“Faint brief cry and immediately inspiration and slow increase of light together reaching maximum together in about ten seconds. Silence and hold about five seconds”.

Esta pieza fue llevaba a la pantalla muy exitosamente por el artista inglés Damien Hirst, quien hizo una adaptación de la misma y que hoy recordamos en Artes Contemporáneos. La pieza dura escasamente un minuto y veinte segundos, contando, por supesto, los títulos de crédito; sin ellos, la adaptación alcanza escasamente los cuarenta segundos de duración.

Es conveniente recordar que esta versión de Breath es la visión de Hirst, y que Samuel Beckett la concibió para tener una duración no superior a los 25 segundos aproximadamente.

¡Que la disfruten!

[video]http://www.youtube.com/watch?v=sA6o6q5T-pU[/video]

Atención a todos los que este próximo jueves 25 de marzo se encuentren en Madrid, pues el que fuera otorgado con el Premio Nacional de Literatura Dramática, Paco Bezerra, ofrecerá una conferencia que responde al título de Sobre DENTRO DE LA TIERRA y todo lo que dudo.

El acto tendrá lugar en la Biblioteca Nacional de España a las siete de la tarde y en él, Bezerra hablará de “pornografía, invernaderos, maldeojo, tomates, insectos, Almería, teatro, herbicidas y religión“, temas que son también analizados y puestos en el punto de mira en su obra dramática titulada Dentro de la Tierra; obra con la que consiguió dicho premio el pasado mes de octubre, entre otros. Dentro de la Tierra es ya la séptima obra firmada por Bezerra y no se descarta la posibilidad de que sea llevada a escena próximamente.

La entrada a la conferencia es gratuíta y hasta completar aforo. A continuación puedes ver el videoflyer que el propio autor ha creado para la promoción de la conferencia.

SOBRE Dentro de la tierra Y TODO LO QUE DUDO Invitación from pacobezerra on Vimeo.

El título de esta entrada puede parece un tanto llamativo y puede incluso dar a entender algo muy diferente a lo que en realidad nos ocupa hoy en Artes Contemporáneos. La psicosis no ha invadido ningún estudio de radio todavía; esto ocurrirá mañana.  Y es que Radio Nacional recupera de nuevo el género de radioficción ofreciendo a los oyentes una adaptación de la obra de Alfred Hicthcock Psicosis con motivo del 50º aniversario de la misma.

Serán los actores Nancho Novo y Lluvia Rojo, entre otros, los encargados de las intrepretaciones de los papeles de Norman Bates y Marion Crane de esta adaptación de Ignacio Elguero. Dicha representación radiofónica tendrá lugar el próximo martes día 9 de febrero a las 22:00 en el patio de La Casa Encendida de Madrid. La entrada es gratuíta y hasta completar aforo.

Aquellos a los que no les sea posible de escucharlo y ver la representación en directo, tendremos la oportunidad de hacerlo a través de la ondas en los programas Abierto hasta las 2 de Radio Nacional y La Libélula, de Radio 3, los días 20 y 22 de febrero respectivamente. Ambas retransmisiones serán a las 0:00 de la medianoche.

Con esta iniciativa, Radio Nacional recupera este género de radioteatro y abre un ciclo de ficción en la radio “Historias de miedo de RNE y La Casa Encendida“.

Patio de La Casa Encendida. Ronda de Valencia, 2
9 de febrero. A las 22 hrs.

Hoy nos hemos levantado con una noticia realmente escandalosa y escalofriante que esperemos se resuelva pronto. Hace unos días les acercábamos la noticia en Artes Contemporáneos sobre la exposición que está teniendo lugar en el Centro de Arte Canal de Madrid, en la que 250 tesoros llegados desde el Museo Británico de Londres se están exhibiendo hasta el próximo mes de mayo y por primera vez en nuestro país.

Entre los objetos que se muestran desde el pasado 12 de diciembre en la capital de España se encuentran algunas momias egipcias entre otros tesoros. Pues bien, según informan desde varios prestigiosos periódicos de tirada nacional, dos de los antiquísimos cuerpos están en paradero desconocido desde esta mañana. Al parecer, los primeros en darse cuenta de la desaparición de las momias fueron dos miembros del cuerpo de seguridad que vigila la exposición, los cuales se percataron de la inexistencia de ellas al hacer una ruta ordinaria a las 7 de la mañana por todas las salas del centro.

