La Sala de Exposiciones de la Fundación Canal de Isabel II (Madrid) inauguró el jueves, 2 de febrero, la exposición Picasso. El eterno femenino, una muestra compuesta por 66 grabados, propiedad de la Fundación Picasso – Museo Casa Natal, que abarcan del año 1927 a 1964, que profundiza en la presencia de la mujer en la obra del artista malagueño a través de sus diversos modelos y transformaciones. La figura de la mujer ha sido uno de los temas iconográficos más constantes en la obra de Picasso. Habitante de un mundo femenino que gravitaba primero alrededor de sus hermanas y de su madre, y de sus distintas compañeras o esposas más tarde, el artista se enfrentó a la imagen de la mujer desde el lugar de quien al mismo tiempo admira e interroga al sujeto femenino. El título de esta muestra alude a la expresión creada por Goethe en la que, según ...

 Todos conocemos a Edvard Munch por su aterrador y escalofriante cuadro, El Grito. Su estilo va a influir profundamente en el expresionismo alemán a comienzos del siglo XX. La expresión de las líneas y los colores fuertes, como el rojo, los amarillos, los anaranjados… que ya por sí solos se bastan para comunicar sentimientos o sensaciones, aparecen en Munch de una forma perfectamente planteada. En El Grito, la naturaleza es trastocada, Munch subraya la fealdad, pues el sentimiento de la angustia no puede obtener ningún indicio de belleza, ya que si lo hiciera, estaría siendo insincero.  Los expresionistas sintieron tan intensamente el sufrimiento humano, la pobreza, la violencia y la pasión que se inclinaron a creer que la insistencia en la armonía y la belleza en arte sólo podían nacer de una renuncia a ser honrado.  Munch, así pues, nos transmite una sensación de lo más inquietante; es posible que en ...

En estos días, empezaremos una temática centrada en el cine. La primera película a la que haré referencia, que está en relación con la entrada anterior, es la obra maestra de Luis Buñuel y Salvador Dalí, Un perro andaluz, realizada en 1929. Se trata de un cortometraje considerado el más significativo del cine surrealista. Tanto Buñuel como Dalí expresan a través de imágenes sus sueños y delirios, como la escena de las hormigas en la mano – a las que Dalí tenía fobia real- o la más representativa del filme, la del ojo cortado por una navaja –imagen soñada e interpretada por el propio Buñuel.             La película, al igual que una pintura surrealista donde vemos que sus elementos representados pueden no presentar relación, no se compone de esquema lineal, no es que esté oculto su sentido, simplemente no lo tiene, no hay un trasfondo, es pura imagen onírica. Así, se ...

Hoy hablaremos de un edificio que empezó a construirse a finales del siglo XIX, concretamente en 1882, en un estilo también modernista, pero que perdura hasta nuestros días todavía inacabado. Un emblema sin duda de la ciudad, todavía en construcción en Barcelona. Es la gran e impactante obra que Antonio Gaudí nos dejó inacaba en la ciudad de Barcelona: la Sagrada Familia. Hoy en día, es un edificio del pasado, del presente y del futuro, ya que está prevista su finalización en 2026. El último tramo está, según predicen los arquitectos, casi a la vuelta de la esquina, rematándola con una cruz de170 metrosde altura que coronará el cimborrio central. Es interesante ahora, remontarnos un poco hasta su inicio para observar los rasgos propios de esta característica catedral y la singularidad de su historia. Esta maravillosa obra fue realizada sin apoyo financiero episcopal, empleándose únicamente las donaciones de los feligreses. ...

Siguiendo en el maravilloso mundo del modernismo, hoy nos centraremos en explicar una característica muy común en los temas de las pinturas y la literatura que podremos encontrar en numerosas obras de Klimt. Se trata de un personaje propio del modernismo erótico; el sexo, el amor y el peligro estarán íntimamente relacionados con la figura de la femme fatale. No es de extrañar que a finales del XIX principios del  XX, cuando la mujer empieza a tener cada vez más importancia en la sociedad, reivindicando sus derechos y haciéndose notar, se reflejara este hecho cada vez más en el arte. La mujer ideal por antonomasia presentaba un perfil clásico bien definido, cabellos largos y tez pálida; sin embargo, con la aparición de la femme fatale surge la mujer peligrosa. La femme fatale se convirtió en protagonista de las imágenes y las páginas de los libros de la época y parecía encontrarse ...