Porto es, además de la segunda ciudad portuguesa, un lugar irrepetible donde te sumerges en la más tradicional cultura y estética portuguesa y la vanguardia rompedora de siglo XXI. En Portugal se dice que Lisboa se divierte, Coimbra canta, Braga reza y Oporto trabaja. No sé hasta qué punto es cierto, pero lo que es seguro, es que la gente que creó Maus Hábitos, trabajaron mucho para poder divertirse. Se trata de un centro alternativo de cultura underground, donde se mezcla el arte, la música, los encuentros culturales y la fiesta más subversiva. Un proyecto para el que ningún horizonte es el último ya que van más allá del mero artedecorativo, mezclando tantas tendencias y culturas como los artistas y organizadores deseen. Entre sus salas, dispuestas a acoger todo tipo de exposiciones, hay espacios para talleres de creación y conciertos en directo. Sus promotores vienen de ondas muy diversas del mundo cultural y se juntaron en este cuarto ...

Cuando internet estaba empezando su carrera nadie podía imaginar que cambiaría la historia de una manera tan brutal. La era tecnológica ha envuelto a la humanidad en una carrera frenética hacia un punto que no sabemos todavía concretar. Por esto, era previsible el hecho de que repercutiría también en el mundo del arte. Muestra de ello es la exposición “MÁQUINAS & ALMAS. Arte digital y nuevos medios” abierta hasta el 13 de octubre del 2008 en el Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía de Madrid. Se trata de un grupo de 17 artistas que aúnan belleza y emoción con tecnología y creatividad. Son personas con carreras artísticas brillantes. Con madurez en sus obras que tienen como premisa usar la tecnología digital como herramienta principal. Existe hoy en día la creencia de que en esta era tecnológica, los que hacen todo el trabajo son las propias máquinas, los ordenadores; por eso, esta extraordinaria exposición, quiere mostrarnos ...

Mel Ramos es un pintor californiano, integrante del Pop Art en los años 60. Comienza pintando superhéroes sacados de viñetas de comics, como hacía su compañero Lichtenstein en la otra parte del país, pero Mel tiene un estilo distinto. Poco a poco se fue recreando más en el mundo de las curvas femeninas hasta llegar a lo que realmente lo llevó al estrellato. A la fama mundial: Sus famosas Pin-ups. Si lo dibujado por Lichtenstein se consideraba bulgar en el momento, se puede intuir la opinión pública con respecto a la obra de Ramos, donde lo que impera son mujeres completamente desnudas mirando fijamente al espectador. Las Pin-ups, en origen, son fotografías de chicas desnudas que los obreros, camioneros y soldados pegaban en sus taquillas para así ”compensar” la monotonía del día a día. Mel Ramos se basó en esas fotografías para sus pinturas, combinando estos desnudos idealizados con marcas de gran consumo comercial usando ...

 Cuando en el último año de Universidad tuve la asignatura de arte actual el primer libro que me apuntaron los profesores como guía esencial fue uno en cuya portada vemos una sala de conferencias con un enorme panel en donde un donut gigantesco amenaza con devorarnos. Obra de Jason Rhoades y Paul McCarthy. Se trata de “El arte último del siglo XX. Del Postminimalismo a lo multicultural” de Anna María Guash. Es un exaustivo análisis del arte a partir del año 1968, momento del fin de la traza formalista y el inicio de la total desmaterialización de la obra de arte. El arte del final del siglo XX, al contrario de lo que muchos piensan, tiene un profundo discurso teórico que se refleja en las obras y en la personalidad de cada artista. La autora, con una gran destreza literaria y explicativa, une los discursos formales con la práctica real del momento. Para leer y ...

Hoy voy a hablaros de uno de mis artistas favoritos, el pólemico y siempre sorprendente Trevor Brown. Este artista londinense de nacimiento nunca deja indiferente, de hecho las reaciones ante sus trabajos siempre han sido viscerales, lo cual ya de por si es muy positivo en un mundo tan complejo como el del arte. Este artista se autoexilió en Japón , huyendo del ambiente represivo de su inglaterra natal, dondé asistía a escuelas de arte, trabajó en publicidad, en estudios, y como ilustrador freelance, al mismo tiempo que a mediados de los ochentas autopublicaba pequeños libritos de fotocopias en blanco negro con nombres tan sugerentes como Graphy Autopsy o Necro Porno. Brown tuvo influencia en sus inicios del colevtivo artísitico Francés “Bazzoka” , así como del libro Crash, de J.G.Ballard, aunque si hay alguien impotante en su trabajo es Romain Slocombe (también realiza su trabajo en Japón) creador del arte médico ...