Se trata de “El arte último del siglo XX. Del Postminimalismo a lo multicultural” de Anna María Guash.

Es un exaustivo análisis del arte a partir del año 1968, momento del fin de la traza formalista y el inicio de la total desmaterialización de la obra de arte.

El arte del final del siglo XX, al contrario de lo que muchos piensan, tiene un profundo discurso teórico que se refleja en las obras y en la personalidad de cada artista. La autora, con una gran destreza literaria y explicativa, une los discursos formales con la práctica real del momento. Para leer y comprender el libro, hace falta tener nociones de historia del arte ya que las alusiones al pasado próximo, como las vanguardias históricas, son constantes, y a su vez, para entender éstas, hay que comprender el pasado.

Anna María Guasch es profesora de historia del Arte contemporáneo y Crítica de arte en la universidad de Barcelona. Visiting Fellow de las universidades norteamericanas Princeton y Yale, ha publicado numerosos libros y ensayos sobre arte actual. Como crítica de arte ha colaborado regularmente en distintos medios de comunicación desde 1979. (Reseña biografica de Alienza Editorial).

Fotos e ilustraciones a todo color, con escuetas y concretas palabras sobre los autores, hacen de esta joven revista una iniciativa muy interesante y atrayente.

Me puse en contacto con ellos en seguida y les pregunté quiénes son y de dónde ha salido esta magnífica revista: 

LOOKdeBOOK es la primera aventura editorial de los tres editores: Ramón Balart, Laia Chimenis y Rubén Hector Juan.
 
Provenimos de experiencias y formación que van desde El diseño gráfico y la publicidad hasta el arte dramatico, la moda y la psicología.
 
La idea original surgió de la necesidad de poder acceder a ese artista nuevo, original y especial que pudiera dar solución y valor artistico a los planteamientos que presentaban los trabajos de diseño y publicitarios que desarrollabamos, el ritmo trepidante con el que se trabaja hoy en dia, muchas veces imposibilita a los creativos el encontrar al artista adecuado, y muchas veces se tiraba mano de los mismos, esto suele pasar hoy. ésta necesidad hizo nacer la idea de que faltaba una guia de artistas en constante evolución y busqueda, que proporcionara el valor añadido a todos los proyectos.

¿Qué es LOOKdeBOOK?
Se trata de una publicación de arte y tendencias emergentes que muestra en cada una de sus cuatro ediciones anuales una selección de los artistas y diseñadores más destacados y sus mejores obras o creaciones en sus diversas disciplinas: fotografía, diseño de moda, ilustración, pintura, fashion editoriales, graffity, escultura, instalación, etc…

A parte, esta estupenda iniciativa no se queda en la mera publicación. Tiene servicios profesionales específicos de gestión y producción de eventos donde el lector es partícipe y protagonista de presentaciones, conciertos, fiestas… e incluso de un genial festival fotográfico cuyo marco son nada menos que los festivales de música más importantes de España: El “FIB” de Benicassim y el “Primvera Sound“ .

Como véis, no le falta de nada; incluso en breve inaugurará su propia galería de arte on line. Sin duda un proyecto muy bueno al que desde “Artes contemporáneos” les deseamos todo el éxito que se merecen.

El hijo mayor del artista ha tachado de “idiota” al escritor después de leer cosas como que su padre era una persona deprimida incapaz de abrazar a sus hijos como abrazaba, en sentido figurado, a los niños que dibujaba en sus viñetas.

Cada uno de estos personajes representaba una parte de su propia personalidad, o bien, la personalidad de una persona muy allegada de su entorno. Así, el famoso antihéroe Carlitos, el niño endeble que no atinaba nunca la pelota con el bate de béisbol, no era otro que el propio autor enfrentándose a sus miedos e inseguridades, Lucy, con un caracter amargo y duro refleja la personalidad de su primera esposa, sin dejar a un lado su fortaleza y su capacidad para afrontar las cosas… podríamos seguir personaje por personaje, pero es algo que en realidad, podemos aprener leyendo el libro que se ha presentado estos días en USA.

Schulz fue combatiente en la II guerra mundial; este hecho y la muerte de su madre, son los más amargos de su vida. Snoopy, el perrito filósofo, tiene este nombre por una invención de la madre del artista.   

En 1949 empieza su vida profesional como dibujante cómico y al año siguiente consigue comenzar a publicar “penaults“, “cacahuetes”; convirtiéndose en poco tiempo en la tira más conocida a nivel mundial.

Con respecto a la polémica que trae la publicación del libro, decir que el autor, después de años de documentación y numerosas entrevistas está muy orgullos de su trabajo y dice que ha sabido atrapar la historia. Por su parte, los familiares, no niegan que se trataba de una persona melancólica, pero que nunca dejó de ser una persona atenta y cariñosa. No aceptan muchas de las revelaciones de la biografía y están ofendidos con el autor. Su segunda esposa, co la que compartió sus últimos 25 años, lo tacha de oportunista ya que las historias tristes venden más y es más fácil escribirlas. 

Verdad o no, este libro está ya a la venta y alabado por restigiosos periódicos y editoriales.

Las reflexiones del perrito Snoopy… siguen su camino.

“Historia del Arte (Vol.4) El mundo contemporáneo” coordinado por Juan Antonio Ramirez es una interesante forma de asomarte a la historia del arte desde el Neoclasicismo y Romanticismo hasta las segundas Vanguardias pasando por pasajes interesantísimos como pueden ser los primeros rascacielos o las nuevas formas urbanísticas.

Se trata de un libro de texto; en concreto el de la Universidad a distancia.

Es muy interesante la sencillez de las explicaciones dentro de su ámbito profesional. Intercala el texto dividido por capítulos con comentarios de las obras más importantes del período encerrados en cuadros de distinto color. Muy didáctico e ilustrativo gracias también a los profesionales que lo han hecho posible.

Su lenguaje está adecuado a personas que una base inicial de historia del arte pero no resulta pesado ni demasiado técnico. Es apto para todo el que quiera indagar. Además, está cargado de notas al pie y explicaciones anexas que no dejan lugar a la duda.

La calidad fotográfica es muy buena tanto en calidad como en cantidad ya que todos los temas están explicados con fotografías alusorias, la mayor parte en color.

Es indispensable para estudiantes de Historia del Arte y muy recomendable para aficcionados con ganas de aprender.

Adentrándonos un poco en temáticas concretas, hoy hablo de una manual Cátedra que habla solamente de arquitectura española moderna.

Es un libro del 2003. Su autor, Ángel Urrutia, nos muestra un recorrido histórico por la arquitectura española moderna desde sus precedentes en el siglo XIX hasta la vanguardia más actual.

Arquitectura española. Siglo XX tiene la impronta de calidad de la editorial Cátedra. Además está dotada de un amplio catálogo fotográfico, de plantas y también ilustraciones.

No es un libro de entretenimiento; se trata de un estudio amplio y específico, por eso, está indicado en la mayor parte de los programas de asignaturas de arquitectura en la universidad tanto de Historia del arte como de Arquitectura.