En 1960, con la realización de Psicosis, Hitchcock llegó a su etapa dorada, pero, curiosamente, al período más oscuro de su vida. A partir de ahora, sus películas serán un reflejo de los traumas de su infancia. Por ello, todo el mundo del psicoanálisis que hemos visto en entradas anteriores respecto al surrealismo, lo podemos aplicar en la carrera cinematográfica del director, que dejó plasmado su oscuro pasado y su complicada personalidad en su obra.

            La película Psicosis es la que más se centra en este tema; el asesino cree ser dos personas a la vez: él mismo, que oculta los crímenes de su madre, y su propia madre, la peligrosa asesina. Hay aquí la temática de un cierto edipismo; vemos una dependencia e unión total, hasta el punto de llevarle a la doble personalidad, del personaje con su madre, algo que destaca en más personajes hitchcockianos. Atendiendo a la relación que esto podría tener con Hitchcock, vemos que él perdió a su padre cuando era un adolescente, algo que hizo que su madre lo tuviera siempre excesivamente controlado hasta el punto de ser obsesivo. En la escuela, desde la infancia, tuvo conductas sadistas derivadas del trauma de la enseñanza religiosa y el profundo maltrato, que le condicionó un carácter rebelde y arisco. Así, en la película observamos también la fobia a la policía y a las aves, algo que ya anunciaba su siguiente película, Los pájaros.

            Finalmente, en la penúltima escena de la película vemos la propia explicación psicoanalítica del detective para explicar los hechos, las razones por las cuales se cometieron los asesinatos y el desvelamiento del misterio del personaje de Norman. El hecho de que Hitchcock plasmara su propia personalidad en su filmografía contribuyó a que se le valorara como un genio, logra hacernos ver que podemos sentir empatía hacia estos aspectos, pues todos teneos una tensión interna que generan nuestros deseos contradictorios, la batalla de nuestro consciente e inconsciente en busca de la armonía de nuestra persona. Así, a través de su técnica somos los espectadores del mismo Alfred Hitchcock. Sin duda, él fue quien de seguir el camino marcado por el surrealismo y las teorías psicoanalíticas haciéndolo avanzar hacia la modernidad, utilizando el suspense para contribuir a la creación del género de terror.

En estos días, empezaremos una temática centrada en el cine. La primera película a la que haré referencia, que está en relación con la entrada anterior, es la obra maestra de Luis Buñuel y Salvador Dalí, Un perro andaluz, realizada en 1929. Se trata de un cortometraje considerado el más significativo del cine surrealista. Tanto Buñuel como Dalí expresan a través de imágenes sus sueños y delirios, como la escena de las hormigas en la mano – a las que Dalí tenía fobia real- o la más representativa del filme, la del ojo cortado por una navaja –imagen soñada e interpretada por el propio Buñuel.

            La película, al igual que una pintura surrealista donde vemos que sus elementos representados pueden no presentar relación, no se compone de esquema lineal, no es que esté oculto su sentido, simplemente no lo tiene, no hay un trasfondo, es pura imagen onírica. Así, se plasma perfectamente ese universo, donde salen a la luz nuestros miedos, nuestros impulsos más primitivos, nuestros deseos… Vemos incluso escenas no del todo claras, elementos que aparecen y desaparecen, el vacío, ¡incluso el sentimiento de incapacidad de andar bien o alcanzar una cosa concreta!

            La escena del ojo cortado, sin embargo, no es casualidad que se presente al principio de la película. Se trata de un cegar la mirada convencional para que surja la mirada asomada al interior, algo que promovía el surrealismo, como se puede apreciar en los versos del poeta favorito de Buñuel, Benjamin Péret:

Si existe un placer
es el de hacer el amor
el cuerpo rodeado de cuerdas
y los ojos cerrados por navajas de afeitar

            El propio Buñuel explicó que “para sumergir al espectador en un estado que permitiese la libre asociación de ideas era necesario producirle un choque traumático en el mismo comienzo del filme; por eso lo empezamos con el plano del ojo seccionado, muy eficaz.”

             Así, no queda más que disfrutar de la película e investigar nuestras propias sensaciones de los sueños de dos de las personalidades del mundo surrealista más representativas. Después de todo, seamos artistas o no, el surrealismo no es más que la parte escondida de nuestra razón, todos tenemos sueños, todos encontraremos en El perro andaluz alguna escena que nos lleve hacia nuestro interior.

