Desde el pasado día 10 de este mes y hasta el próximo 6 de septiembre, se están exhibiendo en el MoMA de Nueva York algunos de los mitos más modernos que han cobrado vida en forma visual.

Estos grandres interrogantes de la humanidad que se han transformado en arte desde las épocas más antiguas y que han sabido continuar artistas más contemporáneos se están mostrando estos días en el centro neoyorquino bajo el nombre de The modern Myth: Drawing Mythologies in Modern Times.

Las obras, todas ellas en papel, están fechadas desde finales del siglo XVIII y 2008 y proceden del mismo centro y presentan el nexo de mostrar antiguos mitos y creencias.

Entre los autores que firman la exposición figuran nombres de la talla de Francisco de Goya, Matthew Barney, Joseph Beuys, Paul Cézanne, Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Willem de Kooning, Paul Gauguin, Adolph Gottlieb, Wifredo Lam, Ana Mendieta, Picasso, Jackson Pollock, Odilon Redon, Mark Rothko o Andy Warhol, entre otros.

“The Modern Myth: Drawing Mythologies in Modern Times” puede visitarse de lunes a domingo, de 10:30 a 17:30 horas y los viernes de 10:30 a 20:00 horas.

Fuente | Masdearte y MoMA

“Nunca es tarde si la dicha es buena“, eso dice el refrán, y yo estoy de acuerdo absolutamente con él. Navegando por la web de RTVE he encontrado una entrevista que se hizo para Radio Nacional al director del Museo del Prado, el cual alberga los mayores tesoros que tenemos en nuestro país, un tesoro mío y de todos. El Prado es sin duda uno de los cofres que encierran las obras más importantes que hay en España.

Es por ello que me parece interesante rescatar dicha entrevista a Miguel Zugaza que se hizo el 4 de noviembre del pasado año para el programa radiofónico “Asuntos propios”, donde nos cuenta parte de su trayectoria, sus obras favoritas, su labor como director e historiador del arte y muchas otras cosas.

Si no pudiste escucharla en directo en su día, en Artes Contemporáneos la recordamos y la re-descubrimos. Para escucharla, pon en marcha el reproductor de abajo.

Entrevista

Vía | RNE

Desde el pasado día 25 de febrero se están exhibiendo en la capital rusa algunas de las obras más conocidas del pintor malagueño por excelencia, Pablo Picasso. La muestra está teniendo lugar en el Museo Pushkin y esta es una de la mayores y más importantes exposiciones que hasta ahora se han dedicado a la figura y obra de Picasso y en especial a su etapa azul y surrealista.

“Moscú. Picasso”, que así se llama la muestra recoge obra que procede directamente del Museo Picasso de París además de los fondos del artista que el Pushkin posee. Además se exhibirán otras creaciones del autor que muestran lazos con Rusia, como por ejemplo el de la bailarina rusa Olga Khokklova (primera esposa de Picasso).

Sin embargo, y pese a la magnitud de la exposición (300 obras), es algo paradójico que solamente se están mostrando obras procedentes de Francia, donde el autor pasó gran parte de su vida, y que no se hayan seleccionado importantísimas craciones que tenemos en nuestro país, aunque por otro lado es de agradecer que Francia haya escogido al pintor malagueño para el “año de Francia en Rusia”.

“Moscú. Picasso” está teniendo lugar en el Pushkin Museum of Fine Arts, situado en el número 12 de la calle Volkhonka de la capital rusa y tendrá una duración de tres meses.

Video | RTVE

Ya es una realidad: desde el pasado miércoles 24 de febrero es posible consultar algunos de los catálogos del IVAM de forma totalmente gratuíta y a través de internet. La propia directora del Instituto Valenciano de Arte Moderno presentó de forma oficial este servicio que ya cuenta con un total de 67 catálogos a disposición del usuario que esté interesado en ellos.

Una idea y propuesta, sin duda, más que admirables, donde la difusión del arte y la cercanía del mismo al ciudadano son uno de los principales objetivos de la iniciativa llevada a cabo por parte del centro de arte Valenciano.

El IVAM ya cuenta con más de quinientas publicaciones a sus espaldas, en las que se han tratado los temas, obras y autores que están presentes y pasan por las paredes de un centro que es de visita obligada para todo aquel que se acerque a la ciudad de Valencia. Las 67 publicaciones gratuítas en línea ofrecidas (que están disponibles también en papel) se pueden descargar en foprmato PDF a tu ordenador y además respetando absolutamente la integridad de la obra.

