Hoy daremos unos pasos atrás en el tiempo para deleitarnos con unas palabras de Joan Miró, artista surrealista por todos conocido. El tema que trata es el de cómo concibe él su pintura y su arte. Vemos, por un lado, algo que heredará, como ya vimos, el expresionismo abstracto, que no deja de tener cierto componente surrealista; sin embargo Miró, tras dejarse llevar por sus primeros impulsos, traza las formas de modo que parezcan más o menos comprensibles y razonables. El surrealismo, por muy surrealista que sea, siempre le podemos encontrar un sentido, aunque sea completamente disparatado. En él sí podemos adivinar formas e ideas, el contenido del subconsciente: “Hoy lo que más me interesa son los materiales con que trabajo. Con frecuencia me proporcionan ellos el choque que me sugiere las formas, como los desconchones de una pared sugerían formas a Leonardo. Comienzo un lienzo sin pensar en lo que ...

Escrita en 1969, la obra Breath, de Samuel Beckett, es una de las piezas teatrales más cortas hasta ahora escritas. La acción se desarolla en un escenario repleto de basura y en el que podemos oír el lloro de un niño y su respiración: “Faint brief cry and immediately inspiration and slow increase of light together reaching maximum together in about ten seconds. Silence and hold about five seconds”. Esta pieza fue llevaba a la pantalla muy exitosamente por el artista inglés Damien Hirst, quien hizo una adaptación de la misma y que hoy recordamos en Artes Contemporáneos. La pieza dura escasamente un minuto y veinte segundos, contando, por supesto, los títulos de crédito; sin ellos, la adaptación alcanza escasamente los cuarenta segundos de duración. Es conveniente recordar que esta versión de Breath es la visión de Hirst, y que Samuel Beckett la concibió para tener una duración no superior a los 25 ...

Con motivo de la exposición “Helvética” y complementando la que está teniendo lugar en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), “El Mal de Escritura” y que ya les recomendamos desde Artes Contemporáneos, el próximo día 4 de febrero tendrá lugar en el Auditorio del mismo centro la proyección de la película-documental “Helvetica“, dirigida por Gary Hustwit. En ella se analiza cómo la tipografía puede llegar a poseer un sentido político, pues no solo el contenido da el mensaje, sino que la forma también tiene mucho que ver en su connotación. La película presenta un recorrido fascinante por la historia de una tipografía legendaria, de su producción a su implementación en la vida pública. En sus más de cincuenta años de existencia, la Helvética ha escrito la historia de nuestra relación con los objetos y los mensajes que habitan el espacio público. En la cinta de Hustwit, que podrá verse el día indicado más arriba a ...

He pasado unos días deliciosos en Londres, como siempre que visito esa maravillosa y enorme ciudad. Las amenazas de huelga de la compañía aérea con la que tenía mi reserva durante estos días solo se quedó en eso y, al final, el tiempo ha permitido el despegue y aterrizaje de la nave sin problemas. Londres ofrece un amplísimo abanico de oferta artística que visitar y resulta difícil elegir cuando vas para dos o tres días. Mi idea esta vez era visita el Tate Britain pero, finalmente, leyendo un anuncio en el periódico me decanté por vivitar de nuevo la National Portrait Gallery, a las espaldas de Trafalgar Square, pues allí se están exhibiendo 150 fotografías que conforman una exposición llamada Beatles to Bowie, la cual da forma y repasa año por año lo que fue el Swinging London durante los años 60. Esta muestra ofrece la visión de fotografías de artistas que ...

Desde el comienzo de este mes de octubre y hasta el 25 de noviembre está teniendo lugar en La Casa Encendida de Madrid una serie de proyecciones audiovisuales que lleva por título El ruido y el píxel: cine bastardo. La belleza del error es plasmada en estas creaciones, así como la política de lo barato y despeciable en un mundo al que cada vez más le gusta estar renovado y poseer lo último en tecnología. Mientras las televisiones son cada vez más grandes, más caras y de más definición, para ver lo mismo de siempre, hay quien opta por la baja definición, defiende el píxel más que visible, añora la degradación de las copias en VHS, o rueda con viejas cámaras de fotos. Aun así, hoy en día, es posible encontrar cineastas que siguen trabajando con las tecnologías de baja calidad o low-fi y que se ocupan del “error cinematográfico y las ...