¡Atención a todos los lectores que mañana estén en Madrid! Desde Artes Contemporáneos les recordamos que la exposición “Viaje alrededor de Carlos Berlanga” finaliza mañana, día 7 de marzo, en Madrid;  por lo que aún están a tiempo de visitar esta muestra que se inauguró en Valencia el año pasado y que recoge una grandísima parte de la obra pictórica del que fuera componente de grupos como Alaska y los Pegamoides o Alaska y Dinarama.

“Viaje alrededor de Carlos Berlanga” lleva abierta al público desde el pasado 12 de diciembre y finalizará mañana a las dos del mediodía en la Sala de Exposiciones del Complejo “El Águila”, sita en el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid en la calle Ramírez de Prado, nº 3.

Si quieres obtener más información sobre esta exposición que absolutamente recomendamos, puedes hacerlo leyendo dos entradas que hicimos en Artes Contemporáneos a través de este enlace o visitando la página web de la muestra directamente desde aquí.

Bob Dylan on Canvas es el nombre que se le ha dado a una exposición de pintura en la que el compositor e intérprete Bob Dylan es el protagonista, pero no porque él quede retratado en ella, sino porque es el autor de la misma.

En la muestra, se exponen una docena de lienzos del artista norteamericano realizados en 2007 y pertenecientes al final de una serie de pinturas titulada The Drawn Blank Series, la cual nació de los dibujos y esbozos que el intérprete comenzó a crear durante su gira por América, Europa y Asia entre 1989 y 1992.

Figuras femeninas, habitaciones de hotel o vías de trenes, entre otros, son las figuras que Dylan plasma en sus lienzos; con los cuales el autor no pretende hacer crítica social, sino solamente dejar constancia de situaciones que le rodean o temas que le interesan en un momento determinado.

Las piezas de Dylan expuestas durante estos meses en Londres oscilan entre las 95.000 libras (alrededor de 107.000 euros), y las 450.000 libras (unos 511.000 euros); esta última cifra corresponde a la pintura Train Tracks.

Bob Dylan on Canvas estará abierta al público solamente hasta el próximo día 10 de abril en la Galería Halcyon, en Bruton Street, (en el conocido barrio de Mayfair) de la capital inglesa.

Vía | Estrella Digital

Tras los sustos varios ante la posibilidad de que la Feria anual ARCOmadrid no llegara a tener lugar en este 2010, ha sido toda una alegría para todos y para Artes Contemporáneos que esto no haya ocurrido finalmente. Como ya sabemos, la feria de arte contemporáneo por excelencia será una realidad una vez más y podremos disfrutar de ella desde el 17 al 21 de este mes de febrero. En Arco un gran despliegue de galerías, coleccionistas y profesionales del arte se dan cita para analizar las últimas y más destacables creaciones.

En esta ocasión, hay que destacar que el punto o tema central de la feria Arco 2010 tiene como invitada a la ciudad de Los Ángeles, uno de los puntos clave y de moda en cuanto a la creación artística contemporánea. “L.A. ha sido la seleccionada por su dinamismo y diversidad creativa, que la sitúan en los primeros puestos del mercado del arte mundial.”  Con esta iniciativa, se tomará como costumbre para próximas ediciones la presencia no solamente de países como creadores de arte, sino también de regiones y centros urbanos.

Kris Kuramitsu y Christopher Miles son los comisarios de esta edición que tanta incertidumbre había creado, en la cual un total de 17 galerías se darán cita para ofrecer al visitante las más novedosas creaciones que esta joven pero rica metrópilis ofrece. Además, las calles de la capital ofrecerá, como siempre, un amplio abanico de obras y performances que segurán “el hilo” de la ciudad invitada.

Vía | ARCOmadrid_2010

Si hay algún artista que sea lo suficientemente controvertido y que me guste especialmente ese es Damien Hirst. Su obra no pasa desapercibida en ningún sitio por lo peculiar, llamativa y novedosa que siempre es y el sello que el británico le adhiere a la misma la hace inconfundible al espectador.

Lo próximo de Hirst podrá verse desde el día 30 de enero en la ciudad de Nueva York, más concretamente en la Gagosian Gallery de Madison Avenue. En esta muestra, que responde al nombre de “End of an Era“, el artista inglés recoje esculturas y pintura de recentísima creación.

