La exposición ha sido organizada para Ibercaja por The Andy Warhol Museum, uno de los cuatro Carnegie Museums de Pittsburgh, y sólo se había presentado en una ocasión anterior, en el propio museo Warhol, durante la primavera de 2010. Este conjunto artístico incluye pinturas, impresiones, dibujos y fotografías que permiten comprender la evolución artística de uno de los creadores más transgresores del siglo XX. 

Andy Warhol. Portraits se articula en cinco décadas, desde los años 40 hasta los 80. Si bien se introduce con una serie de diez fotografías familiares de los años 30 que ponen de manifiesto que su infancia y juventud nada tuvieron que ver con la “estrella del arte” en que se convirtió, tan rutilante como las estrellas de cine que siempre admiró. Precisamente una fotografía de la actriz que fue su ídolo en esta época, Shirley Temple, se halla también entre la colección del álbum familiar. Se trata de una postal dedicada a Warhol que él siempre conservó.

Una exposición a la que merece la pena acudir, ya que supone el conocimiento del artista del Pop Art a través de su arte e imágenes de la época que nos ayudan a contextualizarnos para lograr captar el espíritu del momento, que hizo que Andy Warhol se convirtiera en un artista por todos reconocido.

Hoy es arte

El Guernica, la famosa y espectacular obra de arte más conocida por el arista y genio del cubismo, Pablo Picasso, presenta en el Reina Sofía los pasos y el estudio de su restauración. Para ello, habrá un proceso de digitalización del cuadro que nos otorgará imágenes de altísima resolución y datos de gran precisión de cada rincón de la obra.

La última gran investigación sobre el estado de conservación del Guernica fue llevada a cabo en 1998 en el Museo Reina Sofía. En aquella ocasión, el desarrollo de la investigación y sus resultados fueron presentados en el simposio ‘Guernica. Problemas éticos y técnicos en la manipulación de obras de arte’ y en la publicación Estudio sobre el estado de conservación del Guernica de Picasso. El proyecto que comienza ahora arrojará una información infinitamente más precisa sobre la obra y permitirá penetrar en sus distintas capas con el fin de recrear la superficie y descubrir aspectos hasta ahora desconocidos, tanto en lo que se refiere a su gestación, materiales y técnicas, estado de conservación, etc.

Además del personal de Conservación-Restauración del Reina Sofía, este estudio cuenta con la participación de investigadores del Departamento de Óptica de la Universidad Complutense de Madrid, desarrolladores de software para el diseño del movimiento del automatismo, así como de empresas especializadas en robótica o en la toma de imágenes en 3D.

Viaje al interior del Guernica comenzó a gestarse 2009 con la investigación, identificación de problemas técnicos y proveedores, diseño y desarrollo del robot cartesiano. Ahora se realizará la digitalización de la obra con ayuda del automatismo robotizado, proceso que, dada su complejidad, se prolongará hasta junio de 2012.

Una vez finalizada esta primera fase, se tratarán las imágenes digitalmente y se producirán contenidos para su estudio y divulgación en diferentes soportes, que podrán ofrecerse tanto a la comunidad científica como al público interesado en un conocimiento profundo de los materiales y las técnicas de esta obra fundamental en la historia del arte del siglo XX. Será posible, por ejemplo, navegar por la superficie del cuadro en 3D o superponer diferentes capas de las digitalizaciones realizadas en un apasionante viaje al interior de la obra.

Sin duda, esta nueva tecnología supone un gran avance a la hora del experimentar el arte de nuestra sociedad. Está claro que la forma en la que percibimos, aprendemos y estudiamos va cambiando a medida que la ciencia y la tecnología progresan. Por lo tanto, esto supondrá un mayor conocimiento de la obra hacia una nueva visión, que ni el propio Picasso pudo haber tenido.

Hoy es arte

Klimt se benefició de aquella actividad constructiva y uno de sus primeros trabajos fue la decoración de la escalinata del nuevo teatro imperial. Allí conoció la relación de las diferentes artes pero también a sí mismo, lo que le haría ser un artista tan característico. En la arquitectura eran los tiempos de los “neos”: neoclásico, neobarroco, neorrenacimiento… y lo mismo ocurriría con la pintura, la escultura y las artes decorativas. El escenario de la Ringstrasse resultaba cada vez más cargado de
nuevos artistas apoyados por el afán artístico de los burgueses. Fue el propio Gustav Klimt quien fundó en esta época, en 1897, un movimiento llamado la Secesión, donde se agruparon los creadores  más innovadores de Viena y llenó los salones de la burguesía de colores vivos, fondos dorados y una belleza tan sensual como mórbida que expresaba el apogeo de un mundo a punto de desparecer.

El aniversario del nacimiento de Klimt en 2012 vestirá a Viena con el esplendor de su arte. Hasta ocho grandes exposiciones tratarán la obra del artista desde distintos puntos de vista, además de todo tipo de actividades lúdicas y culturales.

Las obras son parte de los fondos de la galería moderna de Liubliana. Hasta el 2 Octubre podemos ver la más de 100 obras del arte de vanguardia desarrollado en los países del Este.

Las obras se encuentran en el marco de la Internacional. Además de proporcionar una amplia panorámica del arte de vanguardia de Europa del Este, el objetivo de la exposición es abrir nuevas perspectivas de conocimiento sobre la región

Abarca desde dibujos, collage, películas esculturas y grandes instalaciones. La exposición está por primera vez en España y viajará a París , Londres y Nueva York. Esta gran artista japonesa vive desde los años 70 por voluntad propia en un psiquiátrico de Tokio, sin duda una personalidad artística que marca un antes y un después en la historia del arte.

Esa es la idea de el artista británico Martin Creed que ha llenado el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo de globos azules. La clave de la obra es la interactuación del público que se ve envuelto en un mar de globos. Pese a la vacuidad de la obra el espectador y protagonista es invadido por distintos sentimientos, primero de euforia y luego de angustia lo que convierten a esta obra en una experiencia única. No os podéis perder el video que está a continuación.

Encontramos desde dibujos hasta fotografías todas realizadas por artistas españoles. Se trata de una retrospectiva poco usual y muy recomendable de ver.

“Chernóbil…El nombre de esa ciudad se convirtió hace mucho tiempo en alegoría, símbolo de una gran tragedia humana”, asegura Serguéi Shestakov, autor de las fotos expuestas en la Casa de la Fotografía de Moscú.

Se ha inaugurado en Inglaterra la galería de arte contemporáneo con mismo nombre que el artista Inglés Romántico más famoso de todos, Turner.

Este centro supone una elevada inversión y busca revitalizar el turismo en la zona. Se trata de una galería de arte moderno en la que podremos encontrar desde pintura hasta escultura de los artistas modernos más influyentes.

Queda oficialmente inaugurado el centro Niemeyer con la primera exposición.

Luz, del cineasta Carlos Saura, tiene el honor de ser la primera exposición del recién inaugurado centro Niemeyer. Esta exposición recorre las distintas características del ojo gracias a las obras expuestas con las que podremos interactuar. La exposición nos muestra como a través del ojo el ser humano se abre a la luz, y como ha inventado dispositivos que simulan este efecto, las cámaras de vídeo.