Pinchen en el siguente enlace para verla:  Un perro andaluz

“Hoy lo que más me interesa son los materiales con que trabajo. Con frecuencia me proporcionan ellos el choque que me sugiere las formas, como los desconchones de una pared sugerían formas a Leonardo. Comienzo un lienzo sin pensar en lo que va a convertirse. Después que el primer fuego se ha apagado, lo dejo aparte. No lo miro durante meses. Después lo vuelvo a tomar y lo trabajo fríamente, como un artesano, guiado estrictamente por reglas de composición, ya enfriado el primer efecto de la sugestión. Las formas van tomando realidad conforme trabajo. En otras palabras, más que ponerme a pintar algo, empiezo pintando, y, conforme pinto, el cuadro empieza a afirmarse o a sugerirse bajo mi pincel. La forma se convierte en el signo de una mujer o de un pájaro según estoy trabajando. A veces, una mancha de mi pincel al limpiarlo, una grieta del lienzo, una mancha en la paleta, pueden sugerirme el principio de un cuadro. La segunda etapa, sin embargo, va cuidadosamente calculada. La primera es libre, inconsciente; pero después el cuadro es totalmente controlado de acuerdo con ese deseo de trabajo disciplinado que yo he sentido desde el comienzo.”

Esta obra futurista narra la historia de una joven máquina en un mundo futurista en el que busca a sus padres y se encontrará con la compañía de un amigo humano.

La obra merece la pena por su espectacularidad, todo en tintes plateados y también porque todos los materiales son de desecho y una vez reciclados se han convertido en un mensaje ecológico.

Las imágenes animan a asistir a presenciar lo que promete ser la obra teatral del año.

Y no podía haber mejor manera de celebrar esta vuelta que anunciando y presentándoles a todos ustedes la nueva web y galería online perteneciente a una de nuestras artistas favoritas: Roberta Marrero.

Bautizada con un poderosísimo nombre, I am God está disponible para el usuario desde hace un par de semanas en la red de redes, acercando de una manera funcional y atractiva la cada vez más creciente e innovadora obra de Marrero. En la web podemos ya disfrutar de gran parte de la producción que hasta ahora la artista había publicado en su galería de Flickr, así como nuevos dibujos e interesantes secciones que, con total seguridad se irán incrementando en lo sucesivo.

Con una efectiva y atractiva paleta de colores, I am God nos ofrece la oportunidad de conocer y acercarnos con solo un simple click a las más que elegantes,  hermosas y necesarias composiciones; así como recorrer de manera virtual -y con la comodidad de no salir de casa-  una galería de arte que está siendo todo un oasis para los que amamos la cultura pop, el rock, el glam y, cómo no, la imaginería católica, México o el inquietante y misterioso siglo diecinueve -por nombrar algunos.

Pero I am God es a su vez, además de exposición permanente, una tienda; ya que a través de ella tendrán la oportunidad de hacerse todos ustedes con las obras de Roberta que estén a la venta o incluso hacer sus propios encargos (visite la sección “Info | Contact”).

De la misma forma, entrando en la sección “gallery”, podrán acceder a la obra por temáticas, y dentro de estas, a las piezas que componen las series, donde una leyenda al pie les informará de la disponibilidad de las mismas.

Por supuesto, no puedo cerrar esta entrada sin antes hacer mención a la sección “Links”, en la que Artes Contemporáneos ocupa un lugar, lo que es de agradecer y todo un honor.

Desde aquí, le deseamos a Roberta y la recién estrenada web I am God todos los éxitos y animamos a los lectores a comprar buen arte a buen precio.

¡Larga vida al negocio del Arte!

“Faint brief cry and immediately inspiration and slow increase of light together reaching maximum together in about ten seconds. Silence and hold about five seconds”.

Esta pieza fue llevaba a la pantalla muy exitosamente por el artista inglés Damien Hirst, quien hizo una adaptación de la misma y que hoy recordamos en Artes Contemporáneos. La pieza dura escasamente un minuto y veinte segundos, contando, por supesto, los títulos de crédito; sin ellos, la adaptación alcanza escasamente los cuarenta segundos de duración.

Es conveniente recordar que esta versión de Breath es la visión de Hirst, y que Samuel Beckett la concibió para tener una duración no superior a los 25 segundos aproximadamente.

¡Que la disfruten!

[video]http://www.youtube.com/watch?v=sA6o6q5T-pU[/video]

Atención a todos los que este próximo jueves 25 de marzo se encuentren en Madrid, pues el que fuera otorgado con el Premio Nacional de Literatura Dramática, Paco Bezerra, ofrecerá una conferencia que responde al título de Sobre DENTRO DE LA TIERRA y todo lo que dudo.

El acto tendrá lugar en la Biblioteca Nacional de España a las siete de la tarde y en él, Bezerra hablará de “pornografía, invernaderos, maldeojo, tomates, insectos, Almería, teatro, herbicidas y religión“, temas que son también analizados y puestos en el punto de mira en su obra dramática titulada Dentro de la Tierra; obra con la que consiguió dicho premio el pasado mes de octubre, entre otros. Dentro de la Tierra es ya la séptima obra firmada por Bezerra y no se descarta la posibilidad de que sea llevada a escena próximamente.

