Sus obras, así pues, son muy diversas. En su actividad plástica encontramos un estilo claramente informalista; utiliza la materia de una forma abstracta e intenta expresar a través de ella su vinculación con la naturaleza. También, debido a su estancia en Nueva York, estuvo en contacto con personajes del mundo cultural americano como Rothko o Pollock, algo que le hizo desarrollar un especial interés por el color.

Sin embargo, donde más destacó Manrique fue en su labor como arquitecto y urbanista; toda la isla de Lanzarote supuso su gran obra de arte, promoviendo un modelo de intervención en el territorio en claves de sostenibilidad, que procuraba salvaguardar el patrimonio natural e insular.  Sus logros fueron determinantes para la declaración de Lanzarote como Reserva de la Biosfera por la UNESCO en 1993. Incluso los edificios de la isla siguen las pautas dadas por Manrique: casas sin más de dos o tres plantas, blancas y con ventanas en verde, azul o marrón según den al mar o al interior. Además, contribuyó al desarrollo del turismo al utilizar el paisaje volcánico como lugar donde crear espacios artísticos, como los Jameos del Agua, que se localizan en el interior de un túnel volcánico producido por la erupción del volcán Corona. Manrique aprovecho este característico lugar para crear espacios diseñados por él e integrarlos al paisaje natural.

El jardín de cactus, la Fundación César Manrique y el Mirador del Río son otros lugares de Lanzarote creados por él, así como Lago Martiánez en Tenerife e incluso, ya en la península, el conocido centro comercial de la Vaguada en Madrid.

Se trata, así pues, de un artista polifacético y digno de recordar y admirar como uno de los grandes. Que consiguió integrar el arte con la belleza natural y crear una obra única. Gracias a él, podemos tanto contemplar el espectáculo de la naturaleza, como entrar en contacto con ella.

Es interesante ahora, remontarnos un poco hasta su inicio para observar los rasgos propios de esta característica catedral y la singularidad de su historia. Esta maravillosa obra fue realizada sin apoyo financiero episcopal, empleándose únicamente las donaciones de los feligreses. El impulsor de su construcción fue José María Bocabella, propietario de una librería religiosa. En un primer momento, asignó el proyecto el arquitecto Francisco del Villar, quien se dispuso en1882 aconstruir una catedral neogótica. Debido a una enemistad entre ellos, el proyecto quedó posteriormente en manos de Antonio Gaudí, que a sus 31 años de edad aceptó los encargos de construcción más importantes del cambio de siglo. En primer lugar, completó la cripta que había sido iniciada siguiendo las premisas neogóticas, celebrándose la primera misa en1891. Acontinuación se centró en la fachada este, que diseñó a manera novedosa gracias a un sistema de triángulos superpuestos; la ornamentación de esta fachada la consagró al tema del nacimiento de Jesucristo; el estilo era muy naturalista, formas sacadas de la vegetación: hojas, ramas, flores, palmeras…. Los pórticos estaban dedicados a la Fe, la Caridad y la Esperanza, realizados con un gran efecto plástico. Más tarde, en 1917, concluyó la fachada oeste, en la que planteó un programa reducido de figuras y dispuso todo bajo la imagen de la Pasión de Jesús. Por último, las cuatro torres que se elevan desde la fachada este fueron las últimas partes que se pudieron concluir bajo la dirección de Gaudí. Todos estos elementos estaban pensados para enfatizar el mensaje de la historia de Cristo por la Iglesia, destacando la importancia que Gaudí otorgó a la luz en ese papel: “La forma parabólica de las torres constituye la unión entre gravedad y luz. Arriba del todo de la catedral se debe fijar un faro, como si se tratase de la luz natural que brilla desde el cielo. Este faro debe dotar de vida y esplendor a la catedral los días festivos y, a su vez, debe ser la decoración más bella de la ciudad”.

Nadie sospechaba que el hombre de avanzada edad y traje raído que fue llevado al hospital de pobres el 7 de junio de 1926, fuera en realidad el famoso arquitecto Antonio Gaudí. Un tranvía lo había atropellado cuando volvía de la feria a su taller, situado dentro de la propia catedral. Cuando murió tres días después, fue enterrado en la cripta de dicho edificio, dejándolo así inacabado hasta nuestros días.

Gaudí era conocido más allá de las fronteras españolas como un arquitecto genial. Como representante del modernismo catalán influyó notablemente en la imagen de Barcelona, considerándose sus construcciones soluciones arquitectónicas sorprendentes y novedosas en dirección a la modernidad. Sin duda, Gaudí nos dejó un gran reto: acabar la Sagrada Familia y ser capaces de alcanzar la gran visión que proyectó este genio de la arquitectura.

Cuando visito una ciudad me gusta -si puedo y la compañía lo permite-  sumergirme en estos tranquilos lugares que muchas veces están olvidados o no se tienen en cuenta a la hora de admirar la belleza que pueden poseer o simplemete visitar la tumba de algún genio de las Artes que admire. Es lo que ocurrió en mi última visita a Roma.

Cementerio Protestante, Roma:

Cementerio Protestante de Roma

Un bello paraje en mitad de la ruidos ciudad. En él podemos encontrar esculturas de gran belleza y las tumbas de dos grandes poetas de la literatura inglesa, Piercy Bysshe Shelley y John Keats. En esta última el epitafio que reza es el siguiente:

Esta tumba contiene todo lo que era mortal, de un JOVEN POETA INGLÉS, quien en su lecho de muerte, en la amargura de su corazón, en el poder malicioso de sus enemigos, deseó que estas palabras se grabaran en su lápida: Aquí yace uno cuyo nombre fue escrito en agua.

