Stefano Scialotti tuvo la idea y no fueron pocas las personas participantes en este proyecto. ArteFacta es un paseo multimedia por todos los pavellones de la bienal de Venezia. La página web presenta varias opciones. Puedes pasear por el plano de Venecia y ves la situación de todos los pavellones de países, pinchas y ves la muestra y en ocasiones una entrevista con el artita. También tienes la opción de buscar el país directamente o al artista, con listas bien claras y definidas. En el pavellón español, este año hubo varios artistas, con un hilo común llamado “Paradiso spezzato” en artefacta nos lo explican artistas y comisario. Los videos son de una calidad admirable y la música es propia; viene de mano de músicos profesionales escogidos para el proyecto artefacta. La encargada del comisariado artístico es Mary Angela Schroth, de la galería Sala 1 en Roma. Este proyecto empieza en la 52 bienal, pero pretende abarcar todas ...

 Ya solamente el nombre nos resulta muy familiar, porque se trata de una de las muestras de arte más importantes de Europa; pero vamos a explorarla un poco para saber de qué se trata más profundamente. Todo empezó en 1895 en Villa medicea di Castello, concretamente en su jardines. Esta Villa no es visitable ahora, pero sí los jardines, que dependen directamente del Polo Museal de Florencia. En la década de 1930 la institución que lo organizaba pasó a ser autónoma y los jardines se le quedaron pequeños. Poco a poco La Biennale di Venezia  fue aumentando su programa añadiendo festivales de música, cine, teatro, danza y recogiendo muestras de arte y arquitectura de casi todos los países del mundo. Por eso, los espacios expositivos se vieron engrandecidos cnsiderablemente. Actualmente los países que no tenían su sede en los jardines de Villa medicea di Castello, exponen en numerosos espacios en el centro histórico ...

Ya habíamos hablado del arte que imperaba en Estados Unidos e Inglaterra en la década de los 60. Se trata de los minimalistas y su reacción a la subjetividad imperante en los años anteriores; donde la emoción es la protagonista con su máxima representación en el expresionismo abstracto. La misima “Less is more” (menos es más) de Mies Van der Rohe era uno de sus lemas y de ahí la utilización de materiales y colores industriales, esenciales, poco manejables. Podían tener relación, o herencia, de movimientos europeos anteriores, como el neoplasticismo o el constructivismo ruso, pero, a diferencia de estos, en el minimalismo impera el antiilusionismo, la literalidad, el no transfondo social ni mensaje. Se trata de la negación del equilibrio compositivo de estos movimientos precedentes, donde parten de los estandar, de la sencillez, de lo repetible… Contestación al arte minimal: Del minimalismo puro avanzamos poco a poco al arte en proceso o arte procesual, nuevos ...

Partiendo del  aludido “Arte minimal” y parejo a su consecuencia ”arte procesual“, tenemos una nueva generación de artistas que profundizaron llevándolo a un punto más exótico y original. Añadieron, en contraposición al carácter neutral de las obras minimalistas, sensualidad y vitalismo utilizando nuevos materiales, como látex, vinilos, sacos… Los inicios de este nuevo estilo los tenemos en el periodo de pleno apogeo del minimal con una exposición comisariada por Lucy R. Lippard, en 1966 en Nueva York. A pesar de no llegar a la arbitrariedad, encontramos en este novedoso movimiento, la reconciliación de efectos formales diferentes y una combinación de realidades heredadas del surrealismo. Esta herencia es un punto contravertido en la abstracción excéntrica, ya que fuera de esta combinación de realidades, nada hay de surrealista en el movimiento. Careciendo de interferencias emocionales y sin asociación aparente al subconsciente del autor. Una de las más grandes personalidades de este movimiento es Eva Hesse, que en el ...