Cuando visito una ciudad me gusta -si puedo y la compañía lo permite-  sumergirme en estos tranquilos lugares que muchas veces están olvidados o no se tienen en cuenta a la hora de admirar la belleza que pueden poseer o simplemete visitar la tumba de algún genio de las Artes que admire. Es lo que ocurrió en mi última visita a Roma.

Cementerio Protestante, Roma:

Cementerio Protestante de Roma

Un bello paraje en mitad de la ruidos ciudad. En él podemos encontrar esculturas de gran belleza y las tumbas de dos grandes poetas de la literatura inglesa, Piercy Bysshe Shelley y John Keats. En esta última el epitafio que reza es el siguiente:

Esta tumba contiene todo lo que era mortal, de un JOVEN POETA INGLÉS, quien en su lecho de muerte, en la amargura de su corazón, en el poder malicioso de sus enemigos, deseó que estas palabras se grabaran en su lápida: Aquí yace uno cuyo nombre fue escrito en agua.

Cementerio de Montparnasse, París:

Este es uno de los más famosos cemeterios de París. Se encuentra en el barrio Montparnasse en el boulevard Edgard Quinet y ocupa 19 hectáreas. En él yacen los restos del pintor y dibujante Roland Topor y los de mis adorados Charles Baudelaire y Simone de Beauvoir.

Cenotafio a Baudelaire

Cementerio de Highgate, Londres, Reino Unido:

Highgate

En Highgate podemos ver una enorme necrópolis al más puro estilo gótico y es considerado de gran interés cultural por su riqueza arquitectónica. El cementerio se construyó en la época victoriana, en 1839 más concretamente y se llevó a cabo ya que los cementerios de las iglesias no tenían el suficiente espacio para albergar a la creciente población londinense.

Además de ser una construcción de estilo gótico, la admmiración que los ingleses trajeron de Egipto, dejó su huella en Highgate.  Se dice que el escritor Bram Stoker se inspiró en él para su novela Drácula, y es una realidad las numerosas escenas para películas de este mito que en Highgate han sido rodadas.

Gótico en Highgate

Highgate es uno de mis favoritos. Está dividido en dos partes: el cemeterio Oeste y el Este. Al Cementerio Oeste solo se puede entrar con visitas guiadas y es la parte más antigua de Highgate. En el cementerio Este se encuentra la tumba de Karl Marx.

Cementerio de Montjuïc, Barcelona, España:

Cementerio de Monjuic

De estilo modernista, esta gran necrópolis ocupa prácticamente la totalidad de la ladera sur de la montaña de Montjuic y fue inaugurado el 17 de marzo de 1883 ya que los cementerio que se repartían por la ciudad se quedaban más que pequeños gracias a la expansión de la metrópolis. En 2004 se creó la ruta Cementerios de Barcelona y el de Montjuic destaca en ella junto con el cementerio histórico de Poblenou. En Monjuic podemos encontrar las tumbas de personajes como el músico Isaac Albéniz, o el artista Joan Miró, entre otros.

Cementerio de Monjuic

Sin duda alguna existen más cementerios interesantes repartidos dentro y fuera de nuestra geografía, pero quizás sean objeto de otras posibles rutas en Artes Contemporáneos en el futuro.

Feliz día de Todos los Santos.

El Museo Jurásico de Asturias (MUJA) está ubicado en la llamada Rasa de San Telmo, en el concejo de Colunga, a medio camino de la capital del concejo y la localidad de Lastres, con un acceso en pendiente que parte de la AS-257.

Esta noche, el Museo Jurásico de Asturias abrirá sus puertas con motivo de la celebración de Todos los Santos. Con esto, el museo pretende crear una serie de actividades didácticas para los niños de entre 8 y 12 años de edad y además podrán pasar la noche entre dinosaurios.

Los que asistan a la cita de Halloween en el MUJA visitarán las instalaciones a partir de las 20:00. La cena se hará en el restaurante del museo y después de esta se celebrarán dos talleres didácticos:  Cuentasaurio y Meteorito Volador. En la primera, los jóvenes inventarán cuentos sobre dinosaurios; y en la segunda, los asistentes fabricarán sus propios meteoritos para lanzarlos y estudiar la fuerza de impacto con la tierra. 

