Publicado el Lunes, 8 de Septiembre del 2008 por
Olga Pastor En el Palau Nacional, edificio emblemático creado en la exposición universal de 1929, se encuentra el MNAC.
 Está en un lugar privilegiado de la ciudad Condal ya que Montjuic es la montaña de los museos y del tiempo libre. En este entorno único se puede visitar un emblemático lugar que, sin duda, tiene una labor didáctica importante.
Se trata de un museo que abarca casi todas las épocas artÃsticas, ya que vemos piezas del románico hasta nuestros dÃas en su colección permanente.
Además de su colección permanente, donde admiramos el arte de todos los tiempos (obras por ejemplo de Zurbarán, Velázquez o Rubens), el Museo Nacional de Arte de Cataluña tiene dos amplios espacios para exposiciones temporales que pueden tener temática vanguardista o actual.
En este momento podemos ver una estupenda exposición de Duchamp, Man Ray y Picabia. Hubo también una muestra de los dibujos de Santiago Rusiñol o la exposición aquà comentada por Adrián Fernandez “El universo surealista de Yves Tanguy“. Por poner dos ejemplos importantes.
Se trata de un museo muy completo y con una muy buena organización que merece la pena conocer por su arquitectura, sus exposiciones temporales y permanentes y también, por su emblemático entorno, con una vista ideal de la ciudad de Barcelona.
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Publicado el Domingo, 31 de Agosto del 2008 por
Olga Pastor 
 GENERACIONES, premios y becas de arte de Obra Social Caja Madrid
Un valioso panorama de las principales tendencias del arte joven español .
El programa Generaciones pretende descubrir e impulsar el trabajo de jóvenes artistas plásticos ante el público general, la crÃtica especializada y los profesionales del sector artÃstico en nuestro paÃs. Mientras se prepara la décima edición de 2009, cuya convocatoria ya está abierta hasta el próximo 12 de septiembre, aún se puede disfrutar de la exposición de Generación 2008, que, después de haber estado en Madrid en La Casa Encendida, estará viajando a lo largo del 2008 por diferentes ciudades españolas: Valencia, Valladolid (hasta el 31 de agosto), Barcelona y Sevilla. Además, el concurso brinda una gran oportunidad: los seis proyectos becados en GENERACIÓN 2008 se exhibirán en la edición 2009 de ARCO, un evento que asegura a los jóvenes artistas la máxima visibilidad y proyección de sus trabajos.
Descárgate el catálogo de Generación 2008 y disfruta de los videos en el canal de television de Obra Social Caja Madrid
Consulta las bases de Generación 2009 aquà y descárgate la ficha de inscripción aquÃ.Â
Toda la info en obrasocialcajamadrid.es
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Publicado el Miércoles, 13 de Agosto del 2008 por
Olga Pastor A medida que pasan los años el arte en proceso se vuelve más abstracto y parco en sus materiales. Los artistas se sienten enclaustrados en sus talleres y galerÃas y deciden salir a la calle en busca de nuevas formas y materiales.
De esta forma, los materiales estarán sacados de la naturaleza exclusivamente. Utilizando rocas, hojas, pétalos… y el taller será la calle; la naturaleza, el paisaje.
A finales de los años 60 en Europa y en Estados Unidos comienza una nueva etapa para el arte pocesual: El Land Art y el Earth Art. El primer término es acuñado en Europa y el segundo en Estados Unidos.
El Land Art, en Europa, es más bien un arte de paisaje. Los materiales no son solamente sacados de la naturaleza ya que se trata de utilizar el entorno como un espacio manipulable para crear arte. Transforman el entorno.
En Estados Unidos, el Eart Art es más minimal si cabe. Solamente utilizan materiales naturales. Se trata del arte en la Tierra, lugar contenedor de las obras de arte.
 Este movimiento generó un conflicto acerca de la propia naturaleza del arte. El taller se abandonó y por tanto el objeto artÃstico, al estar en grandes espacos abiertos y tener materiales naturales, no era perdurable. Los espectadores aprecian el Earth y el Land Arte a través de fotografÃas y videos; es decir, filtros externos. De esta manera, el lado comercial pierde relevandcia y genera un importante debate.Â
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Publicado el Viernes, 8 de Agosto del 2008 por
Olga Pastor A las puertas de los Juegos OlÃmpicos de PekÃn, un grupo de mujeres artistas quiere hacer ver su valÃa en el mundo.
