Tras el revés que supusieron para las ambiciones utópicas de las vanguardias el Holocausto y la Segunda Guerra Mundial, de la cual la Guerra Civil española fue un ensayo general, la modernidad se aísla en su autonomía para explicar el mundo. Frente a este repliegue en la abstracción gestual y expresiva, la sociedad de consumo cobra forma y una serie de cambios políticos avanzan el escenario polarizado entre el mundo individualista occidental y el colectivo soviético, dos polos enfrentados y complementarios a la vez. El arte, pese a su apariencia de aislamiento, se inserta en este complejo entramado discursivo, donde la batalla por la hegemonía ideológica se libra en la primacía cultural.

Como principales novedades, en esta nueva sección se podrá contemplar el importante depósito y donación de la obra de Val del Omar, que incluye sus películas más representativas, collages, utensilios y material documental, además de su laboratorio PLAT, en el que arte y tecnología se dan la mano.

Las salas dedicadas a los Realismos (Nouveau Realisme, Figuración Narrativa de corte expresionista y Realismo Existencialista) se han visto enriquecidas con importantes novedades de Francis Bacon, Philip Guston, Darío Villalba, Jean Tinguely, Yves Klein, Raymond Hains o Erro.

La figuración política española tiene mayor representación ahora, tras la adquisición de la serie Spain is Different de Joan Rabascall y la instalación de otros trabajos representativos de este momento, como los de Eduardo Arroyo, Equipo Crónica o  Juan Genovés. Destaca también el valioso depósito de siete obras de Claes Oldenburg, realizado por la Sonnabend Gallery, de Nueva York, que se podrán ver por primera vez en el Museo.

Otra de las novedades radica en el montaje de una nueva sala dedicada a la fotografía neorrealista española, que reúne el mayor número de fotógrafos españoles de los años 50 y 60, algunos de cuyos trabajos son inéditos: la serie Neutral Corner€ de Ramón Masats, que es la primera vez que se enseña al público, o las fotografías de Gabriel Cualladó, Oriol Maspons y Carlos Pérez Siquier, por citar sólo algunos nombres. Este espacio se ha puesto en diálogo con la sala dedicada a Antonio López y Carmen Laffón.

Este cuadro está pintado encima de otro anterior, que presenta a dos hombres practicando lucha libre. El artista los retrató en 1886, durante su estancia en la Escuela de Bellas Artes de Amberes. Una vez en París, Van Gogh decidió pintar directamente encima el bodegón. Los historiadores descubrieron en 1998 que los atletas, descritos por Vincent a su hermano Theo en una carta, estaban debajo del bodegón. Sin embargo, la firma solo ha podido atribuirse ahora gracias a la ayuda de un análisis a base de rayos X fluorescentes.

Bodegón con flores oreja de ratón y rosas pasó por varias colecciones particulares hasta que el Kröller-Muller lo adquirió en 1974. En 2003, el catálogo oficial no lo incluyó entre las obras de Van Gogh, pero se mantuvo en la colección. Mide 100 X 80 centímetros, un tamaño grande y poco frecuente en la producción del artista.

El pasado mes de febrero fue descubierto otro lienzo del artista, también de 1886. Se trata de una tela que reproduce un molino de viento, titulado Le blute-fin, según confirmó el Museo Van Gogh de Amberes.

Hoy es arte

Después del éxito cosechado con la muestra celebrada en San Petersburgo El Prado en el Hermitage (entre febrero y mayo de 2011), esta exposición configura un fastuoso epílogo que cierra un año de trabajo conjunto entre ambas instituciones y que, además, pone de relieve el poder patrimonial y cultural de ambos países.

Así como el Prado evidenció en territorio ruso la riqueza y el afán coleccionista de sus monarcas a lo largo de la historia mediante el préstamo de obras de sus más renombrados artistas, el Hermitage ha cedido algunas de sus piezas maestras para que los espectadores entiendan la relevancia que los monarcas-emperadores (en el caso de Rusia, zares) han tenido como coleccionistas o, lo que es lo mismo, la relevancia histórica que han tenido como fundadores de museos.

El principal objetivo de la exposición es acercar a nuestro país una panorámica de las ingentes colecciones del museo ruso, cuyos fondos suponen un verdadero paradigma en la historia de la museografía y el coleccionismo. Hay que recordar que el Hermitage está formado por un conjunto de seis edificios históricos, parte de los cuales fueron hogar de los zares de Rusia.

Sin duda, el Hermitage cumple muy bien su papel referencial a la hora de explicarnos qué es un museo, ya que se trata de un inmenso “libro pétreo” en el cual caben todos (o casi todos) los saberes estéticos, es decir, que se trata de un museo enciclopédico donde se reúnen de manera ordenada muchas de las más importantes manifestaciones artísticas de Oriente y Occidente.

