El título de esta entrada puede parece un tanto llamativo y puede incluso dar a entender algo muy diferente a lo que en realidad nos ocupa hoy en Artes Contemporáneos. La psicosis no ha invadido ningún estudio de radio todavía; esto ocurrirá mañana.  Y es que Radio Nacional recupera de nuevo el género de radioficción ofreciendo a los oyentes una adaptación de la obra de Alfred Hicthcock Psicosis con motivo del 50º aniversario de la misma.

Serán los actores Nancho Novo y Lluvia Rojo, entre otros, los encargados de las intrepretaciones de los papeles de Norman Bates y Marion Crane de esta adaptación de Ignacio Elguero. Dicha representación radiofónica tendrá lugar el próximo martes día 9 de febrero a las 22:00 en el patio de La Casa Encendida de Madrid. La entrada es gratuíta y hasta completar aforo.

Aquellos a los que no les sea posible de escucharlo y ver la representación en directo, tendremos la oportunidad de hacerlo a través de la ondas en los programas Abierto hasta las 2 de Radio Nacional y La Libélula, de Radio 3, los días 20 y 22 de febrero respectivamente. Ambas retransmisiones serán a las 0:00 de la medianoche.

Con esta iniciativa, Radio Nacional recupera este género de radioteatro y abre un ciclo de ficción en la radio “Historias de miedo de RNE y La Casa Encendida“.

Patio de La Casa Encendida. Ronda de Valencia, 2
9 de febrero. A las 22 hrs.

Tras los sustos varios ante la posibilidad de que la Feria anual ARCOmadrid no llegara a tener lugar en este 2010, ha sido toda una alegría para todos y para Artes Contemporáneos que esto no haya ocurrido finalmente. Como ya sabemos, la feria de arte contemporáneo por excelencia será una realidad una vez más y podremos disfrutar de ella desde el 17 al 21 de este mes de febrero. En Arco un gran despliegue de galerías, coleccionistas y profesionales del arte se dan cita para analizar las últimas y más destacables creaciones.

En esta ocasión, hay que destacar que el punto o tema central de la feria Arco 2010 tiene como invitada a la ciudad de Los Ángeles, uno de los puntos clave y de moda en cuanto a la creación artística contemporánea. “L.A. ha sido la seleccionada por su dinamismo y diversidad creativa, que la sitúan en los primeros puestos del mercado del arte mundial.”  Con esta iniciativa, se tomará como costumbre para próximas ediciones la presencia no solamente de países como creadores de arte, sino también de regiones y centros urbanos.

Kris Kuramitsu y Christopher Miles son los comisarios de esta edición que tanta incertidumbre había creado, en la cual un total de 17 galerías se darán cita para ofrecer al visitante las más novedosas creaciones que esta joven pero rica metrópilis ofrece. Además, las calles de la capital ofrecerá, como siempre, un amplio abanico de obras y performances que segurán “el hilo” de la ciudad invitada.

Vía | ARCOmadrid_2010

Con motivo de la exposición “Helvética” y complementando la que está teniendo lugar en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), “El Mal de Escritura” y que ya les recomendamos desde Artes Contemporáneos, el próximo día 4 de febrero tendrá lugar en el Auditorio del mismo centro la proyección de la película-documental “Helvetica“, dirigida por Gary Hustwit. En ella se analiza cómo la tipografía puede llegar a poseer un sentido político, pues no solo el contenido da el mensaje, sino que la forma también tiene mucho que ver en su connotación.

La película presenta un recorrido fascinante por la historia de una tipografía legendaria, de su producción a su implementación en la vida pública. En sus más de cincuenta años de existencia, la Helvética ha escrito la historia de nuestra relación con los objetos y los mensajes que habitan el espacio público.

En la cinta de Hustwit, que podrá verse el día indicado más arriba a las 7 de la tarde, podremos escuchar declaraciones de diferentes y conocidos diseñadores sobre el proceso creativo, y las implicaciones políticas que el uso de una tipografía puede poseer.  La entrada es gratuíta y de aforo limitado y el debate posterior al pase, contará con servicio de traducción simultánea.

Más información | MACBA

[Video]http://www.youtube.com/watch?v=wOSaKQWWGVA[/video]

Como bien han oído, La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid organiza un casting on-line para buscar Ryan McGinness. El proyecto aceptará candidaturas hasta el próximo día 20 de Enero y en él, los ganadores podrán trabajar con el mismísimo Ryan McGinness en su estudio-franquicia que se instalará del 4 de febrero al 4 de abril de 2010 en La Casa Encendida.

“Desde el día de la inauguración y durante un mes, McGinness producirá con la ayuda de 40 alumnos, obras que pasarán a formar parte de la exposición, junto con otras seleccionadas de trabajos anteriores del artista estadounidense”. El estudio se instalará en una de las sala del centro y todos los visitantes que se acerquen hasta allí podrán ver cómo el artista y sus premiados alumnos trabajan para la exposición al más puro estilo Factory de Warhol.