Si te interesan temas como la fotografía, la abstracción o el pop, no dudes en visitar la web del centro. Una vez dentro, lo único que tienes que hacer es acceder a su catálogo (puedes hacerlo  desde este enlace ), seleccionar la obra a consultar y disfrutar de ella. Así de sencillo.

Enhorabuena por esta iniciativa y gracias por el servicio.

El Museo Reina Sofía de Madrid hizo público el listado de obras de arte adquiridas durante la feria de Arte Contemporáneo de Madrid ARCOmadrid 2010. Esta vez el centro de arte compró una docena de ellas de nueve artistas diferentes, entre las que se encuentran  pinturas, vídeos, fotografía, instalaciones  y obra sobre papel que datan desde 1934 a 2009, incrementando así el fondo del museo. En total se ha invertido más de 900.000 Euros.

Las obras que ahora pasan a formar parte del Reina Sofía Sofía son:

·Mariposas perdidas en la montaña, un óleo sobre lienzo de Oscar Domínguez. (Imagen que abre esta entrada).

·Dos obras de Esther Ferrer, Intimo y personal, fotografía de los años 1970 y el vídeo Mallarmé Revisé (1968).

·Un óleo sobre lienzo sin título realizado en 1972 por Jo Baer.

·Tres grabados de Martha Rosler: Know your servant series, No 1: North American waitress y Coffee shop (realizados en 1976); además de la fotografía y audio instalación She sees in herself a new woman every day, de la misma artista.

·Un lienzo en técnica mixta sin título realizado por Öyvind Fahlström en 1958.

·Una obra sobre papel sin título realizado en 1955 por Pablo Palazuelo.

· La obra a lápiz sobre papel de calco Anteproyectos de cárceles (tríptico), de Horacio Zabala.

·La serie de cuatro fotografías Triangle y el vídeo Instructions nº 1, de Sanja Ivekovic.

·La obra de técnica mixta de Joëlle Tuerlinckx, Podium pieces (2009).

Vía | Europapress

Reflexión y materia es el título con el que se ha nombrado a la nueva exposición en nuestro país que recoge obra del artista vasco Eduardo Chillida (1924-2002). En ella se muestran al público alrededor de noventa obras realizadas en diferentes técnicas y materiales y todas ellas provienen del fondo del centro Chillida Leku. Las obras expuestas en esta extensa muestra fueron creadas por el autor entre 1957 y 2000.

La muestra se divide en diferentes ámbitos: hierro, alabastro, papel y tierra, lo que es bastante significativo en una exposición de Chillida ya que, según el comisario, ”Chillida daba mucha importancia a la materia, la escuchaba, interactuaba con ella y la respetaba”.

Dicha exposición, comisariada por Ignacio Chillida (hijo del artista) y Julio Niebla, tendrá lugar en el Centro Cultural Caixa Girona Fontana d´Or y podrá visitarse hasta el próximo día 25 de abril la ciudad de Girona.

Vía | Europapress

Después de haber estado en el Arts Santa Mònica de Barcelona, “From I to J“, el homenaje de la directora de cine barcelonesa Isabel Coixet a John Berger,  aterriza en La Casa Encendida de Madrid para deleite de todo el que se acerque hasta el centro expositor. Los textos del autor inglés son trasladados fielmente por la cineasta a modo de exposición, la cual estará abierta al público hasta el próximo 11 de abril.

“From I to J” es una muestra que adapta y transforma los textos de Berger en distintas disciplinas: arquitectura, performance, teatro, literatura y cine. El título del montaje de Coixet viene dado de la novela epistolar  “From A to X” de Berger, y ha sido creada por la arquitecta Benedetta Tagliabue.

Según el escritor, la obra de Coixet que se expone estos días en Madrid es una prolongación de su novela. En él, el juego de luces y sombras cobra especial protagonismo y el itinerario a través de diez camas descubre al espectador diferentes cartas que Aída escribe a Xavier durante su encierro en la cárcel a través de las voces grabadas de actrices que de alguna manera están relacionadas con Coixet, tales  como Leonor Watling, Penélope Cruz, Patricia Clarckson, Isabelle Huppert o la fantástica Tilda Swinton.

