Así, nos encontramos numerosas críticas que aportan a esto diversas explicaciones. Sin embargo, me ha llamado especialmente la atención la explicación del video que pongo a continuación, ya que ofrece una crítica bastante polémica y política que me despierta numerosas preguntas y reflexiones. El arte que no tiene fundamento, es decir, que no tiene un mensaje, un contenido detrás ¿sólo es el arte que domina el mercado? ¿El arte sólo tiene valor si nos aporta algo? ¿Y si lo que nos aporta es la nada absoluta? ¿Y si sólo se trata de aportar las sensaciones de los pigmentos?

No creo, en absoluto, que, a pesar de que ahora el mercado domina en gran parte lo que es el arte y lo que no o lo que se debe colocar en un museo, la actividad artística esté regida por él. Existen numerosos artistas no reconocidos que siguen la línea de las corrientes del expresionismo abstracto americano que lo utilizan para plasmar sus emociones, sus impulsos, o simplemente en un intento de desahogo desesperado.

No hay que quitar los museos, no hay que desvalorarlos, pero sí hay que observar y presentar la obra desde un punto de vista diferente, ya que,  no todas las obras artísticas –y sobre todo las de arte contemporáneo- se experimentan igual. Si el ciudadano abre su mente y espera no encontrar las leyes del Academicismo, de las que aun hoy parecemos herederos, estaremos más dispuestos a disfrutar de experiencias nuevas.

No podemos definir el arte, pero una cosa está clara: para los que disfrutamos del arte en todas sus formas, incluso para los que también sentimos frustración cuando no nos gusta, no lo comprendemos o no lo consideramos una obra propiamente artística, sabemos que, el arte no es política ni es economía, puede contener ideas, puede contener denuncias, puede estar tremendamente manipulado, pero siempre habrá algo más que lo complete, puesto que, la obra estará, siempre, ligada al artista que la realiza. Se trata de algo que está al alcance de todo aquel que sienta la necesidad y el deseo de utilizarlo para lo que más ansíe.

 Está en un lugar privilegiado de la ciudad Condal ya que Montjuic es la montaña de los museos y del tiempo libre. En este entorno único se puede visitar un emblemático lugar que, sin duda, tiene una labor didáctica importante.

Se trata de un museo que abarca casi todas las épocas artísticas, ya que vemos piezas del románico hasta nuestros días en su colección permanente.

Además de su colección permanente, donde admiramos el arte de todos los tiempos (obras por ejemplo de Zurbarán, Velázquez o Rubens), el Museo Nacional de Arte de Cataluña tiene dos amplios espacios para exposiciones temporales que pueden tener temática vanguardista o actual.

En este momento podemos ver una estupenda exposición de Duchamp, Man Ray y Picabia. Hubo también una muestra de los dibujos de Santiago Rusiñol o la exposición aquí comentada por Adrián Fernandez “El universo surealista de Yves Tanguy“. Por poner dos ejemplos importantes.

Se trata de un museo muy completo y con una muy buena organización que merece la pena conocer por su arquitectura, sus exposiciones temporales y permanentes y también, por su emblemático entorno, con una vista ideal de la ciudad de Barcelona.

En Portugal se dice que Lisboa se divierte, Coimbra canta, Braga reza y Oporto trabaja.

No sé hasta qué punto es cierto, pero lo que es seguro, es que la gente que creó Maus Hábitos, trabajaron mucho para poder divertirse.

Se trata de un centro alternativo de cultura underground, donde se mezcla el arte, la música, los encuentros culturales y la fiesta más subversiva.

Un proyecto para el que ningún horizonte es el último ya que van más allá del mero artedecorativo, mezclando tantas tendencias y culturas como los artistas y organizadores deseen.

Entre sus salas, dispuestas a acoger todo tipo de exposiciones, hay espacios para talleres de creación y conciertos en directo. Sus promotores vienen de ondas muy diversas del mundo cultural y se juntaron en este cuarto piso de un edificio histórico de “a baixa” de Porto para dar cabida a sus ideas y a las de otros, haciendo así que la ciudad crezca en su carrea hacia el arte y la cultura actual.

Su andadura empezó en el 2001 con tres premisas: Permitir que en el espacio se realicen ensayos de espectáculos, la organización de eventos artísticos y la formacón en el mundo del arte. Así, podemos ver desde piezas teatrales, performances o recitales de poesía, hasta exposiciones de jóvenes creadores que no tendrían cabida en el actual mundo comercial del arte contemporáneo.

Además, organizan las más variopintas fiestas nocturnas, tienen un restaurante y alquilan el espacio para que un proyecto propio tenga cabida.

Si visitáis la maravillosa ciudad portuguesa, no dejéis pasar la oportunidad de entrar en este centro alternativo, que seguro, no os decepcionará.

Rúa Pasos Manuel, 178 4º Porto (Portugal)

Se trata de “El arte último del siglo XX. Del Postminimalismo a lo multicultural” de Anna María Guash.

Es un exaustivo análisis del arte a partir del año 1968, momento del fin de la traza formalista y el inicio de la total desmaterialización de la obra de arte.

El arte del final del siglo XX, al contrario de lo que muchos piensan, tiene un profundo discurso teórico que se refleja en las obras y en la personalidad de cada artista. La autora, con una gran destreza literaria y explicativa, une los discursos formales con la práctica real del momento. Para leer y comprender el libro, hace falta tener nociones de historia del arte ya que las alusiones al pasado próximo, como las vanguardias históricas, son constantes, y a su vez, para entender éstas, hay que comprender el pasado.

Anna María Guasch es profesora de historia del Arte contemporáneo y Crítica de arte en la universidad de Barcelona. Visiting Fellow de las universidades norteamericanas Princeton y Yale, ha publicado numerosos libros y ensayos sobre arte actual. Como crítica de arte ha colaborado regularmente en distintos medios de comunicación desde 1979. (Reseña biografica de Alienza Editorial).