China no es un ejemplo a seguir en el contexto social de la mujer. A pesar de que con el régimen comunista las mujeres tienen en teorÃa los mismos derechos que los hombres, nada más lejos de la realidad. La mujer tiene un papel inferior, en parte influenciado por siglos de dinastÃas con teorÃas ancestrales donde la mujer sirve al hombre por ley ycultura.
Para un artista chino es muy difÃcil mostrar su hacer vanguardista ya que continuamente se ven coartados por la censura. Por eso, para el mundo femenino, es doblemente importante dar un paso.
En 1989 Xiao Lu fue la primera en abrir camino a la represión. En una exposición en un importante museo de la capital empuñó un arma y disparó a dos cabinas telefónicas como colofón de su obra conceptual. Fue el inicio del arte vanguardista en China. Aquella exposición fue cerrada inmediatamente.
13 años después Cui Xiuwen realizó un video artÃstico donde aparecen escenas de sexo esplÃcitocon prostitutas reales. Tal conmoción causó que fue denunciada por importantes profesores. Esta chica fue la primra artista de China en exponer en la Tate Gallery de Londres.
Actualmente existen artistas como Lee Pei, con un estilo muy colorista donde el sexo prima como temática principal, con una clara crÃtica al machismo chino o Zhang Jie que realiza sobre todo retratos femeninos tristes y vulnerables; imagen de la mujer en China.
Son mujeres valientes que quieren enseñar al mundo su arte a pesar de las controversias que puedan causar en su paÃs.Â
Se merecen espacio y sobre todo oportunidades.Â
Fuente: http://www.elpais.com/articulo/Revista/Verano/Arte/chino/femenino/singular/elpepucul/20080807elprdv_1/Tes
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Publicado el Jueves, 31 de Julio del 2008 por
Olga Pastor Cuando el movimiento minimalista empezó a decaer, los artistas se cuestionaron dos vertientes: la abstracción excéntrica, que duró poco y el Process Art o Antiforma.
Robert Morris, en su artÃculo Anti form, de abril de año 1968, defendÃa un tipo de escultura intimista donde los materiales usados se correspondiesen de alguna manera con el estado psicológico del autor. Además, el proceso de creación formaba pate de la obra de arte ya que daba énfasis al valor psÃquico de la misma.
 DecÃa en este artÃculo, que el uso de formas básicas como el rectángulo y materiales rÃgidos estaban totalmente demodé, en desuso, y planteba materiales maleables en los que entrasen principios de la naturaleza como el peso y la gravedad para moldearlos. Como precursor principal de este movimiento cabe destacar a Pollock.
AsÃ, el almacenamiento aleatorio, la composición descuidada, fueron premisas patentes en este movimiento.
En el mismo año de la publicación de este artÃculo hubo dos exposiciones en Nueva York que dieron fe de su importancia:
Antiform: En la galerÃa John Gibson se reunieron artistas antes considerados de la corriente de la abstracción excéntrica como Eva Hesse, Robert Ryman o Richard Serra y otros que acababan de entrar en el mundo del arte como Panamarenko o R. Ryman.
Nine at Leo Castelli: En la galerÃa Leo Castelli , R. Morris organizó una exposición donde mostró a lo grande los principios de la antiforma y el arte en proceso con materiales como neón y acero.
 Toda la sociedad artÃstica neoyorquina aplaudió estas dos intervenciones artÃsticas y la antiforma se consolidó como una nueva forma artÃstica dentro del postminimal.
En oxposiciones posteriores, hicieron de las galerÃas sus propios talleres, dejando a público entrar para observar el proceso de creación de la obra; ya que este, formaba parte de la obra de arte en si.
Un periodo muy interesante para el arte de Estados Unidos se presentó en Europa pocos años después; en concreto en Berna y Amsterdam.
Fuentes: http://artescontemporaneos.com/el-libro-del-donut/
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