Entre los más de tres millones de obras de arte que atesora podemos encontrar piezas que van desde la Prehistoria hasta las vanguardias del siglo XX, todas ellas significativas.

En este sentido, El Hermitage en el Prado cumple las expectativas ofreciendo una selección de arte inigualable: “Es la primera vez que un conjunto tan numeroso y tan significativo de piezas del museo ruso se expone en España, y la selección, formada por más de un centenar y medio de obras, da una idea muy precisa y muy sugerente de la riqueza de sus colecciones”.

En cuanto al arte contemporáneo el Prado cuenta para esta exposición con obras capitales de artistas rusos del siglo XX como Kandinsky y Malévich, ambos decididamente volcados a la abstracción geométrica. El espectador podrá comprobar, después de ver Composición VI (1913) de Kandinsky y Cuadrado negro (1932) de Malévich, cómo el gran mosaico que es el arte ruso termina por encontrarse con sus propios orígenes: nada

Sin duda se trata de una ocasión única para todo aquel que aún no haya disfrutado de la ocasión de tener el Hermitage en España; es un acontecimiento que vale la pena aprovechar.

Fuendetodos es el nombre del pueblo zaragozano en el que nació el considerado primer romántico, Francisco de Goya, el pionero del arte contemporáneo. Este pequeño pueblo quiere rendir homenaje a su hijo más ilustre y están preparando un museo de dimensiones faraónicas para la localidad, museo que quieren que se convierta en uno de los museos de arte contemporáneo más importante de la comunidad autónoma de Aragón.

El museo del grabado ya cuenta con su primera obra, el grabado más grande del mundo, mide nada más y nada menos que 114 metros de largo por metro y medio de ancho. Esta obra marca los 264 pasos que hay desde la casa del artista hasta la puerta del museo.

El Centro de Arte Contemporáneo Vasco (ARTIUM) ha anunciado en su web la necesidad de incorporar a su plantilla un Subdirector artístico. Según la oferta de trabajo, el centro busca a un candidato/-a  con titulación universitaria superior y que reúna los requisitos redactados en dicha página web, donde también podrán encontrar información específica sobre el puesto.

El plazo de recepción de candidaturas expira el próximo día 7 de mayo y los interesados tendrán que enviar su “curriculum vitae con informe-memoria en el que puede definir brevemente su visión general del contexto artístico, cultural, museal y social. También puede esbozar propuestas, líneas, programas y objetivos que le interesaría conseguir o desarrollar, para lo que podrá basarse en el proyecto Estrategias de naturalización del Director del Centro-Museo”.

El envío del curriculum puede hacerse de la forma tradicional (mediante envío postal) o a través de correo electrónico. Pueden encontrar todos los detalles sobre esta oferta en la web de Artium.

Vía | ARTIUM

Desde el pasado día 10 de este mes y hasta el próximo 6 de septiembre, se están exhibiendo en el MoMA de Nueva York algunos de los mitos más modernos que han cobrado vida en forma visual.

Estos grandres interrogantes de la humanidad que se han transformado en arte desde las épocas más antiguas y que han sabido continuar artistas más contemporáneos se están mostrando estos días en el centro neoyorquino bajo el nombre de The modern Myth: Drawing Mythologies in Modern Times.

Las obras, todas ellas en papel, están fechadas desde finales del siglo XVIII y 2008 y proceden del mismo centro y presentan el nexo de mostrar antiguos mitos y creencias.

Entre los autores que firman la exposición figuran nombres de la talla de Francisco de Goya, Matthew Barney, Joseph Beuys, Paul Cézanne, Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Willem de Kooning, Paul Gauguin, Adolph Gottlieb, Wifredo Lam, Ana Mendieta, Picasso, Jackson Pollock, Odilon Redon, Mark Rothko o Andy Warhol, entre otros.

“The Modern Myth: Drawing Mythologies in Modern Times” puede visitarse de lunes a domingo, de 10:30 a 17:30 horas y los viernes de 10:30 a 20:00 horas.

Fuente | Masdearte y MoMA

“Nunca es tarde si la dicha es buena“, eso dice el refrán, y yo estoy de acuerdo absolutamente con él. Navegando por la web de RTVE he encontrado una entrevista que se hizo para Radio Nacional al director del Museo del Prado, el cual alberga los mayores tesoros que tenemos en nuestro país, un tesoro mío y de todos. El Prado es sin duda uno de los cofres que encierran las obras más importantes que hay en España.

Es por ello que me parece interesante rescatar dicha entrevista a Miguel Zugaza que se hizo el 4 de noviembre del pasado año para el programa radiofónico “Asuntos propios”, donde nos cuenta parte de su trayectoria, sus obras favoritas, su labor como director e historiador del arte y muchas otras cosas.

