La importancia de entender la iconología en una obra de arte para completar su significado es tremendamente importante. En numerosas ocasiones se nos escapa el detalle de que a veces las apariencias engañan, y que la historia del arte está llena de símbolos y significados ocultos detrás de formas completamente normales que identificamos como: objetos, animales o personas. Lo más difícil es asimilar que en una pintura que podemos considerar realista en su forma, nos pueda conducir a estas ideas escondidas. En un estilo surrealista, nuestra mente ya esta predispuesta a intentar encontrarle un significado, pero con artistas como Goya, no siempre ocurre lo mismo. En la segunda mitad del siglo XX, se ha querido estudiar el arte de Goya desde una perspectiva iconológica, comprendiendo que todas sus obras conllevan significados ocultos procedentes de los emblemas. Poniendo como ejemplo el peligro del mal entendimiento de la iconología, vemos esta imagen de la revista Magazine, ...

 Haciendo referencia a una obra citada ayer, nos centraremos en Francisco de Goya, artista de la era de la Ilustración, que no se podría encasillar en un estilo concreto; se considera el iniciador del Romanticismo y el precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX en España. Analizando la temática de esta obra, se dice que es un anticipo del surrealismo. Evidentemente, lo que se quiere decir es que se aproxima a él por el contenido, no por el estilo, pero, aun así, el significado lo podremos encontrar en el propio título sin buscarle un sentido oculto. El sueño de la razón produce monstruos, un título tan extraordinario como la obra, cuyas interpretaciones son varias: el subconsciente de la razón, que libera monstruos mientras duerme, la representación de los monstruos de la sociedad del momento, destacando el poder de la razón sobre las tinieblas de la ignorancia… Se trata de teorías ...

Cuando hablamos de Romanticismo no nos referimos a un estilo donde predomine la alegría, un “mundo de rosas”, ni imágenes pintorescas típicas de parejas que se declaran su amor. El Romanticismo es la expresión máxima de los sentimientos humanos, es la cara oscura del amor, el lado opuesto a la razón, cuando nuestro ser se pierde, cuando nuestro subconsciente se revela, cuando los miedos afloran, cuando la oscuridad predomina. El Romanticismo nos atrae y nos aleja, nos despierta un morboso interés, nos impresiona porque nos deja ver la fantasía que se encuentra en nuestro interior. William Blake, es un perfecto artista de la expresión de todos estos sentimientos. Era más poeta y místico que pintor, sus cuadros eran Esbozos poéticos (título de uno de sus libros de poesía) o pinturas mentales de su filosofía universal, algo que explica también que lo haya redescubierto la modernidad actual. En su obra aparece repetidamente ...

Por primera vez en la historia Brasil acoge una exposición de uno de los más grandes precursores del romanticismo a nivel mundial, Francisco de Goya, padre del arte contemporáneo. Para esta exposición las obras elegidas son nada más y nada menos que los Caprichos de Goya, una colección de pinturas que retratan las injusticias de la sociedad española, una crítica al sistema social de la época. Sin duda, Goya entra en Brasil por la puerta grande gracias a una de sus colecciones más reconocidas. ...

Desde el pasado día 10 de este mes y hasta el próximo 6 de septiembre, se están exhibiendo en el MoMA de Nueva York algunos de los mitos más modernos que han cobrado vida en forma visual. Estos grandres interrogantes de la humanidad que se han transformado en arte desde las épocas más antiguas y que han sabido continuar artistas más contemporáneos se están mostrando estos días en el centro neoyorquino bajo el nombre de The modern Myth: Drawing Mythologies in Modern Times. Las obras, todas ellas en papel, están fechadas desde finales del siglo XVIII y 2008 y proceden del mismo centro y presentan el nexo de mostrar antiguos mitos y creencias. Entre los autores que firman la exposición figuran nombres de la talla de Francisco de Goya, Matthew Barney, Joseph Beuys, Paul Cézanne, Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Willem de Kooning, Paul Gauguin, Adolph Gottlieb, Wifredo Lam, Ana Mendieta, Picasso, Jackson Pollock, ...