Aparte de esto, se les proyestará un documental justo antes de que se vayan a la “cama” en el Cremasaurio. La visita finalizará al día siguiente, día de Todos los Santos.

Aunque esta información dista un poco del tema que normalmente ocupa a Artes Contemporáneos, he creído conveniente presentarla, pues según mi opinión, actividades y ofertas como estas son de lo más interesante y además incentivan el interés de los jóvenes a visitar los museos.

Para más información, pueden visitar la página del MUJA a través de este enlace, donde encontrarán la información pertinente, así como otros datos sobre otras actividades que se llevarán a cabo en el Museo Jurásico de Asturias.

Vía | EcoDiario

La caída del muro de Berlín en 1989 generó la esperanza de un mundo menos dividido y libre de totalitarismo. Transformó la política y la economía de los países del centro y el este de Europa, pero también se convirtió en un hito simbólico y cultural que trascendió los límites del continente.

Con la anterior presentación, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, también conocido como CCCB, dio pistoletazo de salida ayer día 19 de octubre a las conferencias que tienen como fin exponer lo que ha supuesto la caída del muro de Berlín y cuál es la situación en Europa sin tanto totalitarismo.

El debate, de título 1989: Europa, veinte años después de la caída del Muro, está compuesto por diferentes conferencias que tendrán lugar en el Centro de Cultura barcelonés hasta el día 12 de noviembre, celebrándose estas los lunes y jueves. La asistencia a las conferencias son gratuitas, pero sus plazas son limitadas.

La próxima charla tendrá lugar el jueves 22 de octubre a las siete de la tarde y en ella se proyectará un documental de Carles Bosch titulado Revolució #2: Retorn als escenaris. El documental recoge los últimos días del totalitarismo en Checoslovaquia e incluye una entrevista en exclusiva con Václav Havel, dramaturgo, líder de la Revolución y ex presidente de la República Checa. Tras el documental, tendrá lugar un debate con el director del mismo y la escritora Monika Zgustová.

El CCCB está en la calle Montalegre, 5 junto al MACBA.

Puedes conocer el resto del programa a través de este enlace a su web.

Apartheid se estructura en tres partes cuyo eje central desarrolla la tragedia sudafricana. Las otras dos actúan como antecedente y consecuencia, algo así como un antes y un después que comparten el mismo denominador común de la segregación racial. La primera parte se centra en las teorías de la diferenciación de razas, en el escarnio de la época colonial, en la ideología del miedo y la debilidad mental. Vemos curiosos aparatos para medir cráneos, clasificaciones étnicas más que discutibles e interpretaciones sui generis de las ideas darwinianas, por citar sólo algunos ejemplos. Después llega un estudio detallado y completo del fenómeno Apartheid, sin duda el reflejo más fiel, y largo en el tiempo, de la mezquindad humana del siglo pasado. Mención aparte merecen las muestras de arte africano, pintura principalmente, difíciles de ver en otros contextos. Desde que los negros eran mostrados al público como atracción en el Tibidabo, hasta la liberación de Mandela y el post Apartheid, los documentos gráficos hablan por sí solos. Tan ridículo que sobrecoge.

Finalmente la exposición enlaza, de manera muy interesante, con lo que podría llamarse Apartheid global, esto es, la discriminación racial en nuestro mundo globalizado, que sitúa al espejo sudafricano como suceso paradigmático de un problema muy presente. Aquí se reúnen estadísticas escalofriantes e informes sobre inmigración que hacen patentes las diferencias insalvables entre ricos y pobres en el mal llamado estado de bienestar actual. Entonces, volvemos la vista atrás y pensamos que Martin Luther King debe seguir soñando por el momento. 

Este es, lógicamente el punto de partida de toda la iconografía posterior en torno al símbolo más popular del siglo XX, que ha ido evolucionando por derroteros cuando menos curiosos, como ilustra perfectamente el estudiado itinerario de la exposición. La idea, que se alcanza plenamente, es mostrar la metamorfosis de esta imagen, de símbolo revolucionario reivindicativo a serigrafía warholiana o estampa comercial para promocionar unas gafas de Gaultier.