Si no pudiste escucharla en directo en su día, en Artes Contemporáneos la recordamos y la re-descubrimos. Para escucharla, pon en marcha el reproductor de abajo.

Entrevista

Vía | RNE

Ya es una realidad: desde el pasado miércoles 24 de febrero es posible consultar algunos de los catálogos del IVAM de forma totalmente gratuíta y a través de internet. La propia directora del Instituto Valenciano de Arte Moderno presentó de forma oficial este servicio que ya cuenta con un total de 67 catálogos a disposición del usuario que esté interesado en ellos.

Una idea y propuesta, sin duda, más que admirables, donde la difusión del arte y la cercanía del mismo al ciudadano son uno de los principales objetivos de la iniciativa llevada a cabo por parte del centro de arte Valenciano.

El IVAM ya cuenta con más de quinientas publicaciones a sus espaldas, en las que se han tratado los temas, obras y autores que están presentes y pasan por las paredes de un centro que es de visita obligada para todo aquel que se acerque a la ciudad de Valencia. Las 67 publicaciones gratuítas en línea ofrecidas (que están disponibles también en papel) se pueden descargar en foprmato PDF a tu ordenador y además respetando absolutamente la integridad de la obra.

Si te interesan temas como la fotografía, la abstracción o el pop, no dudes en visitar la web del centro. Una vez dentro, lo único que tienes que hacer es acceder a su catálogo (puedes hacerlo  desde este enlace ), seleccionar la obra a consultar y disfrutar de ella. Así de sencillo.

Enhorabuena por esta iniciativa y gracias por el servicio.

El Museo Reina Sofía de Madrid hizo público el listado de obras de arte adquiridas durante la feria de Arte Contemporáneo de Madrid ARCOmadrid 2010. Esta vez el centro de arte compró una docena de ellas de nueve artistas diferentes, entre las que se encuentran  pinturas, vídeos, fotografía, instalaciones  y obra sobre papel que datan desde 1934 a 2009, incrementando así el fondo del museo. En total se ha invertido más de 900.000 Euros.

Las obras que ahora pasan a formar parte del Reina Sofía Sofía son:

·Mariposas perdidas en la montaña, un óleo sobre lienzo de Oscar Domínguez. (Imagen que abre esta entrada).

·Dos obras de Esther Ferrer, Intimo y personal, fotografía de los años 1970 y el vídeo Mallarmé Revisé (1968).

·Un óleo sobre lienzo sin título realizado en 1972 por Jo Baer.

·Tres grabados de Martha Rosler: Know your servant series, No 1: North American waitress y Coffee shop (realizados en 1976); además de la fotografía y audio instalación She sees in herself a new woman every day, de la misma artista.

·Un lienzo en técnica mixta sin título realizado por Öyvind Fahlström en 1958.

·Una obra sobre papel sin título realizado en 1955 por Pablo Palazuelo.

· La obra a lápiz sobre papel de calco Anteproyectos de cárceles (tríptico), de Horacio Zabala.

·La serie de cuatro fotografías Triangle y el vídeo Instructions nº 1, de Sanja Ivekovic.

·La obra de técnica mixta de Joëlle Tuerlinckx, Podium pieces (2009).

Vía | Europapress

[Video]http://www.youtube.com/watch?v=wOSaKQWWGVA[/video]

Como bien han oído, La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid organiza un casting on-line para buscar Ryan McGinness. El proyecto aceptará candidaturas hasta el próximo día 20 de Enero y en él, los ganadores podrán trabajar con el mismísimo Ryan McGinness en su estudio-franquicia que se instalará del 4 de febrero al 4 de abril de 2010 en La Casa Encendida.

“Desde el día de la inauguración y durante un mes, McGinness producirá con la ayuda de 40 alumnos, obras que pasarán a formar parte de la exposición, junto con otras seleccionadas de trabajos anteriores del artista estadounidense”. El estudio se instalará en una de las sala del centro y todos los visitantes que se acerquen hasta allí podrán ver cómo el artista y sus premiados alumnos trabajan para la exposición al más puro estilo Factory de Warhol.

El estudio contendrá pinturas y esculturas en proceso, bastidores vacíos, bocetos para composiciones ampliados y pintados sobre las paredes, cajas, planos para la exposición pegados con cinta a las paredes, escaleras, materiales de instalación y herramientas, etc… Durante el curso de la exposición y según se terminen las piezas en el estudio, estas pasarán al Espacio B para ser expuestas.

Sin duda, una oportunidad única que bien merece ser aprovechada por todo artista que esté empezando en este difícil mundo del Arte. Toda la información al máximo detalle para poder participar en el concurso la encontrarán a través de este enlace.

¡Mucha suerte a todos los que participen!