Aunque se han revisado más de quince horas de filmación de las cámaras de seguridad, aún no se ha encontrado el punto exacto en el que la piezas egipcias desaparecen de las vitrinas en las que hasta las 10 de la noche de ayer estaban expuestas.

Esperemos que pronto se resuelva el caso y que esta noticia no llegue a oídos del Museo Británico antes de que las valiosas momias aparezcan. Aunque en Artes Contemporáneos estaremos al tanto del transcurso de posibles novedades, recomendamos a nuestros lectores visitar este enlace en el que podrán informarse con máximo detalle sobre este extraño suceso.

Vía | La Cuestión

Con motivo de la publicación de la colección de ensayos Fernand Deligny Permitir, trazar, ver (Barcelona: MACBA, 2009), se esta llevando a cabo durante este mes de noviembre el el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona un ciclo de cine que completa el acercamiento a la obra del educador Deligny. Dentro del ciclo también ha tenido lugar un seminario de título homónimo los pasados días 13 y 14 de noviembre.

El ciclo está teniendo lugar cada miércoles de este mes y finalizará el próximo miércoles 8 de diciembre. El cine es parte integrante de la obra de Deligny a modo de herramienta experimental y el autor lo considera como un “arma” contra la exclusión y la normalización.

La próxima cita es este miércoles a las 19:30 con la proyección de À propos d’un film à faire (Fernand Deligny. Sobre una película por hacer), de Renaud Victor (1989). La grabación tiene un duración de poco más de una hora, en la que, según el autor,

“un chaval autista no hace nada, lo que es una forma de actuar. Esto lo ven los que saben observar, los que viven con niños autistas. Lo mismo sucede con la imagen: una imagen no se “hace” en mi jerga. Una imagen llega, no es más que una coincidencia… Pero la coincidencia, la imagen en el sentido en que la entiendo, la imagen misma, es autista. Quiero decir, que no habla.” Durante un monólogo en presencia del director Renaud Victor, entrecortado por escenas de una ficción desmembrada, Deligny habla del funcionamiento de la imagen según la percepción autística.

Las sesiones tienen un precio de solo 2 euros. Para más información sobre el ciclo y los pases restantes, puedes visitar la web del MACBA desde aquí.

Como todos ustedes podrán observar en el vídeo, los artistas han hecho aparecer a una serie de personas vestidas con indumentaria de protección extrema en lugares urbanos bastante concurridos por la población como pueden ser Central Park o Urban Square.

El proyecto pretende analizar la reacción del viandante al ver a estas personas totalmente protejidas por inmaculados monos blancos y mascarillas. Las dudas sobre el peligro que puedan correr y la alerta no se hacen esperar; y las preguntas sobre cuál puede ser el motivo de esas apariencias inmunizadas es una reacción automática.

Así que ya saben, si están tranquilamente descansando en un parque o haciendo sus compras y ven algo parecido, considere la opción de que sea simplemete este experimento y no una amenaza dañina.

Vía | Por tu seguridad

Desde el comienzo de este mes de octubre y hasta el 25 de noviembre está teniendo lugar en La Casa Encendida de Madrid una serie de proyecciones audiovisuales que lleva por título El ruido y el píxel: cine bastardo. La belleza del error es plasmada en estas creaciones, así como la política de lo barato y despeciable en un mundo al que cada vez más le gusta estar renovado y poseer lo último en tecnología.

Mientras las televisiones son cada vez más grandes, más caras y de más definición, para ver lo mismo de siempre, hay quien opta por la baja definición, defiende el píxel más que visible, añora la degradación de las copias en VHS, o rueda con viejas cámaras de fotos.

Aun así, hoy en día, es posible encontrar cineastas que siguen trabajando con las tecnologías de baja calidad o low-fi y que se ocupan del “error cinematográfico y las técnicas bastardas”. Todos ellos lo hacen de muy diferente manera, pero a todos los une la misma máxima, la del “háztelo tú mismo“.

