Uno siempre quiere saber cómo “le llega” la inspiración a un artista. De ahí el interés de la exposición que el 26 de abril se inauguró en la Galería Marlborough de Madrid hasta el 2 de junio: una selección obras de Louise Bourgeois, gestadas en esos momentos en los que uno intenta buscar y buscar, pero no encuentra todavía la nueva senda en el camino que haga quedar convencido y satisfecho. Con el título Apuntes recoge quince trabajos realizados entre 1993 y 2007, desde grabados y puntas secas a litografías. Y refleja la necesidad de la artista, casi compulsiva, de registrar sus diferentes estados de ánimo. Como ella misma solía decir: “Mis dibujos son plumas que contienen pensamientos e ideas y que atrapo al vuelo”. Bourgeois (París, 1911-Nueva York, 2010) plasma en ellos los temas que guiaron su producción a lo largo de cinco décadas de intensa creación: la (enigmática y perturbadora) ...

Tras su paso por la Tate Modern de Londres y la Fundación Joan Miró de Barcelona, la Galería Nacional de Arte de Washington acoge Joan Miró. La escalera de la evasión, la mayor retrospectiva dedicada al artista en  los últimos 50 años, incluyendo alrededor de 120 óleos, trabajos sobre papel y  esculturas que ponen de manifiesto el compromiso político mantenido por Miró a lo largo de su vida. En La escalera de la evasión –la escalera que da título a la  muestra es recurrente en las imágenes creadas por Joan Miró– se incluyen  primeros trabajos inspirados en su tierra y  también se explora su  respuesta ante la Guerra Civil y la  caída de Francia bajo la bota nazi,  entre 1935 y 1941, al tiempo que sobre la euforia que  le provocó el  declive y defunción de la dictadura de Franco entre 1968 y  1975. Además de documentar la sorprendente amplitud de su ...

El Disseny HUB Barcelona explora las nuevas formas de relación entre el usuario y los objetos y analiza la manera en la que los diseñadores gráficos e industriales modifican su perspectiva con respecto a los nuevos retos de la disciplina. La realidad hace tiempo que dejó de ser estática. La eterna y cambiante valoración de la misma a través de opiniones, aportaciones y nuevos usos hacen de ella algo elástico, moldeable y en constante transformación. Los diseñadores, en todos sus campos, desde gráfico y web hasta industrial o de interior, son los responsables de abrir las nuevas vías de comunicación entre los objetos, la realidad, y el usuario que quiere intervenir en ella y ya no la acepta tal cual es. La interacción es la palabra mágica que permite revisar objetos del pasado, ya existentes y proyectarlos hacia el futuro de la mano del usuario. Ésa es la tarea más importante ...

La única de las cuatro versiones de El grito que pintó Edvard Munch (1863-1944) que aún estaba en manos privadas, lote número 20 de la tarde de subastas de arte impresionista y moderno en Sotheby’s Nueva York, ha sido vendido por una cifra récord: 119,9 millones de dólares (91,2 millones de euros), con lo que se convierte en el cuadro más caro vendido en una subasta. La obra salió a la venta por 40 millones de dólares y fue subiendo a lo largo de 12 minutos hasta los 107 millones de dólares, cifra a la que habría que sumar los casi 13 millones de comisión. El grito supera de esta forma la marca fijada en 2010 por el lienzo de Picasso Desnudo, hojas verdes y busto, vendido por 81 millones de euros. El récord de venta entre privados lo tiene el cuadro de Cézanne Los jugadores de cartas (1892-93), adquirido por la familia real de Qatar en ...

La Shirn Kunsthalle se regodea en los desvaríos del provocador americano. Fue amigo de grandes del pop en los ochenta neoyorquinos, como Keith Haring y Jean Michel Baquiat, y como ellos marcó un estilo y una época que todos tenemos asociados al East Village neoyorquino de la exuberancia irreverente que  ha permeado el hacer artístico de los grandes del siglo XXI. Nacido en 1957 en New Hampshire, en la costa Este de EE UU, George  Condo ha desarrollado un estilo que si no puede negar la generación a la que pertenece ni las de las que bebe, rompe moldes en un guiño personal a toda la historia del arte, vista desde el desparpajo de una contemporaneidad cada día más sedienta de valores. Pintor, escultor, diseñador de portadas de discos, su obra ha sido calificada por algunos críticos de “realismo artificial”. Quizá el adjetivo le venga dado por la distorsión caricaturesca, satírica y ...