A medida que pasan los años el arte en proceso se vuelve más abstracto y parco en sus materiales. Los artistas se sienten enclaustrados en sus talleres y galerías y deciden salir a la calle en busca de nuevas formas y materiales. De esta forma, los materiales estarán sacados de la naturaleza exclusivamente. Utilizando rocas, hojas, pétalos… y el taller será la calle; la naturaleza, el paisaje. A finales de los años 60 en Europa y en Estados Unidos comienza una nueva etapa para el arte pocesual: El Land Art y el Earth Art. El primer término es acuñado en Europa y el segundo en Estados Unidos. El Land Art, en Europa, es más bien un arte de paisaje. Los materiales no son solamente sacados de la naturaleza ya que se trata de utilizar el entorno como un espacio manipulable para crear arte. Transforman el entorno. En Estados Unidos, el Eart Art es más minimal si cabe. ...

Cuando el movimiento minimalista empezó a decaer, los artistas se cuestionaron dos vertientes: la abstracción excéntrica, que duró poco y el Process Art o Antiforma. Robert Morris, en su artículo Anti form, de abril de año 1968, defendía un tipo de escultura intimista donde los materiales usados se correspondiesen de alguna manera con el estado psicológico del autor. Además, el proceso de creación formaba pate de la obra de arte ya que daba énfasis al valor psíquico de la misma.  Decía en este artículo, que el uso de formas básicas como el rectángulo y materiales rígidos estaban totalmente demodé, en desuso, y planteba materiales maleables en los que entrasen principios de la naturaleza como el peso y la gravedad para moldearlos. Como precursor principal de este movimiento cabe destacar a Pollock. Así, el almacenamiento aleatorio, la composición descuidada, fueron premisas patentes en este movimiento. En el mismo año de la publicación de este artículo hubo ...

Ya habíamos hablado del arte que imperaba en Estados Unidos e Inglaterra en la década de los 60. Se trata de los minimalistas y su reacción a la subjetividad imperante en los años anteriores; donde la emoción es la protagonista con su máxima representación en el expresionismo abstracto. La misima “Less is more” (menos es más) de Mies Van der Rohe era uno de sus lemas y de ahí la utilización de materiales y colores industriales, esenciales, poco manejables. Podían tener relación, o herencia, de movimientos europeos anteriores, como el neoplasticismo o el constructivismo ruso, pero, a diferencia de estos, en el minimalismo impera el antiilusionismo, la literalidad, el no transfondo social ni mensaje. Se trata de la negación del equilibrio compositivo de estos movimientos precedentes, donde parten de los estandar, de la sencillez, de lo repetible… Contestación al arte minimal: Del minimalismo puro avanzamos poco a poco al arte en proceso o arte procesual, nuevos ...