Desde el pasado día 10 de este mes y hasta el próximo 6 de septiembre, se están exhibiendo en el MoMA de Nueva York algunos de los mitos más modernos que han cobrado vida en forma visual.

Estos grandres interrogantes de la humanidad que se han transformado en arte desde las épocas más antiguas y que han sabido continuar artistas más contemporáneos se están mostrando estos días en el centro neoyorquino bajo el nombre de The modern Myth: Drawing Mythologies in Modern Times.

Las obras, todas ellas en papel, están fechadas desde finales del siglo XVIII y 2008 y proceden del mismo centro y presentan el nexo de mostrar antiguos mitos y creencias.

Entre los autores que firman la exposición figuran nombres de la talla de Francisco de Goya, Matthew Barney, Joseph Beuys, Paul Cézanne, Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Willem de Kooning, Paul Gauguin, Adolph Gottlieb, Wifredo Lam, Ana Mendieta, Picasso, Jackson Pollock, Odilon Redon, Mark Rothko o Andy Warhol, entre otros.

“The Modern Myth: Drawing Mythologies in Modern Times” puede visitarse de lunes a domingo, de 10:30 a 17:30 horas y los viernes de 10:30 a 20:00 horas.

Fuente | Masdearte y MoMA

Desde el pasado día 25 de febrero se están exhibiendo en la capital rusa algunas de las obras más conocidas del pintor malagueño por excelencia, Pablo Picasso. La muestra está teniendo lugar en el Museo Pushkin y esta es una de la mayores y más importantes exposiciones que hasta ahora se han dedicado a la figura y obra de Picasso y en especial a su etapa azul y surrealista.

“Moscú. Picasso”, que así se llama la muestra recoge obra que procede directamente del Museo Picasso de París además de los fondos del artista que el Pushkin posee. Además se exhibirán otras creaciones del autor que muestran lazos con Rusia, como por ejemplo el de la bailarina rusa Olga Khokklova (primera esposa de Picasso).

Sin embargo, y pese a la magnitud de la exposición (300 obras), es algo paradójico que solamente se están mostrando obras procedentes de Francia, donde el autor pasó gran parte de su vida, y que no se hayan seleccionado importantísimas craciones que tenemos en nuestro país, aunque por otro lado es de agradecer que Francia haya escogido al pintor malagueño para el “año de Francia en Rusia”.

“Moscú. Picasso” está teniendo lugar en el Pushkin Museum of Fine Arts, situado en el número 12 de la calle Volkhonka de la capital rusa y tendrá una duración de tres meses.

Video | RTVE

Reflexión y materia es el título con el que se ha nombrado a la nueva exposición en nuestro país que recoge obra del artista vasco Eduardo Chillida (1924-2002). En ella se muestran al público alrededor de noventa obras realizadas en diferentes técnicas y materiales y todas ellas provienen del fondo del centro Chillida Leku. Las obras expuestas en esta extensa muestra fueron creadas por el autor entre 1957 y 2000.

La muestra se divide en diferentes ámbitos: hierro, alabastro, papel y tierra, lo que es bastante significativo en una exposición de Chillida ya que, según el comisario, ”Chillida daba mucha importancia a la materia, la escuchaba, interactuaba con ella y la respetaba”.

Dicha exposición, comisariada por Ignacio Chillida (hijo del artista) y Julio Niebla, tendrá lugar en el Centro Cultural Caixa Girona Fontana d´Or y podrá visitarse hasta el próximo día 25 de abril la ciudad de Girona.

Vía | Europapress

Después de haber estado en el Arts Santa Mònica de Barcelona, “From I to J“, el homenaje de la directora de cine barcelonesa Isabel Coixet a John Berger,  aterriza en La Casa Encendida de Madrid para deleite de todo el que se acerque hasta el centro expositor. Los textos del autor inglés son trasladados fielmente por la cineasta a modo de exposición, la cual estará abierta al público hasta el próximo 11 de abril.

“From I to J” es una muestra que adapta y transforma los textos de Berger en distintas disciplinas: arquitectura, performance, teatro, literatura y cine. El título del montaje de Coixet viene dado de la novela epistolar  “From A to X” de Berger, y ha sido creada por la arquitecta Benedetta Tagliabue.

Según el escritor, la obra de Coixet que se expone estos días en Madrid es una prolongación de su novela. En él, el juego de luces y sombras cobra especial protagonismo y el itinerario a través de diez camas descubre al espectador diferentes cartas que Aída escribe a Xavier durante su encierro en la cárcel a través de las voces grabadas de actrices que de alguna manera están relacionadas con Coixet, tales  como Leonor Watling, Penélope Cruz, Patricia Clarckson, Isabelle Huppert o la fantástica Tilda Swinton.

Mientras John Berger escribía “From A to X”, pensó en que Isabel Coixet podría hacer una adaptación al cine de la novela, mas la directora considera que “para adaptar algo al cine debe gustarte, pero no admirarlo”. Es por eso que decidió  crear la exposición homenaje en lugar de recrear la novela en celuloide.

