Hoy realizaré una entrada personal tratando el tema del arte contemporáneo. Una vez más, la polémica que lo rodea será tema a discutir y reflexionar. En general, la visión que se ve del arte de nuestro tiempo es pesimista, tanto, que se ha llegado a hablar de la muerte del arte. Sin embargo, ¿estamos realmente ante la muerte del arte o sólo se trata de la muerte del propio concepto? En el siglo XVIII, con el Academicismo, las leyes que dictaban lo que era arte o no estaban fijas, sin embargo, hoy en día tales leyes no existen, no hay reglas, no hay límites. Así, nos encontramos numerosas críticas que aportan a esto diversas explicaciones. Sin embargo, me ha llamado especialmente la atención la explicación del video que pongo a continuación, ya que ofrece una crítica bastante polémica y política que me despierta numerosas preguntas y reflexiones. El arte que no ...

La única de las cuatro versiones de El grito que pintó Edvard Munch (1863-1944) que aún estaba en manos privadas, lote número 20 de la tarde de subastas de arte impresionista y moderno en Sotheby’s Nueva York, ha sido vendido por una cifra récord: 119,9 millones de dólares (91,2 millones de euros), con lo que se convierte en el cuadro más caro vendido en una subasta. La obra salió a la venta por 40 millones de dólares y fue subiendo a lo largo de 12 minutos hasta los 107 millones de dólares, cifra a la que habría que sumar los casi 13 millones de comisión. El grito supera de esta forma la marca fijada en 2010 por el lienzo de Picasso Desnudo, hojas verdes y busto, vendido por 81 millones de euros. El récord de venta entre privados lo tiene el cuadro de Cézanne Los jugadores de cartas (1892-93), adquirido por la familia real de Qatar en ...

Un retrato femenino de Roy Lichtenstein, el pintor que quiso hacer que el arte fuera “tan despreciable que nadie quisiera colgar una obra en su casa”, encabeza las tradicionales ventas de obras modernas e impresionistas del mes de mayo. Es famoso el artículo que la revista Life publicó en 1964 y en el que su autor se preguntaba si Roy Lichtenstein era el peor artista de Norteamérica. Un año antes, en 1963, el artista aseguraba en una entrevista que quería hacer que el Arte fuera tan despreciable que nadie quisiera colgar una obra en su casa. Unas palabras sin duda arriesgadas para alguien que acababa de acceder, como quien dice, al circuito artístico. Lichtenstein mantendría su apuesta hasta el final de su carrera. ero cuando por primera vez planteó su desafío, hacía apenas unos meses que Leo Castelli había organizado la primera exposición sobre su obra. Era 1962 y la indignación ...

Antes de que en el siglo XVIII advinieran las estéticas modernas y, con ellas, la autonomía de las bellas artes, puede decirse que todo arte fue, originariamente, “diseño”, es decir, arte “aplicada” a una función. Las artes, en efecto, han sido históricamente “artes aplicadas” a las más diversas funciones religiosas, políticas y sociales, desde el culto y la celebración, la representación del poder, la religión o la riqueza hasta la decoración y el descanso. Más adelante, algunos movimientos nacidos entre finales del XIX y principios del XX como la Secession vienesa o el movimiento “Arts and crafts” y, sobre todo, las vanguardias históricas —desde el futurismo y la Bauhaus al neoplasticismo, pasando por el constructivismo—, supusieron no solo una acentuación de la moderna autonomía del arte, sino también un intento generalizado y radical de volver a llevar el arte a todas las esferas de la vida, ésta vez no tanto para ...

El pasado viernes 23 de marzo fue el 125 aniversario del nacimiento del artista. No se llamaba en realidad Juan Gris, pero los periódicos, guitarras y fruteros que plasmó en sus lienzos llevarán siempre ese seudónimo que adoptó José Victoriano González al menos desde 1905 para dar a su obra el toque francés que él sentía. Hijo de padre merchante, estudió en la escuela de artes y oficios de Madrid y trabajó como ilustrador de publicaciones como Blanco y Negro durante su adolescencia, antes de mudarse a París. Allí cambió su acomodada vida por Montmartre y conoció a Pablo Picasso y Georges Braque. Los manuales de arte le califican como el tercer pintor cubista en su jerarquía, por detrás de éstos, pero el propio Juan Gris se refería así a su pintura: «Cézanne va hacia la arquitectura, yo parto de ella, por eso compongo con abstracciones (colores) y compongo cuando esos colores ...