De esta forma, los materiales estarán sacados de la naturaleza exclusivamente. Utilizando rocas, hojas, pétalos… y el taller será la calle; la naturaleza, el paisaje.

A finales de los años 60 en Europa y en Estados Unidos comienza una nueva etapa para el arte pocesual: El Land Art y el Earth Art. El primer término es acuñado en Europa y el segundo en Estados Unidos.

El Land Art, en Europa, es más bien un arte de paisaje. Los materiales no son solamente sacados de la naturaleza ya que se trata de utilizar el entorno como un espacio manipulable para crear arte. Transforman el entorno.

En Estados Unidos, el Eart Art es más minimal si cabe. Solamente utilizan materiales naturales. Se trata del arte en la Tierra, lugar contenedor de las obras de arte.

 Este movimiento generó un conflicto acerca de la propia naturaleza del arte. El taller se abandonó y por tanto el objeto artístico, al estar en grandes espacos abiertos y tener materiales naturales, no era perdurable. Los espectadores aprecian el Earth y el Land Arte a través de fotografías y videos; es decir, filtros externos. De esta manera, el lado comercial pierde relevandcia y genera un importante debate. 

Robert Morris, en su artículo Anti form, de abril de año 1968, defendía un tipo de escultura intimista donde los materiales usados se correspondiesen de alguna manera con el estado psicológico del autor. Además, el proceso de creación formaba pate de la obra de arte ya que daba énfasis al valor psíquico de la misma.

 Decía en este artículo, que el uso de formas básicas como el rectángulo y materiales rígidos estaban totalmente demodé, en desuso, y planteba materiales maleables en los que entrasen principios de la naturaleza como el peso y la gravedad para moldearlos. Como precursor principal de este movimiento cabe destacar a Pollock.

Así, el almacenamiento aleatorio, la composición descuidada, fueron premisas patentes en este movimiento.

En el mismo año de la publicación de este artículo hubo dos exposiciones en Nueva York que dieron fe de su importancia:

Antiform: En la galería John Gibson se reunieron artistas antes considerados de la corriente de la abstracción excéntrica como Eva Hesse, Robert Ryman o Richard Serra y otros que acababan de entrar en el mundo del arte como Panamarenko o R. Ryman.

Nine at  Leo Castelli: En la galería Leo Castelli , R. Morris organizó una exposición donde mostró a lo grande los principios de la antiforma y el arte en proceso con materiales como neón y acero.

 Toda la sociedad artística neoyorquina aplaudió estas dos intervenciones artísticas y la antiforma se consolidó como una nueva forma artística dentro del postminimal.

En oxposiciones posteriores, hicieron de las galerías sus propios talleres, dejando a público entrar para observar el proceso de creación de la obra; ya que este, formaba parte de la obra de arte en si.

Un periodo muy interesante para el arte de Estados Unidos se presentó en Europa pocos años después; en concreto en Berna y Amsterdam.

Fuentes: http://artescontemporaneos.com/el-libro-del-donut/

La misima “Less is more” (menos es más) de Mies Van der Rohe era uno de sus lemas y de ahí la utilización de materiales y colores industriales, esenciales, poco manejables. Podían tener relación, o herencia, de movimientos europeos anteriores, como el neoplasticismo o el constructivismo ruso, pero, a diferencia de estos, en el minimalismo impera el antiilusionismo, la literalidad, el no transfondo social ni mensaje. Se trata de la negación del equilibrio compositivo de estos movimientos precedentes, donde parten de los estandar, de la sencillez, de lo repetible…

Contestación al arte minimal:

Del minimalismo puro avanzamos poco a poco al arte en proceso o arte procesual, nuevos contenidos antiformalistas y la desmaterialización de la obra de arte.

Michael Fried, duro crítico de arte, criticó las maneras minimalistas de trabajar siempre sometidos a un espacio concreto. Crear la obra en función del espacio. Los tachó de poco modernos y demasiado teatrales, siendo en este momento la negación del arte.

Mientras los minimalistas buscaban obras estéticamente innovadoras y extrañas, en este nuevo método se le da mayor importancia a las cualidades esenciales del arte. Así, el objeto cobra de nuevo protagonismo frente a la idea. El objeto frente al concepto.

El espectador cobra fuerza, dejando atrás su concepción de mero observador. El arte en proceso lo reivindica como parte de la obra y resta importancia al espacio expositivo.

Estas reflexiones dieron lugar a bastantes formas de arte que podemos englobar en posminimalismo, siendo un todo muy variado, con diferentes ideas, atistas y vertientes que iremos viendo poco a poco.