Vía | EFE

“Adéntrese en el espacio donde los objetos explotan, permanecen en equilibrio sobre sus cabezaso son guillotinados. El maravilloso mundo del circo les ofrece los productos más fascinantes. Diferentes escenas inspiradas en las artes circenses que les mostrarán una visión extraordinaria de los objetos. Disfrute de un ambiente mágico e irrepetible, donde conocerá las cualidades más inquietantes del diseño español más internacional.”

Con la anterior introducción, nos llega a Artes Contemporáneos la información sobre esta exposición tan diferente y prometedora que está teniendo lugar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y que aún están a tiempo de visitar, pues su monumental obra estará visible solamente hasta este domingo día 24 de Enero.

Creada por Culdesac y por iniciativa de DDI, The Design Circus explora los productos “Made in Spain” que de alguna manera han marcado un hito fuera de nuestras fronteras. Son productos que estriban entre el mobiliario y el calzado; pasando por la decoración, el textil, la joyería, la iluminación, el menaje del hogar u objetos chic, pero dotándolos del “extraordinario punto de vista de las artes circenses“.

Los cientos de objetos mostrados protagonizan diferentes escenas de circo y que tienen ciertas peculiaridades que los hacen únicos. En The Design Circus, el espectador podrá admirar estos peculiares objetos desde la perspectiva y emocionante sensación de un espectador de circo.

¡Bienvenidos a la experiencia del diseño, al maravilloso mundo del producto Made in Spain!
¡Bienvenidos a Design Circus!

Hoy nos hemos levantado con una noticia realmente escandalosa y escalofriante que esperemos se resuelva pronto. Hace unos días les acercábamos la noticia en Artes Contemporáneos sobre la exposición que está teniendo lugar en el Centro de Arte Canal de Madrid, en la que 250 tesoros llegados desde el Museo Británico de Londres se están exhibiendo hasta el próximo mes de mayo y por primera vez en nuestro país.

Entre los objetos que se muestran desde el pasado 12 de diciembre en la capital de España se encuentran algunas momias egipcias entre otros tesoros. Pues bien, según informan desde varios prestigiosos periódicos de tirada nacional, dos de los antiquísimos cuerpos están en paradero desconocido desde esta mañana. Al parecer, los primeros en darse cuenta de la desaparición de las momias fueron dos miembros del cuerpo de seguridad que vigila la exposición, los cuales se percataron de la inexistencia de ellas al hacer una ruta ordinaria a las 7 de la mañana por todas las salas del centro.

Aunque se han revisado más de quince horas de filmación de las cámaras de seguridad, aún no se ha encontrado el punto exacto en el que la piezas egipcias desaparecen de las vitrinas en las que hasta las 10 de la noche de ayer estaban expuestas.

Esperemos que pronto se resuelva el caso y que esta noticia no llegue a oídos del Museo Británico antes de que las valiosas momias aparezcan. Aunque en Artes Contemporáneos estaremos al tanto del transcurso de posibles novedades, recomendamos a nuestros lectores visitar este enlace en el que podrán informarse con máximo detalle sobre este extraño suceso.

Vía | La Cuestión

Hace exactamente 2 años, hoy me encontraba visitando una de mis ciudades favoritas: Londres y, hoy mientras ustedes leen esta entrada, mis pies vuelven a pisar otra vez suelo inglés. Esta vez, al igual que en mi anterior visita, aprovecharé para acercarme a centros artísticos que la capital inglesa ofrece con tanto derroche.

Hace dos años tuve la oportunidad de ver el Museo Británico, el cual esconce infinidad de joyas y piezas únicas de casi todas las civilizaciones del mundo y que desde el pasado día 12 de diciembre, 250 piezas del museo londinense han viajado hasta Madrid. Sin duda, una oportunidad única para explorar y ver de cerca objetos y “trozos” de antiguas civilizaciones; “objetos desenterrados de la Edad de Piedra, clásicas esculturas de Grecia y Roma, una réplica de la piedra Rosetta, lujosas joyas mesopotámicas, momias egipcias y simbólicas obras de arte moderno“, son algunos de los tesoros que se han escapado hasta la capital de España.

La exposición ha sido planteada como un viaje fascinante por los legados que nos han quedado de lugares como África, Oriente Medio, Europa, Asia, Oceanía, Las Américas y el mundo moderno.

El recorrido comienza con objetos de África y del antiguo Egipto, continúa por el clasicismo de Roma y Grecia; pasa por Oriente Medio, Europa y Asia; también se detiene en América y Oceanía y termina con el mundo moderno con obras como la escultura del iraní Parvis Tanavoli, un grabado de Picasso, un carboncillo de Matisse o la porcelana del japonés Tokuda Yasokichi.

