, como es el caso de Adriana Varejão, quien ha expuesto tanto en el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York (MoMA), como en la galería Lehmann Maupin; Carlito Carvalhosa, quien también ha presentado obras en el MoMA; o como Miguel Rio Branco; a los que hay que sumar varios artistas emergentes como Maria Nepomuceno o Lucas Arruda.

Cada vez es más común que el arte contemporáneo se expanda desde polos poco tradicionales, distintos a los típicos países europeos y a los EEUU, como es el caso de Barranquillarte, una Feria Internacional de Arte Contemporáneo que, como su nombre lo indica, se realiza desde la ciudad colombiana de Barranquilla.

Barranquillarte 2013, tras celebrarse durante 4 días en el country club de Barranquilla, y bajo la coordinación de Johnessco Rodríguez, director de Art Mónaco, cerró un evento considerado completamente exitoso, tanto por la afluencia de publico a las diferentes actividades que comprendieron la agenda de esta Feria Internacional de Arte Contemporáneo Barranquillarte,  así como por la exitosa subasta de arte realizada por la reconocida casa Cristie, lo cual constituyó uno de los principales elementos que ayudaron a elevar la categoría de esta feria al ámbito internacional.

Así mismo, los fondos recaudados en dicha subasta serán volcados al proyecto Huellas del Futuro, una fundación que brinda atención integral a niños de bajos recursos de la ciudad de Barranquilla.

Por otro lado, el hecho de que en su edición 2013 Barranquillarte se realizara dentro del marco de la ciudad de Barranquilla como Capital Americana de la Cultura, permitió cargarle un mayor énfasis al evento, permitiendo que ése sea realmente un punto de encuentro para galeristas, coleccionistas y destacados agentes del mundo cultural y del mercado del arte internacional, a los ojos de los cuales se expusieron más de 2.000 obras de arte contemporáneo nacional, tanto para su exhibición como para la venta.

De esta forma, según palabras de su director Johnessco Rodríguez, se espera que la Feria Internacional de Arte Contemporáneo Barranquillarte aumente su notoriedad en futuras ediciones, pudiéndosela considerar como una de las ferias de arte emergentes más exitosas, y con miras a establecerse en el restringido circulo de los mejores escaparates mundiales para el arte contemporáneo.

Cuando hablamos de arte contemporáneo, y especialmente sobre subastas de arte contemporáneo, de inmediato pensamos en obras y artistas de origen europeo o norteamericano, pero si bien estos son los principales polos productores de arte, o por lo menos de aquel arte que alcanza sumas astronómicas en las subasta, en esta ocasión hablaremos sobre un noticia que podría llegar a ser algo así como la primer señal del inminente advenimiento de una nueva corriente al mercado del arte internacional: el arte contemporáneo árabe.

Aunque debemos confesar que en este caso no se trata de sumas que incluyan varios millones, tampoco resulta ser una nimiedad el hecho de que una pieza de arte contemporáneo se haya subastado al precio de 1,56 millones de dólares. 

Tal suceso acaeció en la capital de Qatar, Doha, mediante una subasta de la celebre casa de subasta Sotheby’s, en la que se exhibió la obra “Icons of the Nile”, del multifacético artista Chant Avedissian, de origen egipcio, pero con una larga formación europea y americana.

Chant Avedissian nació en 1951 en la ciudad de El Cairo, recibiendo una formación académica en París y Motreal durante los años 70, plasmando sus obras no solo en la pintura, sino también a través de la fotografía y del arte textil, combinando en cada una de sus creaciones reminiscencias que aluden a sus orígenes armenios y egipcios.

Según expresara Robin Woodhead, presidente internacional de Sotheby’s, esa subasta, que en total generó una cifra de 15,2 millones de dólares, marca un hito en la subasta de piezas de arte contemporáneo árabe, y deja claro el papel que desempeña Qatar como centro cultural de la región, y su influencia dentro del mundo del arte internacional.

