El arte, en la actualidad, da lugar a una industria con un delicado engranaje; es la suma de sus muchas ruedas en ajustada armonía la que permite que la obra de arte tenga lugar y llegue a la sociedad. Si no contara con la complicidad de galeristas, coleccionistas, gestores, críticos, comunicadores, académicos… el artista estaría aislado y su obra, en la mayoría de los casos, no se daría a conocer.

Ahora, la Fundación Canal (Madrid) presenta del 10 de mayo al 22 de julio la exposición Cómplices del arte español contemporáneo,  una muestra que disecciona el arte contemporáneo español de los últimos  25 años a través de la óptica de personalidades implicadas en el mundo  del arte. Para esta muestra, el comisario Rafael Doctor ha seleccionado a  23 personas vinculadas al mundo artístico contemporáneo y cada una de  ellas ha seleccionado una obra para la muestra. “Se trata de una selección humana, un juego que trata de humanizar el arte teniendo en cuenta las personas que hay detrás, personas totalmente entregadas profesional o personalmente”, afirma el comisario.

“Este proyecto -recuerda Doctor- está dedicado a la labor de esas personas que invierten su tiempo, su trabajo, su patrimonio y, en ocasiones, toda una vida en el arte contemporáneo español. A esas personas que, sin ignorar ni desatender el panorama artístico internacional, luchan por lo nuestro, que miran afuera sin dejar de mirar adentro, y que apuestan fuerte para que el arte español disfrute de una buena salud en un entorno no siempre fácil: a los cómplices del arte español contemporáneo”.

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Este proyecto, comisariado por Miguel von Hafe Pérez, parte de la premisa de que el acto de coleccionar, principalmente cuando tiene su raíz en un impulso privado con vocación pública, es esencialmente un acto de generosidad, que implica, por parte del coleccionista, la comprensión de la obra de arte como estructura culturalmente relevante haciendo posible la creación de discursos abiertos a múltiples lecturas.

La exposición comienza con un núcleo de obras del modernismo clásico (Morris Louis, Ad Reinhardt, Robert Motherwell, Manuel Rivera, Pablo Palazuelo, etc.) y se desdobla después en dos momentos cronológicamente consecutivos que, no obstante, dialogan constantemente entre sí: por un lado, las neovanguardias y los dispositivos de cuestionamiento de las prácticas tradicionales característicos del arte de los años sesenta y setenta (Joseph Kosuth, Ed Rusha, Gordon Matta-Clark, Equipo Crónica, etc.) y, por otro, las prácticas contemporáneas, en particular aquellas que revisitan críticamente la modernidad.

Estamos ante una exposición que incita a que el espectador otorgue su propio criterio para que la obra de arte se complete, por ello, la obras se sitúan en los períodos y estilos artísticos más conflictivos, de modo que la subjetividad y las sensaciones personales que otorgue la exposición serán únicas en cada individuo.

Helga de Alvear compró su primera obra de arte a finales de los años sesenta y, desde entonces, ha coleccionado alrededor de 2.500 piezas que forman parte de los fondos de la fundación que lleva su nombre y que tiene sede en Cáceres.

Según los responsables de la colección, la intención de Helga de Alvear al comprar obras fue ir siempre más allá de los géneros o los estilos, por lo que su línea ha estado más relacionada con la innovación que suponía en cada momento. Así,  la selección que se podrá ver en las salas del Centro Galego de Arte Contemporánea, donde da el relevo a la muestra de Jeff Wall, ofrecerá obras de más de cincuenta artistas.

El pasado miércoles, 15 de febrero, abrió sus puertas en Madrid la 31 edición de ARCO, la feria de arte más importante de España que, como cada año, reúne durante cinco días a los mejores galeristas, comisarios, críticos, directores de museos, artistas y coleccionistas de arte contemporáneo para participar tanto en su programa expositivo como en las diferentes actividades y programas que completan las propuestas de la feria. En total hay 215 galerías, de 29 países, que muestran obras de casi 3.000 artistas.