La muestra tendrá lugar todos los días de la semana en horario de 10 de la mañana a 9 de la noche y está visible desde el pasado día 12 de diciembre hasta el 10 de mayo en el Centro Arte Canal, situado en el Paseo de la Castellana, 214 de Madrid. La entrada normal cuesta 6 euros y para niños menores de 12 años, mayores de 65, estudiantes y familias numerosas el precio es de 3 euros.

Vía | La Razón

Bajo el título Materia y tiempo, el Museo de Arte de la ciudad de Catanzaro (MARCA), dedica desde el pasado sábado día 12 de diciembre una retrospectiva al artista barcelonés Antoni Tàpies (1923). La muestra coincide con el cumpleaños número 86 del pintor y alberga obras clave de la producción del mismo.

La idea de la exposición, según sus responsables, es “testimoniar la extraordinaria vitalidad del artista, que ha sabido manipular los materiales y las formas, llegando a un resultado de absoluto equilibrio -en algunos aspectos visionario-, donde el cuadro es en sí mismo el objeto de la representación y no una ventana al mundo”.

50 son las piezas que en este homenaje se ofrecen al visitante, entre las que se encuentran pinturas, esculturas, libros ilustrados, entre otras formas de expresión de este genial artista. Obras tan conocidas como Creu i copa (2003), Diptic amb fusta (1983) y Homenatge a la materia (2006) conforman la muesta.

Alberto Fiz, comisario de la exposición y director artístico del MARCA, comentaba a los medios que “la obra de Tàpies revoluciona el orden tradicional de las cosas para afirmar una cosmogonía caracterizada por deflagraciones improvisadas” y esto no es algo nuevo, es a lo que el artista nos tiene acostumbrados y, por supuesto, lo que hace de él un nombre tan grande en el mundo del Arte.

La exposición tendrá lugar en el Museo de Arte de Catanzaro (MARCA) hasta el próximo 14 de marzo.

Larga vida a Tápies.

Vía | Público

Foto | El País

Paseando por la red de redes he ido a parar virtualmente hasta la Casa de Vacas, en el madrileño Parque del Retiro. Allí está a punto de finalizar una exposición que, desde luego, cuanto menos es llamativa. A simple vista y, tras visitar varios sitios para investigar sobre ella, he llegado a observar unas obras pictóricas que bien me hubiera gustado ver más de cerca.

Se trata de una exposición del pintor Javier Cámara que responde al nombre de “Vanitas” y en ella se dan cita muchos clásicos pictóricos de toda la vida, pero desde la peculiar visión de este artista que ya me ha conquistado nada más visitar su espacio en la web. Cámara da una vuelta de tuerca a obras muy conocidas de la pintura universal.

“La Anunciación on line” y “Ofelia Muerta” (caricatura de una de mis obras favoritas) ilustran esta entrada para animar a todo aquel que esté en Madrid hasta el próximo miércoles a entrar al Teatro de Casa de Vacas y deleitarse con esta más que original muestra.

La exposición tendrá lugar hasta el próximo miércoles 16 de diciembre en la Casa de Vacas, sita en el Paseo Colombia del Parque del Retiro (junto al embarcadero). Metro: Retiro. Bus: 1 , 2 , 9 , 15 , 19 , 20 , 28 , 51 , 52 , 63 , 74.

Puedes también visitar la página en Facebook de la exposición aquí.

Imágenes | Blog Javier Cámara

Desde el pasado día 20 de noviembre se pude visitar en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, más conocido como MACBA, la exposición “El mal de escritura“, y estará abierta al público hasta el día 25 de abril del próximo año.

Este es un proyecto bastante novedoso y distinto ya que se trata de una exposición de libros básicamente escritos por artistas, lo que da como resultado una “biblioteca bastante singular”. El proyecto ha sido realizado por el Centro de Estudios y Documentación del MACBA y en él se pueden consultar más de 150 títulos escritos por 60 artistas.

Tras un año de búsqueda, la colección que se exhibe en la actualidad pasará a engordar su número de documentos en lo sucesivo, pues el rastreo de este tipo de escritos no es tarea fácil, todo lo contrario, ya que son piezas de culto casi únicas y de escasa distribución.

No hay agentes literarios y, por tanto, viven al margen –o mejor, en paralelo– de las grandes empresas especializadas en literatura. Por otro lado, leyendo estos textos, el lector descubre que se trata de un ejercicio de reinvención del lenguaje y la escritura destinada a relacionarse con la producción artística; así, estos libros quieren ser leídos por aquellos a quienes interese el arte contemporáneo, aunque esta no sea una intención explícita.

Artistas como Richard Foreman, Rita McBride, Helen Mirra, Ryan Gander y Viola Klein, entre otros, tendrán su espacio en la muestra; y Erick Beltrán, interactuará con el público para elaborar una “enciclopedia del conocimiento no especializado“, un proyecto que el artista comenzó en la pasada Bienal de Sao Paulo.

El MACBA se encuentra en la Plaça dels Àngels, 1 de Barcelona.
Horario: Lunes-viernes, 11-19:30 h.; sábados, 10-20 h.; domingos y festivos: 10-15 h.

Vía | MACBA