Mientras John Berger escribía “From A to X”, pensó en que Isabel Coixet podría hacer una adaptación al cine de la novela, mas la directora considera que “para adaptar algo al cine debe gustarte, pero no admirarlo”. Es por eso que decidió  crear la exposición homenaje en lugar de recrear la novela en celuloide.

Vía | EFE

El título de esta entrada puede parece un tanto llamativo y puede incluso dar a entender algo muy diferente a lo que en realidad nos ocupa hoy en Artes Contemporáneos. La psicosis no ha invadido ningún estudio de radio todavía; esto ocurrirá mañana.  Y es que Radio Nacional recupera de nuevo el género de radioficción ofreciendo a los oyentes una adaptación de la obra de Alfred Hicthcock Psicosis con motivo del 50º aniversario de la misma.

Serán los actores Nancho Novo y Lluvia Rojo, entre otros, los encargados de las intrepretaciones de los papeles de Norman Bates y Marion Crane de esta adaptación de Ignacio Elguero. Dicha representación radiofónica tendrá lugar el próximo martes día 9 de febrero a las 22:00 en el patio de La Casa Encendida de Madrid. La entrada es gratuíta y hasta completar aforo.

Aquellos a los que no les sea posible de escucharlo y ver la representación en directo, tendremos la oportunidad de hacerlo a través de la ondas en los programas Abierto hasta las 2 de Radio Nacional y La Libélula, de Radio 3, los días 20 y 22 de febrero respectivamente. Ambas retransmisiones serán a las 0:00 de la medianoche.

Con esta iniciativa, Radio Nacional recupera este género de radioteatro y abre un ciclo de ficción en la radio “Historias de miedo de RNE y La Casa Encendida“.

Patio de La Casa Encendida. Ronda de Valencia, 2
9 de febrero. A las 22 hrs.

Tras los sustos varios ante la posibilidad de que la Feria anual ARCOmadrid no llegara a tener lugar en este 2010, ha sido toda una alegría para todos y para Artes Contemporáneos que esto no haya ocurrido finalmente. Como ya sabemos, la feria de arte contemporáneo por excelencia será una realidad una vez más y podremos disfrutar de ella desde el 17 al 21 de este mes de febrero. En Arco un gran despliegue de galerías, coleccionistas y profesionales del arte se dan cita para analizar las últimas y más destacables creaciones.

En esta ocasión, hay que destacar que el punto o tema central de la feria Arco 2010 tiene como invitada a la ciudad de Los Ángeles, uno de los puntos clave y de moda en cuanto a la creación artística contemporánea. “L.A. ha sido la seleccionada por su dinamismo y diversidad creativa, que la sitúan en los primeros puestos del mercado del arte mundial.”  Con esta iniciativa, se tomará como costumbre para próximas ediciones la presencia no solamente de países como creadores de arte, sino también de regiones y centros urbanos.

Kris Kuramitsu y Christopher Miles son los comisarios de esta edición que tanta incertidumbre había creado, en la cual un total de 17 galerías se darán cita para ofrecer al visitante las más novedosas creaciones que esta joven pero rica metrópilis ofrece. Además, las calles de la capital ofrecerá, como siempre, un amplio abanico de obras y performances que segurán “el hilo” de la ciudad invitada.

Vía | ARCOmadrid_2010

Con motivo de la exposición “Helvética” y complementando la que está teniendo lugar en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), “El Mal de Escritura” y que ya les recomendamos desde Artes Contemporáneos, el próximo día 4 de febrero tendrá lugar en el Auditorio del mismo centro la proyección de la película-documental “Helvetica“, dirigida por Gary Hustwit. En ella se analiza cómo la tipografía puede llegar a poseer un sentido político, pues no solo el contenido da el mensaje, sino que la forma también tiene mucho que ver en su connotación.

La película presenta un recorrido fascinante por la historia de una tipografía legendaria, de su producción a su implementación en la vida pública. En sus más de cincuenta años de existencia, la Helvética ha escrito la historia de nuestra relación con los objetos y los mensajes que habitan el espacio público.

En la cinta de Hustwit, que podrá verse el día indicado más arriba a las 7 de la tarde, podremos escuchar declaraciones de diferentes y conocidos diseñadores sobre el proceso creativo, y las implicaciones políticas que el uso de una tipografía puede poseer.  La entrada es gratuíta y de aforo limitado y el debate posterior al pase, contará con servicio de traducción simultánea.

Más información | MACBA