Una de las novedades más llamativas que ofrece ARCOmadrid 2012 es la selección de un artista destacado por cada galería, una iniciativa que incentiva a los expositores a proponer y reseñar a un creador en su stand con una presentación especial. Además de esta disposición específica para cada autor, ARCO destaca en su comunicación a los artistas elegidos por los responsables de las galerías participantes, y pone al alcance de críticos, comisarios y visitantes una publicación que recoge los perfiles de los seleccionados e imágenes de su obra para ayudar al público a profundizar en su trayectoria.

Además, en esta edición de ARCOmadrid, que se espera atraiga a alrededor de 150.000 visitantes, participan en diferentes actividades más de un centenar de expertos de prestigio internacional como, por ejemplo, Chris Dercon, director de la Tate Modern de Londres; Alfred Pacquement, director del Centre Pompidou de París; Ginevra Elkann, presidenta de la Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli de Turín; Susanne Gaensheimer, directora del Museum für Moderne Kunst de Fránkfurt; Yuko Hasegawa, comisaria jefe del Museum of Contemporary Art de Tokio; Luiz Camillo Osorio, comisario del Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro; Joseph del Pesco, comisario de la Kadist Art Foundation de San Francisco; Anthony Huberman, comisario jefe de The Artists Institute de Nueva York; Hedwig Fijen, directora de la International Foundation Manifesta de Ámsterdam; o Pio Baldi, presidente del MAXXI Museum de Roma.   

De los españoles que está previsto que participen en los Foros de Expertos y Encuentros Profesionales cabe destacar la presencia de Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sofía de Madrid; Agustín Pérez Rubio, director del MUSAC de León; Rosa Martínez, comisaria independiente y directora de la Bienal de Venecia en 2005; Bartomeu Marí, director del MACBA de Barcelona; Ferrán Barenblit, director del Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid; Pablo del Val, director y comisario jefe de La Conservera de Murcia; Menene Gras, directora de Cultura y Exposiciones de Casa Asia (Barcelona y Madrid); Maribel López, directora comercial de ARCOmadrid, y Jimena Blázquez, directora de la Fundación Montenmedio de Cádiz. 

 ARCOmadrid es uno de los mayores acontecimientos artísticos del país que merece la pena visitar debido a la gran riqueza cultural que proporciona. Supone una experiencia en la que las sensaciones, las ideas más innovadoras y la diversidad artística se encuentran a flor de piel en cada rincón de la exposición.

Y no podía haber mejor manera de celebrar esta vuelta que anunciando y presentándoles a todos ustedes la nueva web y galería online perteneciente a una de nuestras artistas favoritas: Roberta Marrero.

Bautizada con un poderosísimo nombre, I am God está disponible para el usuario desde hace un par de semanas en la red de redes, acercando de una manera funcional y atractiva la cada vez más creciente e innovadora obra de Marrero. En la web podemos ya disfrutar de gran parte de la producción que hasta ahora la artista había publicado en su galería de Flickr, así como nuevos dibujos e interesantes secciones que, con total seguridad se irán incrementando en lo sucesivo.

Con una efectiva y atractiva paleta de colores, I am God nos ofrece la oportunidad de conocer y acercarnos con solo un simple click a las más que elegantes,  hermosas y necesarias composiciones; así como recorrer de manera virtual -y con la comodidad de no salir de casa-  una galería de arte que está siendo todo un oasis para los que amamos la cultura pop, el rock, el glam y, cómo no, la imaginería católica, México o el inquietante y misterioso siglo diecinueve -por nombrar algunos.

Pero I am God es a su vez, además de exposición permanente, una tienda; ya que a través de ella tendrán la oportunidad de hacerse todos ustedes con las obras de Roberta que estén a la venta o incluso hacer sus propios encargos (visite la sección “Info | Contact”).

