Manuel Vilariño (La Coruña, 1952), Premio Nacional de Fotografía 2007, presentó el martes, 17 de abril, en el Círculo de Bellas Artes (CBA, Madrid), Mar de afuera, una exposición de sus últimos trabajos concebidos ex profeso para esta muestra comisariada por Alberto Ruiz de Samaniego. Sus obras pueden verse como renacimientos  incesantes de lo que está en  la frontera de la vida. A menudo sus  imágenes nos hablan de las  mutaciones de una materia que aletea con el  impulso de una fuerza  dinámica que la domina en su temblorosa vivacidad. Es un canto de lo presente vivo, de la lucha entre lo pasado y  lo por  venir. Habitantes de un mundo inclasificable de soledad y  silencio, las  instantáneas de Vilariño, cargadas de un intenso sentido  filosófico,  perduran alejadas de generaciones y tendencias. En palabras del comisario, “en Mar de afuera hay una luminosidad tranquila, interior, donde se abre el momento indeciso, licuado ...

El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid presentará desde el próximo 12 de junio una gran exposición dedicada al pintor estadounidense Edward Hopper (Nyack, 1882 – Nueva York, 1967) fruto de un proyecto de colaboración con la Réunion des Musées Nationaux de France; dos instituciones particularmente representativas pues, por un lado, París y las obras del comienzo del siglo XX son referencias fundamentales para Hopper en sus primeros años y, por otro, el museo madrileño alberga la colección más importante de su obra fuera de Estados Unidos. A pesar de su gran popularidad y aparente facilidad, las obras de Hopper son uno de los fenómenos más complejos del arte del siglo XX, así lo consideran los dos comisarios de la muestra, Tomàs Llorens, director honorario del Thyssen-Bornemisza, y Didier Ottinger, director adjunto del MNAM/Centre Pompidou. Hopper, formado en la New York School of Art y devoto de Edgar Degas y Édouard Manet, fue un ...

Treinta y cinco artistas internacionales han sido invitados a crear y exponer, del 12 de mayo al 16 de septiembre, en  TRACK, el mayor evento cultural del año en la ciudad de Gante (Bélgica), cuyas calles se verán invadidas por las obras de arte llevadas a cabo para la ocasión. Sus piezas, fuertemente arraigadas en el tejido urbano de la ciudad, estarán vinculadas con el contexto local a través de temas de importancia mundial. Se trata de una original experiencia artística en el espacio público que ofrecerá al viandante encuentros inesperados con obras en rincones, plazas, calles y espacios urbanos que incitan a reflexionar sobre la realidad urbana y la condición humana contemporánea. Los dos comisarios del proyecto, Philippe Van Cauteren y Varadinis Mirjam, han seleccionado algunos de los lugares más conocidos del centro de la ciudad para que los artistas seleccionados utilicen la realidad local como fuente de inspiración para sus ...

Una exposición, Joaquim Gomis. De la mirada oblicua a la narración visual, y dos talleres, Miradas singulares y La caja fotográfica, en la Fundació Joan Miró de Barcelona proponen durante los meses de abril y mayo un viaje ficticio a la fotografía analógica. La muestra, comisariada por Juan Naranjo, incluye una selección de  casi doscientas fotografías y muestra uno de los aspectos más  interesantes y menos conocidos de la producción del fotógrafo catalán:  los fotoscops. Nacido en Barcelona en 1902, Gomis fue unos de los fotógrafos pioneros en la utilización de un nuevo lenguaje fotográfico. Destacado personaje del tejido cultural y artístico de la burguesía catalana, desarrolló una amplia y rigurosa producción fotográfica vinculada a los posicionamientos más innovadores de su época. Amigo de Joan Miró y de Joan Prats, fue, además, el primer  presidente de la Fundació Joan Miró y personaje clave en la gestación de esta institución. El primer ...

Sotheby’s pone a la venta en Nueva York la única de las cuatro versiones de la mítica pintura que aún permanecía en manos privadas. La obra de Munch podría superar los ochenta millones. El propio Munch relató, con bella prosa, el episodio: “Una tarde, tomé un camino; por un lado estaba la ciudad, y bajo mí, el fiordo. Estaba enfermo y cansado; me detuve y miré hacia el fiordo. El sol se ponía; las nubes se tiñeron de rojo; sentí que un grito recorría la naturaleza, me pareció que yo escuchaba ese grito. Pinté ese cuadro; pinté las nubes como sangre, los colores gritaban”. La literatura de Dostoievsky. El impacto causado sobre el pintor (como también ocurriera con Gauguin) por una momia peruana que contempló en París. Los golpes de la enfermedad y la muerte (“Enfermedad, locura y muerte fueron los tres ángeles negros que velaron mi cuna” escribiría). La tuberculosis. Las ...