Esta cita con el cine que ya no hace nadie, tiene un coste de entrada de solo 2 euros por sesión y lo que resta de ciclo comprende la proyección de los siguientes audivisuales:

28 de octubre: Political lovers
4 de noviembre: Vinegar lovers
11 de noviembre: Girls film it
18 de noviembre: Lost lovers
25 de noviembre: Noise speakers

Todas las proyecciones empiezan a las 20:00 y tienen una duración media de una hora y media. Sin duda alguna, toda una alternativa a las piezas audiovisuales que estamos acostumbrados a ver hoy en día.

Más información | La casa Encendida

La muestra está compuesta por 119 obras, y es una exposición de lo más novedosa,  pues en ella se mezclan disciplinas que van desde la video-creación a la pintura de todos los tiempos, y todas ellas unidas por un mismo nexo: el mito de Eros y Thánatos; tema y formas que pueden llegar a todo tipo de público, lo que hace preveer que la muestra será de lo más exitosa.

Desde José de Ribera, Rodin o Gustave Doré, hasta Andy Warhol, Marc Quinn o Bill Viola; pasando por los modernistas Salvador Dalí y Picasso entre otros.  Estos son algunos de los artista de todos los tiempos que Guillermo Solana, director del museo, propone al visitante.

Una apuesta “arriesgada” sin dudas, pero fascinante y atractiva, tanto como su hilo conductor: El Deseo.

Más información | Museo Thyssen-Bornemisza

Caídos del cielo, una obra de teatro dirigida por Paloma Pedrero es una iniciativa social dirigida a la concienciación social acerca del problema de los “sin hogar“.

Con el apoyo de la Fundación Coca Cola, una institución que trata de impulsar el desarrollo creativo y fomentar el arte contemporáneo, esta obra muestra la perspectiva de los sin techo pero desde su propio punto de vista. De hecho la obra está interpretada por personas reales que han llegado a este tipo de situación, circunstancias en las que, como se muestra en la web oficial, podemos caer cualquier persona si la vida nos da algún traspiés.

El proyecto, la obra en sí, es una maravilla, realizada con gran gusto y cariño, se nota la implicación de todos los actores, asociaciones y empresas implicadas en la idea. La obra muestra, basándose en la experiencia real de Paloma Pedrero con la Fundación Rais, el desarrollo de un taller de teatro para personas “sin hogar” en el que hablarán de ellos mismos, las situaciones harán que los problemas se vayan resolviendo con algo de “ayuda”.

Personalmente me ha impactado la presentación de la obra, en la que mediante una simple explicación, que cualquiera puede comprender, puedes ver como cualquier persona podemos llegar a una situación de este tipo y vernos abocados a la calle, en este vídeo tienes el proceso, es atenazador.

[video]http://www.youtube.com/watch?v=bz1JB_XVd8Q[/video]

La temporada para la obra comenzó el 30 de agosto en Jaén y siguió este mes con una docena de funciones en Donostia y Valladolid. Presentada ayer en el Teatro Lara de Madrid (en el 19 de la Corredera Baja de San Pablo), se exhibirá allí hasta el 9 de noviembre.

“En la cama” cuenta la historia del encuentro entre Daniela y Bruno, dos jóvenes que ligan ocasionalmente y terminan en un cuarto de hotel. Terminan es un decir, claro, porque es allí donde transcurre todo lo que vemos en la obra, donde hacen el amor pero también juegan, se pelean, se descubren y se animan a abrirse al otro como no lo habían hecho anteriormente con nadie. Tal vez el punto más flojo de la trama sea que el momento emotivamente central de la obra tarda demasiado en llegar; pero de todos modos nunca aburre, siempre mantiene al espectador atento, un poco cumpliendo el sueño voyeur de permitirle lícitamente meter un ojo por la cerradura de una habitación.

La primera función en Madrid fue coronada por largos aplausos para los actores, que llevan muy bien la tarea de darles cuerpo a los protagonistas: un chico y una chica de lo más común que viven una historia que a veces también puede ser común, aunque no por eso menos intensa. Y que dejará a más de uno pensando sobre hasta dónde vale la pena desnudarse (literal y figuradamente) con alguien que se cruza en el camino de uno, con alguien en cuyo camino uno se ha cruzado.

Sitio oficial | En la cama