Todos conocemos a Edvard Munch por su aterrador y escalofriante cuadro, El Grito. Su estilo va a influir profundamente en el expresionismo alemán a comienzos del siglo XX. La expresión de las líneas y los colores fuertes, como el rojo, los amarillos, los anaranjados… que ya por sí solos se bastan para comunicar sentimientos o sensaciones, aparecen en Munch de una forma perfectamente planteada. En El Grito, la naturaleza es trastocada, Munch subraya la fealdad, pues el sentimiento de la angustia no puede obtener ningún indicio de belleza, ya que si lo hiciera, estaría siendo insincero.  Los expresionistas sintieron tan intensamente el sufrimiento humano, la pobreza, la violencia y la pasión que se inclinaron a creer que la insistencia en la armonía y la belleza en arte sólo podían nacer de una renuncia a ser honrado.  Munch, así pues, nos transmite una sensación de lo más inquietante; es posible que en ...

Hoy hablaremos de un edificio que empezó a construirse a finales del siglo XIX, concretamente en 1882, en un estilo también modernista, pero que perdura hasta nuestros días todavía inacabado. Un emblema sin duda de la ciudad, todavía en construcción en Barcelona. Es la gran e impactante obra que Antonio Gaudí nos dejó inacaba en la ciudad de Barcelona: la Sagrada Familia. Hoy en día, es un edificio del pasado, del presente y del futuro, ya que está prevista su finalización en 2026. El último tramo está, según predicen los arquitectos, casi a la vuelta de la esquina, rematándola con una cruz de170 metrosde altura que coronará el cimborrio central. Es interesante ahora, remontarnos un poco hasta su inicio para observar los rasgos propios de esta característica catedral y la singularidad de su historia. Esta maravillosa obra fue realizada sin apoyo financiero episcopal, empleándose únicamente las donaciones de los feligreses. ...

Siguiendo en el maravilloso mundo del modernismo, hoy nos centraremos en explicar una característica muy común en los temas de las pinturas y la literatura que podremos encontrar en numerosas obras de Klimt. Se trata de un personaje propio del modernismo erótico; el sexo, el amor y el peligro estarán íntimamente relacionados con la figura de la femme fatale. No es de extrañar que a finales del XIX principios del  XX, cuando la mujer empieza a tener cada vez más importancia en la sociedad, reivindicando sus derechos y haciéndose notar, se reflejara este hecho cada vez más en el arte. La mujer ideal por antonomasia presentaba un perfil clásico bien definido, cabellos largos y tez pálida; sin embargo, con la aparición de la femme fatale surge la mujer peligrosa. La femme fatale se convirtió en protagonista de las imágenes y las páginas de los libros de la época y parecía encontrarse ...

Siguiendo con el mundo surrealista, nos adentraremos hoy un poco más para comprenderlos mejor, para saber cuál es la esencia principal, la característica común que aglutina a los principales artistas de este estilo. Para ello, hay que tener en cuenta que el surrealismo no se podría concebir sin la aportación de Sigmund Freud, quien mostró con su teoría psicoanalítica que cuando los pensamientos que caracterizan el estado de vigilia se adormecen, el niño y el salvaje que viven en nosotros se hacen con el control. Fue esta la idea que llevó a proclamar al surrealismo que el arte nunca puede darnos la ciencia, afirmaba que sólo lo inconsciente puede producir arte. Esta concepción ya se deja notar con los artistas del romanticismo, ya que muchos de ellos tomaban opio y otras drogas con el propósito de amainar la razón y dejar que la imaginación emprendiese vuelo. Así, los surrealistas también ...

Después de habernos adentrado en el mundo Dadá, avanzaremos unas décadas en el tiempo para situarnos dentro de un período donde surge un estilo artístico que será propio de la cultura del masas; un estilo que no se podría entender sin el dadaísmo, ya que utilizará también la descontextualización de objetos comunes e industriales a los que se les dará un valor artístico. Sin embargo, ya no se trata de una crítica, de un juego satírico contra los antiguos valores artísticos; ahora se utilizan estos elementos como propaganda, diversión o parodia de la nueva sociedad, intentando jugar y llamar la atención del espectador con un sentido positivo; se quiso acercar el arte a todo el mundo logrando así un rápido éxito, un desenfreno de formas, colores, carteles, iconos, revistas, cómics… Es un arte moderno, juvenil, divertido, vivo, efímero, pasajero, sexy, popular: es ¡el Pop Art!   “El pop es amor porque lo ...