De la misma forma, entrando en la sección “gallery”, podrán acceder a la obra por temáticas, y dentro de estas, a las piezas que componen las series, donde una leyenda al pie les informará de la disponibilidad de las mismas.

Por supuesto, no puedo cerrar esta entrada sin antes hacer mención a la sección “Links”, en la que Artes Contemporáneos ocupa un lugar, lo que es de agradecer y todo un honor.

Desde aquí, le deseamos a Roberta y la recién estrenada web I am God todos los éxitos y animamos a los lectores a comprar buen arte a buen precio.

¡Larga vida al negocio del Arte!

A través de Mas de Arte nos hemos enterado de que una de las mayores y más representativas obras de la época azul de Pablo Picasso sale a subasta. La sede de la casa Christie’s en Londres pondrá a disposición del mejor postor esta obra clave del pintor malagueño y que realizó en París en 1903.

Los beneficios obtenidos a partir de la subasta de esta pintura, que tendrá lugar el próximo día 23 de junio, serán destinados a la que es la actual propietaria de la obra: la Fundación de Andrew Lloyd Webber. Esta no será la primera vez que el retrato de Ángel Fernández de Soto (amigo del artista durante su época en Barcelona) sale a subasta, ya que en 1995 el cuadro se vendió en Nueva York, donde se pagaron alrededor de 21 millones de euros.

Por su parte, Christie’s valora la importantísima obra entre 35 y 45 millones de euros quince años después de su venta en la ciudad norteamericana.

Vía | Mas de Arte

¡Atención a todos los lectores que mañana estén en Madrid! Desde Artes Contemporáneos les recordamos que la exposición “Viaje alrededor de Carlos Berlanga” finaliza mañana, día 7 de marzo, en Madrid;  por lo que aún están a tiempo de visitar esta muestra que se inauguró en Valencia el año pasado y que recoge una grandísima parte de la obra pictórica del que fuera componente de grupos como Alaska y los Pegamoides o Alaska y Dinarama.

“Viaje alrededor de Carlos Berlanga” lleva abierta al público desde el pasado 12 de diciembre y finalizará mañana a las dos del mediodía en la Sala de Exposiciones del Complejo “El Águila”, sita en el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid en la calle Ramírez de Prado, nº 3.

Si quieres obtener más información sobre esta exposición que absolutamente recomendamos, puedes hacerlo leyendo dos entradas que hicimos en Artes Contemporáneos a través de este enlace o visitando la página web de la muestra directamente desde aquí.

Bob Dylan on Canvas es el nombre que se le ha dado a una exposición de pintura en la que el compositor e intérprete Bob Dylan es el protagonista, pero no porque él quede retratado en ella, sino porque es el autor de la misma.

En la muestra, se exponen una docena de lienzos del artista norteamericano realizados en 2007 y pertenecientes al final de una serie de pinturas titulada The Drawn Blank Series, la cual nació de los dibujos y esbozos que el intérprete comenzó a crear durante su gira por América, Europa y Asia entre 1989 y 1992.

Figuras femeninas, habitaciones de hotel o vías de trenes, entre otros, son las figuras que Dylan plasma en sus lienzos; con los cuales el autor no pretende hacer crítica social, sino solamente dejar constancia de situaciones que le rodean o temas que le interesan en un momento determinado.

Las piezas de Dylan expuestas durante estos meses en Londres oscilan entre las 95.000 libras (alrededor de 107.000 euros), y las 450.000 libras (unos 511.000 euros); esta última cifra corresponde a la pintura Train Tracks.

Bob Dylan on Canvas estará abierta al público solamente hasta el próximo día 10 de abril en la Galería Halcyon, en Bruton Street, (en el conocido barrio de Mayfair) de la capital inglesa.