Considerada una de las exposiciones más importantes montadas en el principado de Asturias durante los últimos tiempos, y catalogada a nivel de las mejores exposiciones internacionales, la muestra que hasta el 23 de mayo se exhibirá en la sala de Pola de Siero se trata de una oportunidad incomparable para deleitarse con varios de los más destacados artistas contemporáneos españoles en una misma oportunidad.

“Arte español contemporáneo 1960-2011” es el nombre que se le ha dado a este trabajo de curatoría, a partir de los fondos artísticos privados de la compañía Sidercal Mineral S.A., en la que se reúnen figuras tan emblemáticas del arte nacional como la de Tàpies, Chillida, Broto, Sanjurjo o de Eva Lootz.

Tan solo estos nombres bastan para expresar el destaque de esta exposición, pero a lo que suma el catedrático de Historia del Arte, de la Universidad de Oviedo, Alfonso Palacio, el valor exclusivamente contemporáneo de la muestra, ya que las obras que la componen corresponden a las últimas tres décadas, convirtiendo así a este trabajo en un excelente pantallazo de los últimos años del arte español.

Entre las obras más destacadas que pueden apreciarse en “Arte español contemporáneo 1960-2011” se encuentran “En forma de creu” y “Porta blanca”, ambas de Antoni Tàpies, y que sintetizan de forma perfecta la iconografía del pintor catalán, que además es considerado uno de los artistas más importantes de la mitad del siglo XXI.

Mientras que en el campo de la escultura, una pieza que llama la atención por su organismo es «Lurra G-164», realizada en tierra cocida por el escultor Eduardo Chillida, también considerado de los artistas más influyentes de España.

En total, se trata de una exposición que reúne 21 piezas de escultura y pintura, entre las que pueden encontrarse piezas de grandes dimensiones, como las de Broto, que se lucen especialmente bien en la sala Pola de Siero debido a su altura.

Y además de los autores ya nombrados, en “Arte español contemporáneo 1960-2011” podrá disfrutarse de artistas como Juan Uslé, José Guerrero, Manglano-Ovalle, Esteban Vicente, Jaume Plensa e Iñigo, Antonio Saura y Miguel Ángel Campano.

Muchos españoles aprovechan la festividad de Semana Santa para realizar unas escapadas a sus pueblos y pasar unos días en familia. Otros prefieren conocer nuevos sitios y rincones o pasar unos días visitando alguno de los principales museos que hay en nuestra geografía.

Para esta Semana Santa son muchas las opciones culturales que nos podemos encontrar, pero hoy queremos presentaros las distintas exposiciones que nos podremos encontrar en el Museo del Prado, donde contemplar obras de los mejores pintores de todos los tiempos.

Entre lo que podremos observar en el Prado podemos destacar un viaje por las obras de juventud de Van Dyck, casi todas las obras de naturaleza muerta de Juan Fernández el Labrador o una amplia representación de dibujos españoles que van desde el siglo XVI hasta el siglo XIX y que proceden del Museo Británico de Londres.

Otra de las opciones que pueden disfrutar los amantes del buen arte es la exposición que lleva por nombre “Los trípticos cerrados del Museo del Prado” donde podremos ver las imágenes poco conocidas que aparecen en los reversos de los trípticos que hay actualmente en el Prado, unas imágenes que muy pocos han tenido la oportunidad de contemplar ya que siempre están ocultas al espectador.

Además de lo comentado anteriormente, podemos disfrutar de sus exposiciones permanentes como la destinada a las pinturas religiosas del siglo XIX creadas por pintores españoles como Madrazo, Rosales o Alejo Vera y que fueron enviadas a Roma.

En estas exposiciones permanentes también podemos disfrutar del conocido Tesoro del Delfín, formada por 39 miniaturas.

Para todos aquellos que tengan la intención de visitar este museo, su horario de apertura será el habitual, de lunes a sábado de 10 a 20 horas y los domingos y festivos de 10 a 19 horas.

Para los amantes del arte contemporáneo en España, no hay temporada, siempre es una buena ocasión para visitar una buena exposición. Hoy te invitamos a la que se inaugurará este 12 de diciembre del 2012 a las 20:horas  en el Espacio Plástico Hotel Virxe da Cerca, en Santiago de Compostela en A Coruña. Una exposición Colectiva de Navidad con toda una variedad de obras de el arte gallego más relevante, desde los años 70 al más actual tanto en pintura como en fotografía y escultura.

