Les adelantamos la próxima exposición en el Museo Nacional del Prado, que tendrá lugar del 30 de octubre de 2012 – 10 de febrero de 2013 y con colaboración del  Meadows Museum de Dallas presentarán la exposición monográfica El paisajista Martín Rico, uno de los más destacados paisajistas de España que además es considerado hoy en día, un pionero en el paisaje realista. Como es el Museo Nacional del Prado, el museo que posee la colección más amplia de obras de este artista, misma que está conformada por  doce óleos y cuarenta cuadernos de dibujo y uno de acuarelas, suficientes para formar una exposición que ya se considera será todo un éxito por cuanto pondrá al alcance del público la obra de este artista madrileño durante las diferentes etapas de la misma. La exposición incluye obras de su estancia en ciudades como París y Venecia que forman parte de colecciones privadas y públicas, ...

La única de las cuatro versiones de El grito que pintó Edvard Munch (1863-1944) que aún estaba en manos privadas, lote número 20 de la tarde de subastas de arte impresionista y moderno en Sotheby’s Nueva York, ha sido vendido por una cifra récord: 119,9 millones de dólares (91,2 millones de euros), con lo que se convierte en el cuadro más caro vendido en una subasta. La obra salió a la venta por 40 millones de dólares y fue subiendo a lo largo de 12 minutos hasta los 107 millones de dólares, cifra a la que habría que sumar los casi 13 millones de comisión. El grito supera de esta forma la marca fijada en 2010 por el lienzo de Picasso Desnudo, hojas verdes y busto, vendido por 81 millones de euros. El récord de venta entre privados lo tiene el cuadro de Cézanne Los jugadores de cartas (1892-93), adquirido por la familia real de Qatar en ...

Hoy haremos referencia a un estilo que surge en la segunda mitad del siglo XX, pero que actualmente se encuentra aún a la orden del día, el conocido arte minimal. Este estilo incluso se ha extendido al mundo de la decoración, de la moda, como algo que inspira una estética moderna, de nuestro tiempo. A decir verdad, sus cimientos ya se sitúan en un período aun más posterior, con artistas como Malevich y las vanguardias constructivistas, cuyo principal objetivo era: “liberar al arte del lastre del mundo representativo, refugiarse en la forma del cuadrado”. Por lo tanto, como punto de partida se buscaban las formas puras, a partir de la cuales luego se haría la construcción, es decir, el arte se empieza a integrar en el constructivismo, un arte del pueblo y para el pueblo, buscando siempre una función. Con el minimal se utilizarán estas formas puras, y, negando las corrientes anteriores ...

El pasado miércoles, 15 de febrero, abrió sus puertas en Madrid la 31 edición de ARCO, la feria de arte más importante de España que, como cada año, reúne durante cinco días a los mejores galeristas, comisarios, críticos, directores de museos, artistas y coleccionistas de arte contemporáneo para participar tanto en su programa expositivo como en las diferentes actividades y programas que completan las propuestas de la feria. En total hay 215 galerías, de 29 países, que muestran obras de casi 3.000 artistas. Una de las novedades más llamativas que ofrece ARCOmadrid 2012 es la selección de un artista destacado por cada galería, una iniciativa que incentiva a los expositores a proponer y reseñar a un creador en su stand con una presentación especial. Además de esta disposición específica para cada autor, ARCO destaca en su comunicación a los artistas elegidos por los responsables de las galerías participantes, y pone al alcance ...

La Fundación Mapfre acogerá desde el próximo sábado, 11 de febrero, la primera gran muestra monográfica que se le dedica en España al pintor francés Odilon Redon, precursor del simbolismo y del grupo de los Nabis. Realizada en colaboración con el Musée d’Orsay y comisariada por Rodolphe Rapetti (INHA, París), la muestra recorrerá la trayectora artística y el universo singular de Redon (1840, Burdeos – 1916, París) a través de 170 obras procedentes de algunas de las colecciones internacionales más importantes. Gracias a un estilo absolutamente personal, un uso novedoso del color y de las tonalidades, y una temática basada en las complejidades del pensamiento, lo esotérico y los mecanismos del sueño, Redon influyó profundamente en las generaciones simbolistas, fauvistas y nabis, haciéndose un hueco entre los pintores más destacados de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. Su pionera atracción por el mundo de la imaginación y de los sueños, ...