Así, el visitante, comienza observando al Che como lo que probablemente dicen que fue, el combatiente romántico, un ideal de rebeldía. Pero, a medida que avanzamos por las diferentes salas, vemos cómo este concepto va mutando, cómo va perdiendo su significado o propósito original en favor de las tendencias mercantilistas, que todo lo cambian, que de todo se apropian. El Che acaba siendo una caricatura de sí mismo, casi un chiste capitalista sobre el mito derruido del comunismo. En el Palau de la Virreina podemos ver todo tipo de objetos con su efigie, además de innumerables reinterpretaciones de la fotografía original realizados por más de 60 artistas. Con sutileza, progresivamente, pasamos del icono original en su contexto, a la marca comercial por excelencia de los últimos años.

Sin embargo, el visitante, atraído a la exposición por el simple, pero muy acertado, cartel promocional (CH€), sale con la sensación de que las dos facetas del mito siguen perviviendo juntas pero no revueltas. Y, desde luego, ilustrar buena parte de la historia del siglo XX en base a una fotografía por todos conocida, no deja de ser un aliciente para emplear un rato viendo la muestra. 

Hoy me apatece hablaros de la que sin duda más me gustó. Se trata de una obra de arte en si misma. La organización del espacio, el tratamiento por temas, la división por filmes cronológicamente, las curiosidades que encuentras en todos los rincones… sin duda, una exposición digna de un premio.

El comisario Hans- Peter Reichmann, cuidó hasta el más mínimo detalle. Desde que subes las escaleras del segundo piso, que es donde la ubicaron, hasta que bajas entusiasmado y con ganas de volver a subir.

En el descansillo de las escaleras nos encontramos con 10 pantallas de plasma con las escenas míticas de cada film. Se trata de una introducción que no hace más que abrir boca en un recorrido cuadrangular donde paseas por sus obras más míticas.

Es un recorrido cronológico que empieza con El beso del asesino y termina con la última: Eyes wide shut. Todas están explicadas con vídeos, fotos y detalles mínimos que hacen enorme la exposición. En Espartaco, por ejemplo, hay un habitáculo aparte, con cámaras y películas originales utilizadas por él. En Lolita, un reportaje fotográfico de la joven actriz, que después de hacer la película, se convirtió en un icono durante varias generaciones. El la parte de El resplandor, podemos contemplar la máquina de escribir de Jack, una maqueta del laberinto y fotogramas combinados en una habitación oscura que te hacen vivir de nuevo la adrenalina del film. Es curioso ver la servilleta original con la palabra Fidelio en el habitáculo de Eyes wide shut o una habitación espacial en la parte de 2001.  Y como no, objetos psicodélicos sacados de la escenografía de La naranja mecánica, una de las obras más polémicas del director; tenemos el traje original de Alex y la mesa en forma de mujer del Milk Bar Korova.  

Los vídeos explicativos cuantan con la presencia de actores, amigos del director, críticos especializados… se ven escenas del rodaje, de cómo trabajaba este genio y de cómo estaba todo pensado al detalle. Me ha encantado escuchar a Shelley Duvall; la actriz del resplandor. Dice que ha sido una experiencia muy positiva pero que bajo ningún concepto volvería a repetir… ¿Por qué?

En estos vídeos podemos ver también como Kubrick organizaba la escena hasta el milímetro. En Espartaco, por ejemplo, vemos como miles de extras en una escena de batalla, están numerados para que él les indique sus movimientos, incluso los que estaban ya muertos.

Se trata, sin duda, de una exposición organizada por un ferviente admirador que ha dado en el clavo absolutamente en todo. Entendemos y aprendemos cosas que no sabemos los aficcionados al cine aún después de haber leído sobre el tema.

La problemática en la retrasmisión de Lolita y La naranja mecánica, está explicada por el mismo Kubrick y por muchos críticos y actores de la época. Son hechos, que a pesar de conocerlos, no están muy profundizados en los libros de cine.

Esta exposición está hasta principios de Noviembre y es del todo recomendable.