Una exposición de arte contemporáneo colectiva, con fines solidarios ya que parte de las ventas se destinará  a una institución benéfica. Entre los destacados artistas que mostrarán su obra en esta exposición de arte colectiva de navidad en A Coruña, se encuentran  Alexandro, Fernando Barreira, Ángel Caballero, Óscar Cabana, Óscar Carballo, Simion Craciun, Xaquín Chaves, Jorge Espiral, Alberto Gulías, Masiá, J. Méndez, Seara, Vicente Ruíz Soldevilla, Julio Sanjurjo, Leandro Sánchez, Enrique Tenreiro, Edu Valiña, Vázquez Alemán, Mila Vázquez, Fernando Yáñez.

Lugris Vadillo, Mª Antonia Dans, Tenreiro, Lamazares, Sucasas, Lago Rivera, Alejandro González Pascual. En la rama de Escultura,  Óscar Aldonza, Buciños, Arturo Brea Pasín, Ramón Conde, Xosé Cid, Luis de las Cuevas, Lomarti, Paulo Neves, Francisco Pazos, Soledad Penalta, Paco Pestana, Alfonso Rivero, Andreas Ruíz, Camilo Seira.

La sede del evento, como ya hemos mencionado es el espacio artístico del Hotel Virxe da Cerca, un maravilloso entorno para una colectiva de arte, este emblemático jardín de un antiguo edificio del siglo XVIII, reconvertido en hotel. La exposición permanecerá abierta hasta finales de enero de 2013. Ahora que ya piensas en viajar a Coruña para pasar navidades, anota en la agenda esta exposición de arte colectiva de navidad en Santiago de Compostela.

Santiago de Compostela, es una de las más hermosas ciudades gallegas que al mismo tiempo que resulta histórica es cultural y gastronómica. Su oferta como ciudad cultural comprende ésta y otras exposiciones a lo largo del año.

Imagen: Una calle de Santiago de Compostela

Barcelona es la ciudad de las exposiciones, museos, vida cultural y muchos intereses, y cuando llega otoño igual que sucede todo el año, podrás encontrar durante tu visita por Barcelona, toda clase de eventos culturales. Hoy te contamos sobre la exposición destinada al público general y organizada por la Obra Social de La Caixa, Cosmocaixa Barcelona, Bosque Inundado. La misma estará abierta para grupos escolares en días laborales de  martes a viernes, durante la temporada del curso escolar.

Y para el público en general, podrán disfrutar de la Exposición Bosque Inundado en Barcelona, de martes a domingo y lunes festivos, de 10.00 a 20.00 horas,  en el  CosmoCaixa Barcelona, C/ Isaac Newton, 26. 08022 ciudad de Barcelona. Esta es una interesante actividad permanente de la que todos podrán aprovechar para obtener nuevos conocimientos sobre un tema de gran relevancia e interés, las selvas tropicales.

Exposición Bosque Inundado de Cosmocaixa Barcelona, versa sobre las selvas tropicales que cuentan con el  50% de la biodiversidad del planeta, y que por su enorme valor ecológico para la humanidad y el mundo, deben ser preservados porque al mismo tiempo que son importantes son muy vulnerables. Y acercarse a la visión de un bosque de este tipo, es lo que permite esta interesante exposición, que tiene detalles maravillosos como una lluvia cada 15 minutos, un trozo de selva amazónica brasileña,  donde los seres vivos se reproducen y habitan sin problema alguno pese a sus diferentes,  caimanes, hormigas, boas, peces, aves tropicales y plantas de colores y formas diferentes. La actividad es gratuita y debes acercarte a Cosmocaixa.

Así que de visita en Barcelona o planeando una estancia, hay que aprovechar la misma para conocer los recintos culturales de Barcelona y claro que también aumentar nuestros conocimientos, con temas tan importantes como éste. Anota en la agenda y cuando visites Barcelona, no tienes más que acercarte a la Exposición Bosque inundado en Barcelona.