“Hoy lo que más me interesa son los materiales con que trabajo. Con frecuencia me proporcionan ellos el choque que me sugiere las formas, como los desconchones de una pared sugerían formas a Leonardo. Comienzo un lienzo sin pensar en lo que va a convertirse. Después que el primer fuego se ha apagado, lo dejo aparte. No lo miro durante meses. Después lo vuelvo a tomar y lo trabajo fríamente, como un artesano, guiado estrictamente por reglas de composición, ya enfriado el primer efecto de la sugestión. Las formas van tomando realidad conforme trabajo. En otras palabras, más que ponerme a pintar algo, empiezo pintando, y, conforme pinto, el cuadro empieza a afirmarse o a sugerirse bajo mi pincel. La forma se convierte en el signo de una mujer o de un pájaro según estoy trabajando. A veces, una mancha de mi pincel al limpiarlo, una grieta del lienzo, una mancha en la paleta, pueden sugerirme el principio de un cuadro. La segunda etapa, sin embargo, va cuidadosamente calculada. La primera es libre, inconsciente; pero después el cuadro es totalmente controlado de acuerdo con ese deseo de trabajo disciplinado que yo he sentido desde el comienzo.”

“Faint brief cry and immediately inspiration and slow increase of light together reaching maximum together in about ten seconds. Silence and hold about five seconds”.

Esta pieza fue llevaba a la pantalla muy exitosamente por el artista inglés Damien Hirst, quien hizo una adaptación de la misma y que hoy recordamos en Artes Contemporáneos. La pieza dura escasamente un minuto y veinte segundos, contando, por supesto, los títulos de crédito; sin ellos, la adaptación alcanza escasamente los cuarenta segundos de duración.

Es conveniente recordar que esta versión de Breath es la visión de Hirst, y que Samuel Beckett la concibió para tener una duración no superior a los 25 segundos aproximadamente.

¡Que la disfruten!

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Con motivo de la exposición “Helvética” y complementando la que está teniendo lugar en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), “El Mal de Escritura” y que ya les recomendamos desde Artes Contemporáneos, el próximo día 4 de febrero tendrá lugar en el Auditorio del mismo centro la proyección de la película-documental “Helvetica“, dirigida por Gary Hustwit. En ella se analiza cómo la tipografía puede llegar a poseer un sentido político, pues no solo el contenido da el mensaje, sino que la forma también tiene mucho que ver en su connotación.

La película presenta un recorrido fascinante por la historia de una tipografía legendaria, de su producción a su implementación en la vida pública. En sus más de cincuenta años de existencia, la Helvética ha escrito la historia de nuestra relación con los objetos y los mensajes que habitan el espacio público.

En la cinta de Hustwit, que podrá verse el día indicado más arriba a las 7 de la tarde, podremos escuchar declaraciones de diferentes y conocidos diseñadores sobre el proceso creativo, y las implicaciones políticas que el uso de una tipografía puede poseer.  La entrada es gratuíta y de aforo limitado y el debate posterior al pase, contará con servicio de traducción simultánea.

Más información | MACBA

He pasado unos días deliciosos en Londres, como siempre que visito esa maravillosa y enorme ciudad. Las amenazas de huelga de la compañía aérea con la que tenía mi reserva durante estos días solo se quedó en eso y, al final, el tiempo ha permitido el despegue y aterrizaje de la nave sin problemas.

Londres ofrece un amplísimo abanico de oferta artística que visitar y resulta difícil elegir cuando vas para dos o tres días. Mi idea esta vez era visita el Tate Britain pero, finalmente, leyendo un anuncio en el periódico me decanté por vivitar de nuevo la National Portrait Gallery, a las espaldas de Trafalgar Square, pues allí se están exhibiendo 150 fotografías que conforman una exposición llamada Beatles to Bowie, la cual da forma y repasa año por año lo que fue el Swinging London durante los años 60.

Esta muestra ofrece la visión de fotografías de artistas que recogieron con su cámara los momentos de esta época revolucionaria en Inglaterra y reflejan a grandísimos iconos del pop que, por supuesto, siguen más que vivos en nuestra memoria y discoteca.

El recorrido empieza en 1960, mostrando imágenes de formaciones como The Shadows y recorre la década con imágenes de Cliff Richard, Adam Faith, Billy Fury y bandas como The Kinks o The Who hasta llegar al año 69 y David Bowie, artista cumbre del movimiento.

Desde el más puro estilo pop, la psicodelia y el nacimiento de la música progresiva, lo que la excepcional muestra nos ofrece estará visible en la capital inglesa hasta el 24 de Enero de 2010. Desde luego una visita más que recomendable si pasas estas vacaciones en Londres.

El precio es de 11 euros, con entrada reducida a 9 si presentas carnet de estudiante, un precio nada elevado para los tesoros que se pueden ver y teniendo en cuenta que la mayoría de museos en Inglaterra son gratuítos.

Más información e imágenes | National Portrait Gallery

Desde el comienzo de este mes de octubre y hasta el 25 de noviembre está teniendo lugar en La Casa Encendida de Madrid una serie de proyecciones audiovisuales que lleva por título El ruido y el píxel: cine bastardo. La belleza del error es plasmada en estas creaciones, así como la política de lo barato y despeciable en un mundo al que cada vez más le gusta estar renovado y poseer lo último en tecnología.