Vía | Estrella Digital

Como buenos seguidores de las exposiciones que la galería Artvistas monta en Barcelona, es algo inevitable mencionar en Artes Contemporáneos la programación que nos han preparado para 2010. Por Artevistas desfilarán este año recién estrenado artistas de una calidad innegable. Terminábamos 2009 en Artevistas con una  exposición, que ya anunciamos en su día, del artista Albert Coma, “Encuentros Efímeros” y “Ángeles Caídos“, la cual estará visible para el que se acerque a la galería hasta el próximo día 24 de enero.

La exposición de Peta Rodríguez será la siguiente en posar para nosotros; exactamente del 25 de Enero al 28 del mes siguiente, así como también lo harán artistas de la talla de Monique Van Steen, Dédé Diame, Stéphane Moscato, Zachari Logan, Irene Bou, Johanne 8, y Matt Sesow, el cual será el encargado de cerrar 2010 y abrir el nuevo año.

Muchos adelantos sobre la programación ya están disponibles en la web de Artevistas con las fechas exactas de cada una de ellas e imágenes de algunas de las obras que penderán de sus paredes. Nosotros, por nuestra parte, iremos creando entradas conforme estas exposiciones se vayan acercando para mantenerles informados y que no se pierdan ninguna de ellas.

Más, muy pronto…

¡Qué buenísima manera de empezar el año! Y es que la Fresh Gallery de Madrid siempre nos tiene preparadas unas exposiciones increíbles y sorprendentes, de artistas que bien merecen mostrar su obra en espacios con tanto encanto como es la galaría de Topacio Fresh.

Esta vez, para que empecemos el año con buen pie, le toca el turno a Bubi Canal (Santander, 1980) con la exposición que lleva por título Supercolor, donde el color, por supuesto, es el motor de la misma. Imagenes alegres pero misteriosas es lo que el artista nos ofrece, donde un amplio y potente abanico cromático nos lleva a un mundo casi irreal y de ensueño, el cual tiene a la vez mucho de verdad. Allí, en ese misterioso pero no tan extraño mundo, “un mensaje cifrado puede hablar y cantar a nuestro inconsciente, además de hacer cosquillas en la lengua y ser un festín para los ojos.”

Bubi Canal recopila para esta muestra en la Fresh sus más recientes trabajos en videocreación, escultura y fotografía, las cuales estarán disponibles al público desde el próximo día 8 hasta el 23 de Enero, siendo la inauguración a las 19:30 de la tarde.

Bubi Canal es un joven artista licenciado en Bellas Artes por la Universidad de País Vasco que ya ha paseado su obra más allá de nuestras fronteras y por muchos puntos de nuestra geografía.

¡Mucha suerte en este nuevo proyecto!

Vía | La Fresh Gallery

Y ya van dos en un espacio cortísimo de tiempo. Hace menos de un mes recogíamos en Artes Contemporáneos la noticia del robo de una litografía del pintor Edvard Munch (1863-1944), la cual había acontecido en Oslo en una famosa galería de la ciudad. Decíamos que la obra sustraída podría haber sido un robo por encargo.

Pues bien, mientras esperábamos con esperanza alguna noticias que nos hablara de la aparción de La Historia (así se llama la litografía sustraída en noviembre), en la misma semana en la que ocurre este robo, se da a conocer a la opinión pública que el pasado 25 de junio tuvo lugar otro robo de otra obra de Munch  en la  galería Berntsen Kaare de Oslo.

Esta vez se trata de la litografía Separación II (imagen de arriba), la cual tiene un valor aproximado de unos 300.000 euros.
Al igual que con el robo al que hacíamos mención con anterioridad, esperamos que esta nueva obra de arte aparezca pronto y que, por supuesto se detenga a los autores de esta fechoría.

Lo que no me queda a mí muy claro es cómo es posible que con todas las medidas de seguridad existentes hoy en día, sea posible hacerse con unas obras de semejante valor. ¿Alguna idea?

Vía | Hoy es Arte