Klimt se benefició de aquella actividad constructiva y uno de sus primeros trabajos fue la decoración de la escalinata del nuevo teatro imperial. Allí conoció la relación de las diferentes artes pero también a sí mismo, lo que le haría ser un artista tan característico. En la arquitectura eran los tiempos de los “neos”: neoclásico, neobarroco, neorrenacimiento… y lo mismo ocurriría con la pintura, la escultura y las artes decorativas. El escenario de la Ringstrasse resultaba cada vez más cargado de
nuevos artistas apoyados por el afán artístico de los burgueses. Fue el propio Gustav Klimt quien fundó en esta época, en 1897, un movimiento llamado la Secesión, donde se agruparon los creadores  más innovadores de Viena y llenó los salones de la burguesía de colores vivos, fondos dorados y una belleza tan sensual como mórbida que expresaba el apogeo de un mundo a punto de desparecer.

El aniversario del nacimiento de Klimt en 2012 vestirá a Viena con el esplendor de su arte. Hasta ocho grandes exposiciones tratarán la obra del artista desde distintos puntos de vista, además de todo tipo de actividades lúdicas y culturales.

Las obras son parte de los fondos de la galería moderna de Liubliana. Hasta el 2 Octubre podemos ver la más de 100 obras del arte de vanguardia desarrollado en los países del Este.

Las obras se encuentran en el marco de la Internacional. Además de proporcionar una amplia panorámica del arte de vanguardia de Europa del Este, el objetivo de la exposición es abrir nuevas perspectivas de conocimiento sobre la región

Abarca desde dibujos, collage, películas esculturas y grandes instalaciones. La exposición está por primera vez en España y viajará a París , Londres y Nueva York. Esta gran artista japonesa vive desde los años 70 por voluntad propia en un psiquiátrico de Tokio, sin duda una personalidad artística que marca un antes y un después en la historia del arte.

Esa es la idea de el artista británico Martin Creed que ha llenado el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo de globos azules. La clave de la obra es la interactuación del público que se ve envuelto en un mar de globos. Pese a la vacuidad de la obra el espectador y protagonista es invadido por distintos sentimientos, primero de euforia y luego de angustia lo que convierten a esta obra en una experiencia única. No os podéis perder el video que está a continuación.

Encontramos desde dibujos hasta fotografías todas realizadas por artistas españoles. Se trata de una retrospectiva poco usual y muy recomendable de ver.

“Chernóbil…El nombre de esa ciudad se convirtió hace mucho tiempo en alegoría, símbolo de una gran tragedia humana”, asegura Serguéi Shestakov, autor de las fotos expuestas en la Casa de la Fotografía de Moscú.

Queda oficialmente inaugurado el centro Niemeyer con la primera exposición.

Luz, del cineasta Carlos Saura, tiene el honor de ser la primera exposición del recién inaugurado centro Niemeyer. Esta exposición recorre las distintas características del ojo gracias a las obras expuestas con las que podremos interactuar. La exposición nos muestra como a través del ojo el ser humano se abre a la luz, y como ha inventado dispositivos que simulan este efecto, las cámaras de vídeo.

Desde el 13 de Abril podremos ver en el Museo Metropolitano de Nueva York la primera retrospectiva jamás centrada en la pintura de Richard Serra. En esta exposición podremos comprobar la faceta más escondida del famoso artista escultórico. La exposición es en sí misma un paso por la historia de este autor ya que cuenta con obras que abarcan 40 años de la vida del autor.

Una exposición que relata la historia de París desde la segunda mitad del siglo 19 hasta la tercera república nos muestra grandes obras de caracter social y artístico de aquella época.

 En el ayuntamiento de París la muestra acoge obras de la evolución de la ciudad a través de los ojos de impresionistas como Manet, Renoir, Monet, Van Gogh y Santiago Ruiseñor. Se trata sin duda de una iniciativa histórica y artística muy interesante y que ya podrían copiar otros ayuntamientos.

Es curioso que hasta el año 2011 no hayamos podido disfrutar en España de uno de los artistas modernos más relevantes. El artista francés no sólo es uno de los más talentosos artistas del mundo del arte si no que es el precursor del Realismo, corriente que el mismo definió al representar a héroes cotidianos, picapedreros y trabajadores del campo.