El estudio contendrá pinturas y esculturas en proceso, bastidores vacíos, bocetos para composiciones ampliados y pintados sobre las paredes, cajas, planos para la exposición pegados con cinta a las paredes, escaleras, materiales de instalación y herramientas, etc… Durante el curso de la exposición y según se terminen las piezas en el estudio, estas pasarán al Espacio B para ser expuestas.

Sin duda, una oportunidad única que bien merece ser aprovechada por todo artista que esté empezando en este difícil mundo del Arte. Toda la información al máximo detalle para poder participar en el concurso la encontrarán a través de este enlace.

¡Mucha suerte a todos los que participen!

Con propósito de alejarse de un discurso victimista ligado a imágenes de dolor y muerte, VihvO! pretende transmitir un mensaje de vitalidad, esperanza, energía, entusiasmo y respeto a todas las personas independientemente de su estatus serológico.

VIHvO es una muestra de arte y cultura cuyo máximo objetivo es luchar contra el estigma del VIH. Tras este juego de palabras, se esconden famosos artistas que han participado en spots publicitarios y han posado para fotógrafos con el motivo de mostrar su modo de pensar sobre la actitud de mucha gente cuando están frente a un enfermo de sida.

Erradicar la discriminación hacía estos enfermos es la máxima de esta campaña en la que el arte pinta mucho, pues el arte (en cualquiera de sus manifestaciones) ha sido la herramienta elegida para transmitir un mensaje de lleno de vitalidad y nos invita a reflexionar sobre un cambio de actitud, más que necesario, frente a las personas afectadas por el VIH.

Para ello, VIHvO ha organizado una serie de actividades y muestras que desde ayer, 26 de noviembre, están teniendo lugar en Madrid y que puedes consultar aquí.

La muestra que inauguró ayer esta campaña, tuvo lugar en el Museo Chicote y es una exposición fotográfica que cobija obras de Joan Crisol, Pedro Walter y Sergi Margalef, y está protagonizada por rostros conocidos del panorama cultural español: Boris Izaguirre; Eduardo Mendicutti y Luis Antonio de Villena; Fernando Tejero; Paco León; Topacio Fresh y Roberta Marrero (imagen que ilustra esta entrada); Jorge Calvo; Paloma Aznar Vampirella y Nuria Roca, entre otros.

Organizada por la Fundación Triángulo y MuestraT, VIHvO tendrá lugar hasta el próximo 4 de diciembre.

El arte y la cultura han sido siempre vehículos de transformación social, por esta razón queremos inundar la ciudad de Madrid con obras plásticas y audiovisuales que transmitan energía, esperanza, mensajes cargados de vitalidad que promuevan la reflexión y la solidaridad.

Para ver un vídeo sobre la exposición fotográfica y el spot publicitario de la campaña, continua leyendo el artículo.

Spot VIHvO:

[Video]http://www.youtube.com/watch?v=I2vcH68Mvbs[/video]

Foto | El País
Más información | VIHvO, VIHVO VISUALES OBRAS from Rut Suso & María Pavón on Vimeo.

Con motivo de la publicación de la colección de ensayos Fernand Deligny Permitir, trazar, ver (Barcelona: MACBA, 2009), se esta llevando a cabo durante este mes de noviembre el el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona un ciclo de cine que completa el acercamiento a la obra del educador Deligny. Dentro del ciclo también ha tenido lugar un seminario de título homónimo los pasados días 13 y 14 de noviembre.

El ciclo está teniendo lugar cada miércoles de este mes y finalizará el próximo miércoles 8 de diciembre. El cine es parte integrante de la obra de Deligny a modo de herramienta experimental y el autor lo considera como un “arma” contra la exclusión y la normalización.

La próxima cita es este miércoles a las 19:30 con la proyección de À propos d’un film à faire (Fernand Deligny. Sobre una película por hacer), de Renaud Victor (1989). La grabación tiene un duración de poco más de una hora, en la que, según el autor,

“un chaval autista no hace nada, lo que es una forma de actuar. Esto lo ven los que saben observar, los que viven con niños autistas. Lo mismo sucede con la imagen: una imagen no se “hace” en mi jerga. Una imagen llega, no es más que una coincidencia… Pero la coincidencia, la imagen en el sentido en que la entiendo, la imagen misma, es autista. Quiero decir, que no habla.” Durante un monólogo en presencia del director Renaud Victor, entrecortado por escenas de una ficción desmembrada, Deligny habla del funcionamiento de la imagen según la percepción autística.

Las sesiones tienen un precio de solo 2 euros. Para más información sobre el ciclo y los pases restantes, puedes visitar la web del MACBA desde aquí.

Ayer, 13 de noviembre, el MARCO,  el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, celebraba su séptimo aniversario desde que abriera por primera vez sus puertas al público. Con motivo del festejo, el museo organizará una serie de variadas actividades que tendrán lugar todo este fin de semana además de las tres exposiciones que están teniendo lugar estos días en el recinto: Jorge Barbi 41º 52’ 59” latitud N / 8º 51’ 12” longitud O; Espellos/Mirrors y la exposición de Nicolás Combarro Obra negra, en el Espazo Anexo.