Llama la atención especialmente una de las piezas que conforman la exhibición, y es la que le da nombre a la misma: una cabeza de toro con cuernos y disco de oro (imagen que encabeza esta entrada), la cual permanecerá ante los visitantes sumergida en formol dentro de una vitrina también dorada.

Con “End of an Era”, Damien Hirst termina algunas de las series  en las que llevaba trabajando casi veinte años y deja entrever en el título el anuncio del fin de una etapa. Esperemos que lo próximo sea tan brillante como los diamantes que han vestido gran parte de su etapa más comentada y criticada por algunos, pero tan adorada por otros.

Más información | Gagosian Gallery

Como buenos seguidores de las exposiciones que la galería Artvistas monta en Barcelona, es algo inevitable mencionar en Artes Contemporáneos la programación que nos han preparado para 2010. Por Artevistas desfilarán este año recién estrenado artistas de una calidad innegable. Terminábamos 2009 en Artevistas con una  exposición, que ya anunciamos en su día, del artista Albert Coma, “Encuentros Efímeros” y “Ángeles Caídos“, la cual estará visible para el que se acerque a la galería hasta el próximo día 24 de enero.

La exposición de Peta Rodríguez será la siguiente en posar para nosotros; exactamente del 25 de Enero al 28 del mes siguiente, así como también lo harán artistas de la talla de Monique Van Steen, Dédé Diame, Stéphane Moscato, Zachari Logan, Irene Bou, Johanne 8, y Matt Sesow, el cual será el encargado de cerrar 2010 y abrir el nuevo año.

Muchos adelantos sobre la programación ya están disponibles en la web de Artevistas con las fechas exactas de cada una de ellas e imágenes de algunas de las obras que penderán de sus paredes. Nosotros, por nuestra parte, iremos creando entradas conforme estas exposiciones se vayan acercando para mantenerles informados y que no se pierdan ninguna de ellas.

Más, muy pronto…

¡Qué buenísima manera de empezar el año! Y es que la Fresh Gallery de Madrid siempre nos tiene preparadas unas exposiciones increíbles y sorprendentes, de artistas que bien merecen mostrar su obra en espacios con tanto encanto como es la galaría de Topacio Fresh.

Esta vez, para que empecemos el año con buen pie, le toca el turno a Bubi Canal (Santander, 1980) con la exposición que lleva por título Supercolor, donde el color, por supuesto, es el motor de la misma. Imagenes alegres pero misteriosas es lo que el artista nos ofrece, donde un amplio y potente abanico cromático nos lleva a un mundo casi irreal y de ensueño, el cual tiene a la vez mucho de verdad. Allí, en ese misterioso pero no tan extraño mundo, “un mensaje cifrado puede hablar y cantar a nuestro inconsciente, además de hacer cosquillas en la lengua y ser un festín para los ojos.”

Bubi Canal recopila para esta muestra en la Fresh sus más recientes trabajos en videocreación, escultura y fotografía, las cuales estarán disponibles al público desde el próximo día 8 hasta el 23 de Enero, siendo la inauguración a las 19:30 de la tarde.

Bubi Canal es un joven artista licenciado en Bellas Artes por la Universidad de País Vasco que ya ha paseado su obra más allá de nuestras fronteras y por muchos puntos de nuestra geografía.

¡Mucha suerte en este nuevo proyecto!

Vía | La Fresh Gallery

He pasado unos días deliciosos en Londres, como siempre que visito esa maravillosa y enorme ciudad. Las amenazas de huelga de la compañía aérea con la que tenía mi reserva durante estos días solo se quedó en eso y, al final, el tiempo ha permitido el despegue y aterrizaje de la nave sin problemas.

Londres ofrece un amplísimo abanico de oferta artística que visitar y resulta difícil elegir cuando vas para dos o tres días. Mi idea esta vez era visita el Tate Britain pero, finalmente, leyendo un anuncio en el periódico me decanté por vivitar de nuevo la National Portrait Gallery, a las espaldas de Trafalgar Square, pues allí se están exhibiendo 150 fotografías que conforman una exposición llamada Beatles to Bowie, la cual da forma y repasa año por año lo que fue el Swinging London durante los años 60.