Cementerio de Montparnasse, París:

Este es uno de los más famosos cemeterios de París. Se encuentra en el barrio Montparnasse en el boulevard Edgard Quinet y ocupa 19 hectáreas. En él yacen los restos del pintor y dibujante Roland Topor y los de mis adorados Charles Baudelaire y Simone de Beauvoir.

Cenotafio a Baudelaire

Cementerio de Highgate, Londres, Reino Unido:

Highgate

En Highgate podemos ver una enorme necrópolis al más puro estilo gótico y es considerado de gran interés cultural por su riqueza arquitectónica. El cementerio se construyó en la época victoriana, en 1839 más concretamente y se llevó a cabo ya que los cementerios de las iglesias no tenían el suficiente espacio para albergar a la creciente población londinense.

Además de ser una construcción de estilo gótico, la admmiración que los ingleses trajeron de Egipto, dejó su huella en Highgate.  Se dice que el escritor Bram Stoker se inspiró en él para su novela Drácula, y es una realidad las numerosas escenas para películas de este mito que en Highgate han sido rodadas.

Gótico en Highgate

Highgate es uno de mis favoritos. Está dividido en dos partes: el cemeterio Oeste y el Este. Al Cementerio Oeste solo se puede entrar con visitas guiadas y es la parte más antigua de Highgate. En el cementerio Este se encuentra la tumba de Karl Marx.

Cementerio de Montjuïc, Barcelona, España:

Cementerio de Monjuic

De estilo modernista, esta gran necrópolis ocupa prácticamente la totalidad de la ladera sur de la montaña de Montjuic y fue inaugurado el 17 de marzo de 1883 ya que los cementerio que se repartían por la ciudad se quedaban más que pequeños gracias a la expansión de la metrópolis. En 2004 se creó la ruta Cementerios de Barcelona y el de Montjuic destaca en ella junto con el cementerio histórico de Poblenou. En Monjuic podemos encontrar las tumbas de personajes como el músico Isaac Albéniz, o el artista Joan Miró, entre otros.

Cementerio de Monjuic

Sin duda alguna existen más cementerios interesantes repartidos dentro y fuera de nuestra geografía, pero quizás sean objeto de otras posibles rutas en Artes Contemporáneos en el futuro.

Feliz día de Todos los Santos.

Este año se celebra el 50 aniversario del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, el cual fue diseñado por Frank Lloyd Wright. Por ello,  el Museo Guggenheim Bilbao ha decido unirse a esta especial celebración organizando desde ayer,  día 29 de octubre, una exposición a cerca del arquitecto que hzo posible el conocido museo de Nueva York y otras tantas grandes obras de la arquitectura.

Lo importante de esta muestra es que es la más exhaustiva y amplia que hasta ahora se le ha dedicado a Llody Wright, eminencia de la arquitectura, en nuestro viejo continente. Esta exposición cuenta con todo tipo de soportes en los que se refleja la obra del arquitecto; desde maquetas, fotografías, dibujos, libros y demás, los cuales  han sido convenientemente colocados para el disfrute del público, y estarán visibles hasta el próximo 14 de febrero de 2010.

En la exposición se recogen toda clase de proyectos que fueron realidad gracias al maestro arquitecto, tales como casas privadas, oficinas, edificios públicos, teatros y hasta edificios religiosos, los cuales se basan en la perfecta interacción social con el mundo natural y, además,

esta singular presentación de los proyectos de Frank Lloyd Wright pretende inspirar a los visitantes para que entiendan la arquitectura como una extensión vital de la vida cotidiana.

Para obtener más información sobre esta exclusiva muestra, pueden visitar la página oficial que el Museo Guggenheim dedica a la misma en el enlace de abajo.

Vía | Guggenheim Bilbao

En la sección Laboratorio, se expondrán las reflexiones y proyectos sobre el Colapso que han realizado estudiantes y sobre las que el último día del festival, delante de un jurado, realizarán una breve presentación en el auditorio del Macba. El jurado estará formado por el comité científico del festival.

Los participantes en esta sección son:

- “Soul”, Emociones Sostenibles. El proyecto de alumnos de 2º y 3er curso, ganador de un
premio, reinterpreta los productos, buscando su alma e individualidad, cruzando la barrera
de lo material para indagar en el corazón del mismo.
- Proyecto Alstom: nueva propuesta de tranvía sostenible realizado por Rodolfo Ciudad y
Àlex Nadal, alumnos de diseño de transporte.
- “Moduspoint” para Roca: modulo de bienestar para grandes eventos como Expos
universales, ferias, conciertos. Un container abierto, abatido y desmontado es la idea de
Pau Ros, estudiante de industrial.
- “Leve” para Zicla: proyecto elaborado con moqueta reciclada, placas de plástico reciclado
y Polipropileno troceado que crea oasis de relax y comunicación.

Además, para la sección de Concurso Mercado han sido seleccionados los siguientes proyectos:

- “Proyecto de Sombras”- ¿Habéis visto la belleza de la ciudad?  La obra de Jungmo Kwon,
Chia Chen Hsiao y Javiera Rebolledo que se expone en el Hall del CCCB, se construye a
partir de una estructura de papel reciclado en forma de túnel que nos invita a realizar un
viaje para captar la belleza de la ciudad, pero también para descubrir el colapso que se
esconde detrás.
-  “(Re)Supermercado” -  Localizado en el hall del CCCB, se trata de un refugio provisional a
base de bolsas de plástico realizado por Antonio del Valle.

El Istituto Europeo di Design de Barcelona se confirma como una de las escuelas de diseño y comunicación más activas en el Festival eme3 con una elevada presencia de proyectos.