Siguiendo en el maravilloso mundo del modernismo, hoy nos centraremos en explicar una característica muy común en los temas de las pinturas y la literatura que podremos encontrar en numerosas obras de Klimt. Se trata de un personaje propio del modernismo erótico; el sexo, el amor y el peligro estarán íntimamente relacionados con la figura de la femme fatale. No es de extrañar que a finales del XIX principios del  XX, cuando la mujer empieza a tener cada vez más importancia en la sociedad, reivindicando sus derechos y haciéndose notar, se reflejara este hecho cada vez más en el arte. La mujer ideal por antonomasia presentaba un perfil clásico bien definido, cabellos largos y tez pálida; sin embargo, con la aparición de la femme fatale surge la mujer peligrosa. La femme fatale se convirtió en protagonista de las imágenes y las páginas de los libros de la época y parecía encontrarse ...

Siguiendo con el mundo surrealista, nos adentraremos hoy un poco más para comprenderlos mejor, para saber cuál es la esencia principal, la característica común que aglutina a los principales artistas de este estilo. Para ello, hay que tener en cuenta que el surrealismo no se podría concebir sin la aportación de Sigmund Freud, quien mostró con su teoría psicoanalítica que cuando los pensamientos que caracterizan el estado de vigilia se adormecen, el niño y el salvaje que viven en nosotros se hacen con el control. Fue esta la idea que llevó a proclamar al surrealismo que el arte nunca puede darnos la ciencia, afirmaba que sólo lo inconsciente puede producir arte. Esta concepción ya se deja notar con los artistas del romanticismo, ya que muchos de ellos tomaban opio y otras drogas con el propósito de amainar la razón y dejar que la imaginación emprendiese vuelo. Así, los surrealistas también ...

Hoy daremos unos pasos atrás en el tiempo para deleitarnos con unas palabras de Joan Miró, artista surrealista por todos conocido. El tema que trata es el de cómo concibe él su pintura y su arte. Vemos, por un lado, algo que heredará, como ya vimos, el expresionismo abstracto, que no deja de tener cierto componente surrealista; sin embargo Miró, tras dejarse llevar por sus primeros impulsos, traza las formas de modo que parezcan más o menos comprensibles y razonables. El surrealismo, por muy surrealista que sea, siempre le podemos encontrar un sentido, aunque sea completamente disparatado. En él sí podemos adivinar formas e ideas, el contenido del subconsciente: “Hoy lo que más me interesa son los materiales con que trabajo. Con frecuencia me proporcionan ellos el choque que me sugiere las formas, como los desconchones de una pared sugerían formas a Leonardo. Comienzo un lienzo sin pensar en lo que ...

Después de habernos adentrado en el mundo Dadá, avanzaremos unas décadas en el tiempo para situarnos dentro de un período donde surge un estilo artístico que será propio de la cultura del masas; un estilo que no se podría entender sin el dadaísmo, ya que utilizará también la descontextualización de objetos comunes e industriales a los que se les dará un valor artístico. Sin embargo, ya no se trata de una crítica, de un juego satírico contra los antiguos valores artísticos; ahora se utilizan estos elementos como propaganda, diversión o parodia de la nueva sociedad, intentando jugar y llamar la atención del espectador con un sentido positivo; se quiso acercar el arte a todo el mundo logrando así un rápido éxito, un desenfreno de formas, colores, carteles, iconos, revistas, cómics… Es un arte moderno, juvenil, divertido, vivo, efímero, pasajero, sexy, popular: es ¡el Pop Art!   “El pop es amor porque lo ...

Es probable que muchos de los lectores que estén leyendo este artículo hayan pensando o reflexionado alguna vez sobre el problema del arte contemporáneo de nuestros días. Todos sabemos sobre la existencia de diferentes estilos artísticos que se han sucedido a lo largo de la historia; con una obra clásica o barroca no se pone en duda si se debe considerar arte o no, ya sea por su valor histórico o técnico. Es curioso que, aunque existan obras de otras épocas que no nos gusten o no nos provoquen placer, no nos indignamos al observarlas, ya que apreciamos la labor del artista. Entonces, ¿es posible que sigamos otorgando el valor artístico a la técnica, a un “trabajo bien hecho”, al uso de la razón? Para entender un poco nuestro tiempo, nuestros propios prejuicios, nuestra idea de arte — que parece que la tenemos clara, pero que nos cuesta tanto definir ...