Esta muestra ofrece la visión de fotografías de artistas que recogieron con su cámara los momentos de esta época revolucionaria en Inglaterra y reflejan a grandísimos iconos del pop que, por supuesto, siguen más que vivos en nuestra memoria y discoteca.

El recorrido empieza en 1960, mostrando imágenes de formaciones como The Shadows y recorre la década con imágenes de Cliff Richard, Adam Faith, Billy Fury y bandas como The Kinks o The Who hasta llegar al año 69 y David Bowie, artista cumbre del movimiento.

Desde el más puro estilo pop, la psicodelia y el nacimiento de la música progresiva, lo que la excepcional muestra nos ofrece estará visible en la capital inglesa hasta el 24 de Enero de 2010. Desde luego una visita más que recomendable si pasas estas vacaciones en Londres.

El precio es de 11 euros, con entrada reducida a 9 si presentas carnet de estudiante, un precio nada elevado para los tesoros que se pueden ver y teniendo en cuenta que la mayoría de museos en Inglaterra son gratuítos.

Más información e imágenes | National Portrait Gallery

Hace exactamente 2 años, hoy me encontraba visitando una de mis ciudades favoritas: Londres y, hoy mientras ustedes leen esta entrada, mis pies vuelven a pisar otra vez suelo inglés. Esta vez, al igual que en mi anterior visita, aprovecharé para acercarme a centros artísticos que la capital inglesa ofrece con tanto derroche.

Hace dos años tuve la oportunidad de ver el Museo Británico, el cual esconce infinidad de joyas y piezas únicas de casi todas las civilizaciones del mundo y que desde el pasado día 12 de diciembre, 250 piezas del museo londinense han viajado hasta Madrid. Sin duda, una oportunidad única para explorar y ver de cerca objetos y “trozos” de antiguas civilizaciones; “objetos desenterrados de la Edad de Piedra, clásicas esculturas de Grecia y Roma, una réplica de la piedra Rosetta, lujosas joyas mesopotámicas, momias egipcias y simbólicas obras de arte moderno“, son algunos de los tesoros que se han escapado hasta la capital de España.

La exposición ha sido planteada como un viaje fascinante por los legados que nos han quedado de lugares como África, Oriente Medio, Europa, Asia, Oceanía, Las Américas y el mundo moderno.

El recorrido comienza con objetos de África y del antiguo Egipto, continúa por el clasicismo de Roma y Grecia; pasa por Oriente Medio, Europa y Asia; también se detiene en América y Oceanía y termina con el mundo moderno con obras como la escultura del iraní Parvis Tanavoli, un grabado de Picasso, un carboncillo de Matisse o la porcelana del japonés Tokuda Yasokichi.

La muestra tendrá lugar todos los días de la semana en horario de 10 de la mañana a 9 de la noche y está visible desde el pasado día 12 de diciembre hasta el 10 de mayo en el Centro Arte Canal, situado en el Paseo de la Castellana, 214 de Madrid. La entrada normal cuesta 6 euros y para niños menores de 12 años, mayores de 65, estudiantes y familias numerosas el precio es de 3 euros.

Vía | La Razón

Y ya van dos en un espacio cortísimo de tiempo. Hace menos de un mes recogíamos en Artes Contemporáneos la noticia del robo de una litografía del pintor Edvard Munch (1863-1944), la cual había acontecido en Oslo en una famosa galería de la ciudad. Decíamos que la obra sustraída podría haber sido un robo por encargo.

Pues bien, mientras esperábamos con esperanza alguna noticias que nos hablara de la aparción de La Historia (así se llama la litografía sustraída en noviembre), en la misma semana en la que ocurre este robo, se da a conocer a la opinión pública que el pasado 25 de junio tuvo lugar otro robo de otra obra de Munch  en la  galería Berntsen Kaare de Oslo.

Esta vez se trata de la litografía Separación II (imagen de arriba), la cual tiene un valor aproximado de unos 300.000 euros.
Al igual que con el robo al que hacíamos mención con anterioridad, esperamos que esta nueva obra de arte aparezca pronto y que, por supuesto se detenga a los autores de esta fechoría.

Lo que no me queda a mí muy claro es cómo es posible que con todas las medidas de seguridad existentes hoy en día, sea posible hacerse con unas obras de semejante valor. ¿Alguna idea?

Vía | Hoy es Arte