Joaquín Sorolla, uno de los pintores más prolíficos de España, jamás hubiese adivinado las cifras por las que hoy en día se venden sus obras. La prestigiosa casa de subastas de arte moderno y contemporáneo Sotheby’s, en Nueva York, pone a la venta, entre otros cuadros suyos, “Las tres velas”, valorado en más de dos millones de euros.   Sorolla es el artista de la luz y el color, muy vinculado al impresionismo. Amante de la luminosidad de las playas valencianas, hace una pintura costumbrista, con una libertad de pincelada que lo caracteriza. La obra perteneció a Max Steinthal, un banquero judío al que los nazis asesinaron 30 años más tarde de su adquisición. Cuando, pasados los años, la familia recuperó el cuadro, lo lanzaron al mercado y lo adquirió un coleccionista de Estados Unidos, que es el que ahora lo vende.    En el Museo Sorolla de Madrid, precioso palacio donde vivió con su ...

Hasta el siglo XX, la representación de la figura humana había sido sometida a las características propias de cada estilo, época o tendencia. En el siglo pasado, con la invención de la fotografía, se alcanza por fin la perfección absoluta en la figuración de nuestro cuerpo. El camino del realismo era un sinsentido que llegaba a su fin. Por otro lado, los estudios de Freud sobre la sexualidad, abrían nuevas puertas a la inspiración artística jamás exploradas hasta entonces. Si a esto añadimos un par de guerras mundiales y numerosos episodios trágicos que convulsionaron el mundo, amén de cambios sociopolíticos sin precedentes, obtendremos un caldo de cultivo propicio para revolucionar, una vez más, el mundo del arte. Un cos sense límits, en la Fundació Joan Miró hasta el 27 de Enero de 2008, aborda precisamente los cambios que, desde las 1as vanguardias hasta pasado el año 2000, ha experimentado la representación ...

  Al término de la II Gran Guerra Francia estaba desecha. París, que hasta entonces había sido el centro aglutinador de todas las vanguardias artísticas, cedía a regañadientes el testigo a Nueva York. E.E.U.U. no había vivido la guerra en sus carnes y se convertía así en luz de guía para Occidente frente al bloque soviético. Comenzaba a incubarse la Guerra Fría y el fantasma del comunismo oprimía a la población estadounidense gracias a la cultura del miedo impulsada por su gobierno. ¿Cómo vivió el mundo del arte este convulso período? Bajo la Bomba se ocupa de la época transcurrida entre 1946, final de la Guerra, y 1956, con la hostilidad entre los dos bloques ya plenamente desarrollada . Se centra en el arte realizado en Francia y Estados Unidos, en el diálogo entre ambos países en casi todas las esferas, en su paulatina evolución, que encumbró a muchos y echó a algunos en un olvido difícil de explicar. El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) nos presenta una ...

El Museo Nacional de Arte de Catalunya(MNAC) nos hace llegar una exposición que le hace justicia, por fin, a Yves Tanguy, uno de los más fascinantes y desconocidos exponentes del grupo surrealista fundado a principios del siglo XX por André Breton. El mismo Breton lo calificaba como “el más surrealista de los surrealistas”  mérito a considerar si se tiene en cuenta a sus compañeros de cartel; dalís, mirós y otros grandes nombres del arte contemporáneo de las primeras vanguardias. La muestra nos ofrece la posibilidad de recorrer  la evolución artística de Tanguy, desde sus primeras obras, de corte postcubista y expresionista, hasta su última época, cuando se exilia en los E.E.U.U. De esta forma, además de ver al Tanguy más conocido, el de los paisajes de la mente, los horizontes insondables, las formas vegetales y minerales apenas esbozadas, podremos contemplar los distintos registros estilísticos que están presentes hasta el final de su obra. El visitante descubre con agrado sus dibujos automáticos (queriendo imitar la escritura homónima, también automática, de algunos de sus ...

Hasta el 30 de Marzo podemos admirar en el Museo Picasso de Barcelona la colección privada de Pablo Picasso. Una oportunidad ideal para profundizar más en su carácter, en su personalidad y sobre todo, para ver obras de pintores de la talla de Miró, Degás Renoir. Se trata de una colección prestada del museo Picasso de París y algunas piezas de entes privadas o particulares. La lectura de la obra y personalidad de Picasso puede dar un pequeño giro después de ver esta exposición ya que grandes obras suyas están inspiradas en las obras de su colección privada. Así, podemos imaginar cuanto miraba y medía estas obras. Nunca las tuvo colgadas en la pared. Estaban repartidas por su estudio, las cambiaba continuamente de lugar y las tocaba para entender texturas y contrastes de luz. Sin duda, un comportamiento de una persona cuanto menos especial; que ve el arte como algo vivo y palpable. Hay ...