“El pop es amor porque lo acepta todo… pop es lanzar la bomba. Es el sueño americano, optimista, generoso e ingenuo…” Robert Indiana

El Pop Art tuvo dos principales focos en Estados Unidos y en Inglaterra entre los años 1956 y 1970. El Pop Art inglés será más intelectualizado que el estadounidense y desarrollará en gran medida la técnica del collage, ya muy utilizada por los dadaístas. De hecho, ¡qué mejor que la utilización de elementos propios de la cultura popular como revistas, iconos de la televisión o anuncios para crear una obra pop! Además, la principal crítica del Pop Art iba encaminada a la corriente del Expresionismo Abstracto, que se caracterizaba por ser un estilo personal, subjetivo, individual y lleno de simbolismos no accesibles al público, de ahí que el Pop Art buscara elementos totalmente contrarios: es directo, se dirige a la sociedad, es el arte de todos. En Inglaterra, además, todos estos elementos serán tratados con especial humor.

Una de las obras más significativas las tenemos con Richard Hamilton en su obra Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing? (¿Qué es eso que hace a los hogares de hoy en día tan diferentes, tan atractivos?).

Se trata de una obra considerada iniciadora del Pop Art que presenta un malicioso título. Dirige la mirada hacia la civilización urbana moderna y a sus formas de expresión visuales, pero sin dejar de ser crítico a través del humor. Este agresivo collage presenta los principales cimientos de la cultura popular industrial: los vistosos cuerpos artificiales tanto masculinos como femeninos, los procesos contemporáneos de transmisión de sonido e imágenes, la higiénica atmósfera del hogar moderno, el mobiliario impersonal junto con numerosos carteles, emblemas de marcas, cine —tras la figura masculina aparece el anuncio de El cantor de Jazz, considerado del primer filme sonoro de la historia—  televisión, el cuadro del cómic mucho más grande que el retrato tradicional y aburrido que se presenta a su lado, la alfombra que nos recuerda curiosamente a una obra del expresionismo abstracto americano, como un elemento que hay que pisar y, por último, las letras “POP” de la funda de la raqueta del hombre en las que muchos creen encontrar el origen del nombre de este estilo artístico.

Es curiosa la forma en la que se plasman todos los elementos que posteriormente formarán parte del desarrollo estilístico del Pop Art; sin duda, marca el inicio de una revolución artística, pero no la encarna, sino que se limita a ofrecerle sus servicios como lanzadera. Llama la atención, el importante influjo del Dadaísmo aquí presente, como el elemento que desencadenó esta “locura” en el arte y en la sociedad, que se burla de sí misma al mismo tiempo que disfruta del progreso y bienestar que se estaba generando tras el período de guerras. Sin embargo, hay que tener en cuenta que el Pop Art fue el resultado de una ensoñación, de un juego que no fue del todo consciente del camino que se estaba produciendo en la sociedad, pasando de la modernidad a la postmodernidad, de un espíritu juvenil a uno envejecido que aún sueña con encontrar el camino para regenerarse.

Hecha a base de obra del artista pop Roy Lichtenstein, el vídeo desarrolla en un minuto y medio una historia de amor entre famosos personajes creados por Lichtenstein y recuerda a aquellos comics de los años 50 y 60.

No dejen de verlo:

[video]http://www.youtube.com/watch?v=aPQKI1ejcWA[/video]

La Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España (SEACEX) y el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) inauguraron el pasado día 7 de octubre en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires una exposición con título Pop Art en la colección del IVAM.

La colección que tuvo lugar en el IVAM y que ahora es objeto de disfrute en la capital argentina hasta el próximo 22 de noviembre, ofrece “una mirada amplia y exhaustiva sobre el Arte Pop y la presencia de su legado en la creación contemporánea más reciente” y se centra en aquellos artistas que se involucraron en dicho movimiento en España.

Algunos de los artistas que tienen cabida en esta existosa muestra (ya ha recorrido más sitios) son Richard Prince, John Baldessari, Alberto Greco, Richard Hamilton, Jaspers Johns, Robert Rauschenberg, Josep Renau, Antonio Saura, Cindy Sherman, Juan Antonio Toledo, y Juan Genovés, entre otros.

La exposición cuenta con un total de 59 obras en diferentes soportes, entre los que se incluyen pintura, fotografía, obra sobre papel e incluso escultura.

Estas obras han sido seleccionadas de la extensa exposición dedicada al Pop Art que tuvo lugar en el IVAM en 2007 y que tras su exhibición en San Juan de Puerto Rico y Fortaleza (Brasil) se presentará en Buenos Aires.

Vía | Hoy es Arte

Comienza pintando superhéroes sacados de viñetas de comics, como hacía su compañero Lichtenstein en la otra parte del país, pero Mel tiene un estilo distinto. Poco a poco se fue recreando más en el mundo de las curvas femeninas hasta llegar a lo que realmente lo llevó al estrellato. A la fama mundial: Sus famosas Pin-ups. Si lo dibujado por Lichtenstein se consideraba bulgar en el momento, se puede intuir la opinión pública con respecto a la obra de Ramos, donde lo que impera son mujeres completamente desnudas mirando fijamente al espectador.

Las Pin-ups, en origen, son fotografías de chicas desnudas que los obreros, camioneros y soldados pegaban en sus taquillas para así ”compensar” la monotonía del día a día. Mel Ramos se basó en esas fotografías para sus pinturas, combinando estos desnudos idealizados con marcas de gran consumo comercial usando siempre el estilo y los colores del pop art.

Al igual que las Venus de la antigua Grecia, muchas de las mujeres creadas por Ramos ocultan su desnudo con prudencia, como si hubiesen sido sorprendidas en el momento. Sin embargo, en ocasiones miran descaradamente al espectador con naturalidad en sus gestos.

Estos cuerpos espectaculares y atrayentes tienen en la obra la misma importancia que los productos de consumo. Igualándolos en tamaño y colores. De ahí que el conjunto resulte un tanto absurdo y cínico.

Mel Ramos es uno de los representantes del pop californiano. Su actitud es radical, equiparandose a la de Warhol. Para él no hay diferenia entre arte trivial y exigente o comercial y no comercial. Todo se compra. Todo es material de consumo. Somos consumistas.

Con este artista, hubo un renacer de lo erótico en el arte ya que con el movimiento anterior, la abstracción, había quedado muy relegado.