La entrada a la conferencia es gratuíta y hasta completar aforo. A continuación puedes ver el videoflyer que el propio autor ha creado para la promoción de la conferencia.

SOBRE Dentro de la tierra Y TODO LO QUE DUDO Invitación from pacobezerra on Vimeo.

Después de haber estado en el Arts Santa Mònica de Barcelona, “From I to J“, el homenaje de la directora de cine barcelonesa Isabel Coixet a John Berger,  aterriza en La Casa Encendida de Madrid para deleite de todo el que se acerque hasta el centro expositor. Los textos del autor inglés son trasladados fielmente por la cineasta a modo de exposición, la cual estará abierta al público hasta el próximo 11 de abril.

“From I to J” es una muestra que adapta y transforma los textos de Berger en distintas disciplinas: arquitectura, performance, teatro, literatura y cine. El título del montaje de Coixet viene dado de la novela epistolar  “From A to X” de Berger, y ha sido creada por la arquitecta Benedetta Tagliabue.

Según el escritor, la obra de Coixet que se expone estos días en Madrid es una prolongación de su novela. En él, el juego de luces y sombras cobra especial protagonismo y el itinerario a través de diez camas descubre al espectador diferentes cartas que Aída escribe a Xavier durante su encierro en la cárcel a través de las voces grabadas de actrices que de alguna manera están relacionadas con Coixet, tales  como Leonor Watling, Penélope Cruz, Patricia Clarckson, Isabelle Huppert o la fantástica Tilda Swinton.

Mientras John Berger escribía “From A to X”, pensó en que Isabel Coixet podría hacer una adaptación al cine de la novela, mas la directora considera que “para adaptar algo al cine debe gustarte, pero no admirarlo”. Es por eso que decidió  crear la exposición homenaje en lugar de recrear la novela en celuloide.

Vía | EFE

El título de esta entrada puede parece un tanto llamativo y puede incluso dar a entender algo muy diferente a lo que en realidad nos ocupa hoy en Artes Contemporáneos. La psicosis no ha invadido ningún estudio de radio todavía; esto ocurrirá mañana.  Y es que Radio Nacional recupera de nuevo el género de radioficción ofreciendo a los oyentes una adaptación de la obra de Alfred Hicthcock Psicosis con motivo del 50º aniversario de la misma.

Serán los actores Nancho Novo y Lluvia Rojo, entre otros, los encargados de las intrepretaciones de los papeles de Norman Bates y Marion Crane de esta adaptación de Ignacio Elguero. Dicha representación radiofónica tendrá lugar el próximo martes día 9 de febrero a las 22:00 en el patio de La Casa Encendida de Madrid. La entrada es gratuíta y hasta completar aforo.

Aquellos a los que no les sea posible de escucharlo y ver la representación en directo, tendremos la oportunidad de hacerlo a través de la ondas en los programas Abierto hasta las 2 de Radio Nacional y La Libélula, de Radio 3, los días 20 y 22 de febrero respectivamente. Ambas retransmisiones serán a las 0:00 de la medianoche.

Con esta iniciativa, Radio Nacional recupera este género de radioteatro y abre un ciclo de ficción en la radio “Historias de miedo de RNE y La Casa Encendida“.

Patio de La Casa Encendida. Ronda de Valencia, 2
9 de febrero. A las 22 hrs.

Gustavo Romano, Pablo Valbuena, Iñaki Larrimbe, Lisa Cheung, Laurence Bonvin, Josep María Martín, Adaptive Actions y Susanne Bosch son los nombres de los artistas que participarán en la nueva edición de Madrid Abierto, en la que obras plásticas de los mismos se exibirán desde el próximo día 4 hasta el 28 de este mes de febrero por diferentes puntos de la capital.

Los proyectos seleccionados para esta sexta edición de arte en espacios públicos, han pasado una selección de entre casi 600 obras de jóvenes artistas. Las obras elegidas se acompañarán también de dos propuestas añadidas, una de Lara Almarcegui y otra de Teddy Cruz, las cuales se mostrarán en la calle Serrano y en la fachada de la Casa de América respectivamente.

Por su parte, los trabajos de vídeo-creación seleccionados podrán verse en La Casa Encendida y el el Espacio 28004 y, además, también se podrá disfrutar de las piezas de arte sonoro que artistas como Annemarie Steinvoort, Gloria Zein, Hernani Villaseñor Ramírez, Javier Díez-Ena y Manuel Calurano, entre otros, han preparado para esta iniciativa de arte en la calle. Los trabajos de arte sonoro se podrán escuchar en el programa La Libélura de Radio 3 (RNE) durante el mes de febrero a partir de las doce de la madrugada.

Imagen y más información | Madrid Abierto