Además, el museo amplía su horario y abre hoy de 11 de la mañana hasta las 5 de la madrugada. De la misma forma, el domingo también ampliará su horario para que todos los que visiten Vigo puedan acercarse con tranquilidad.

Entre las actividades programadas para estos días de cumpleaños, se exhibirá la obra audiovisual NEXUS, de Félix Fernández, Diana Larrea y Andrés Senra. La artista alemana Nezaquet Ekici ya trajo en la tarde de ayer una performance gracias a la colaboración del Festival Chámalle X.

Además de estas actividades, los visitantes tendrán el privilegio de disfrutar de talleres infantiles y para toda la familia, juegos de pistas en la biblioteca, un mercadillo de libros en la tienda del museo, el proyecto DOLL-is de muñecas interactivas, de Alberto Valverde y María Castellanos; y los talleres de poesía, música y danza, las cuales serán acompañadas por sesiones de Dj’s.

Para más información sobre las exposiciones y los talleres, puedes visitar la página oficial del MARCO a través de este enlace.

El Museo Jurásico de Asturias (MUJA) está ubicado en la llamada Rasa de San Telmo, en el concejo de Colunga, a medio camino de la capital del concejo y la localidad de Lastres, con un acceso en pendiente que parte de la AS-257.

Esta noche, el Museo Jurásico de Asturias abrirá sus puertas con motivo de la celebración de Todos los Santos. Con esto, el museo pretende crear una serie de actividades didácticas para los niños de entre 8 y 12 años de edad y además podrán pasar la noche entre dinosaurios.

Los que asistan a la cita de Halloween en el MUJA visitarán las instalaciones a partir de las 20:00. La cena se hará en el restaurante del museo y después de esta se celebrarán dos talleres didácticos:  Cuentasaurio y Meteorito Volador. En la primera, los jóvenes inventarán cuentos sobre dinosaurios; y en la segunda, los asistentes fabricarán sus propios meteoritos para lanzarlos y estudiar la fuerza de impacto con la tierra. 

Aparte de esto, se les proyestará un documental justo antes de que se vayan a la “cama” en el Cremasaurio. La visita finalizará al día siguiente, día de Todos los Santos.

Aunque esta información dista un poco del tema que normalmente ocupa a Artes Contemporáneos, he creído conveniente presentarla, pues según mi opinión, actividades y ofertas como estas son de lo más interesante y además incentivan el interés de los jóvenes a visitar los museos.

Para más información, pueden visitar la página del MUJA a través de este enlace, donde encontrarán la información pertinente, así como otros datos sobre otras actividades que se llevarán a cabo en el Museo Jurásico de Asturias.

Vía | EcoDiario

La caída del muro de Berlín en 1989 generó la esperanza de un mundo menos dividido y libre de totalitarismo. Transformó la política y la economía de los países del centro y el este de Europa, pero también se convirtió en un hito simbólico y cultural que trascendió los límites del continente.

Con la anterior presentación, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, también conocido como CCCB, dio pistoletazo de salida ayer día 19 de octubre a las conferencias que tienen como fin exponer lo que ha supuesto la caída del muro de Berlín y cuál es la situación en Europa sin tanto totalitarismo.

El debate, de título 1989: Europa, veinte años después de la caída del Muro, está compuesto por diferentes conferencias que tendrán lugar en el Centro de Cultura barcelonés hasta el día 12 de noviembre, celebrándose estas los lunes y jueves. La asistencia a las conferencias son gratuitas, pero sus plazas son limitadas.

La próxima charla tendrá lugar el jueves 22 de octubre a las siete de la tarde y en ella se proyectará un documental de Carles Bosch titulado Revolució #2: Retorn als escenaris. El documental recoge los últimos días del totalitarismo en Checoslovaquia e incluye una entrevista en exclusiva con Václav Havel, dramaturgo, líder de la Revolución y ex presidente de la República Checa. Tras el documental, tendrá lugar un debate con el director del mismo y la escritora Monika Zgustová.

El CCCB está en la calle Montalegre, 5 junto al MACBA.

Puedes conocer el resto del programa a través de este enlace a su web.

 En el CGAC presentan un singular taller en donde enseñan a apreciar el arte del sentido del oído.

Sirenas, botellón, pájaros que cantan, la salida de un instituto… eso es una ciudad. Los sonidos que conforman una realidad social. Estos sonidos han sido la fuente de inspiración para muchos artístas plásticos y músicos. Por eso, la asociación escoitar.org ha creado estos talleres teóricos que cuentan cono la antropología, la psicología, la musicología e incluso la pedagogía han tenido esta fuente como base para muchos tratados, conceptos y teorías.

Ponen de manifiesto la relación entre música y ambiente con la realidad acústica de Santiago de Compostela.

 Este proyecto es una iniciativa producida por la Fundación Luis Seoane, Marco  CGAC con el fin de explorar las posibilidades que los diferentes soportes de la ediciñon contemporánea tienen en mano de los artistas. Para más información sobre las actividades vinculadas podeis consultar la página web www.proxecto-edicion.net