Mientras las televisiones son cada vez más grandes, más caras y de más definición, para ver lo mismo de siempre, hay quien opta por la baja definición, defiende el píxel más que visible, añora la degradación de las copias en VHS, o rueda con viejas cámaras de fotos.

Aun así, hoy en día, es posible encontrar cineastas que siguen trabajando con las tecnologías de baja calidad o low-fi y que se ocupan del “error cinematográfico y las técnicas bastardas”. Todos ellos lo hacen de muy diferente manera, pero a todos los une la misma máxima, la del “háztelo tú mismo“.

Esta cita con el cine que ya no hace nadie, tiene un coste de entrada de solo 2 euros por sesión y lo que resta de ciclo comprende la proyección de los siguientes audivisuales:

28 de octubre: Political lovers
4 de noviembre: Vinegar lovers
11 de noviembre: Girls film it
18 de noviembre: Lost lovers
25 de noviembre: Noise speakers

Todas las proyecciones empiezan a las 20:00 y tienen una duración media de una hora y media. Sin duda alguna, toda una alternativa a las piezas audiovisuales que estamos acostumbrados a ver hoy en día.

Más información | La casa Encendida

 Sus denominados Supershows se caracterizan por las luces y colores mezclados con actores, voluntarios y el propio público. El primero fue en el año 1993 en la Plaza Roja de Moscú donde reunió a más de 120.000 personas. Se llamaba Hello Russia  y, aunque en un principio de trataba de un pase de modelos, se convirtió en un verdadero espectáculo que lo llevó a a fama mundial, atesorando admiradores de la talla de Elton Jonh o Stevie Wonder.

En la performance de Zaragoza, en el pabellón de Japón, podremos admirar una extensión de un espectáculo ya realizado en la expo Aichi de Japón en el 2005. Se mezclará el amor a la tierra y a la Naturaleza muy presente en Japón con sonidos y colores orientales que harán inmiscuirse al público en un lugar inaudito y sorprendente.

Hoy empieza la semana de Japón en la Expo de Zaragoza, con este lema: “Armonía con el agua. Sabiduría y técnica”.  En esta semana podremos admirar una cultura comprometida y vital a través de conciertos, performances y exposiciones varias.

Hoy me apatece hablaros de la que sin duda más me gustó. Se trata de una obra de arte en si misma. La organización del espacio, el tratamiento por temas, la división por filmes cronológicamente, las curiosidades que encuentras en todos los rincones… sin duda, una exposición digna de un premio.

El comisario Hans- Peter Reichmann, cuidó hasta el más mínimo detalle. Desde que subes las escaleras del segundo piso, que es donde la ubicaron, hasta que bajas entusiasmado y con ganas de volver a subir.

En el descansillo de las escaleras nos encontramos con 10 pantallas de plasma con las escenas míticas de cada film. Se trata de una introducción que no hace más que abrir boca en un recorrido cuadrangular donde paseas por sus obras más míticas.

Es un recorrido cronológico que empieza con El beso del asesino y termina con la última: Eyes wide shut. Todas están explicadas con vídeos, fotos y detalles mínimos que hacen enorme la exposición. En Espartaco, por ejemplo, hay un habitáculo aparte, con cámaras y películas originales utilizadas por él. En Lolita, un reportaje fotográfico de la joven actriz, que después de hacer la película, se convirtió en un icono durante varias generaciones. El la parte de El resplandor, podemos contemplar la máquina de escribir de Jack, una maqueta del laberinto y fotogramas combinados en una habitación oscura que te hacen vivir de nuevo la adrenalina del film. Es curioso ver la servilleta original con la palabra Fidelio en el habitáculo de Eyes wide shut o una habitación espacial en la parte de 2001.  Y como no, objetos psicodélicos sacados de la escenografía de La naranja mecánica, una de las obras más polémicas del director; tenemos el traje original de Alex y la mesa en forma de mujer del Milk Bar Korova.  

Los vídeos explicativos cuantan con la presencia de actores, amigos del director, críticos especializados… se ven escenas del rodaje, de cómo trabajaba este genio y de cómo estaba todo pensado al detalle. Me ha encantado escuchar a Shelley Duvall; la actriz del resplandor. Dice que ha sido una experiencia muy positiva pero que bajo ningún concepto volvería a repetir… ¿Por qué?

En estos vídeos podemos ver también como Kubrick organizaba la escena hasta el milímetro. En Espartaco, por ejemplo, vemos como miles de extras en una escena de batalla, están numerados para que él les indique sus movimientos, incluso los que estaban ya muertos.

Se trata, sin duda, de una exposición organizada por un ferviente admirador que ha dado en el clavo absolutamente en todo. Entendemos y aprendemos cosas que no sabemos los aficcionados al cine aún después de haber leído sobre el tema.

La problemática en la retrasmisión de Lolita y La naranja mecánica, está explicada por el mismo Kubrick y por muchos críticos y actores de la época. Son hechos, que a pesar de conocerlos, no están muy profundizados en los libros de cine.

Esta exposición está hasta principios de Noviembre y es del todo recomendable.