Las obras son parte de los fondos de la galería moderna de Liubliana. Hasta el 2 Octubre podemos ver la más de 100 obras del arte de vanguardia desarrollado en los países del Este.

Las obras se encuentran en el marco de la Internacional. Además de proporcionar una amplia panorámica del arte de vanguardia de Europa del Este, el objetivo de la exposición es abrir nuevas perspectivas de conocimiento sobre la región

Después de haber estado en el Arts Santa Mònica de Barcelona, “From I to J“, el homenaje de la directora de cine barcelonesa Isabel Coixet a John Berger,  aterriza en La Casa Encendida de Madrid para deleite de todo el que se acerque hasta el centro expositor. Los textos del autor inglés son trasladados fielmente por la cineasta a modo de exposición, la cual estará abierta al público hasta el próximo 11 de abril.

“From I to J” es una muestra que adapta y transforma los textos de Berger en distintas disciplinas: arquitectura, performance, teatro, literatura y cine. El título del montaje de Coixet viene dado de la novela epistolar  “From A to X” de Berger, y ha sido creada por la arquitecta Benedetta Tagliabue.

Según el escritor, la obra de Coixet que se expone estos días en Madrid es una prolongación de su novela. En él, el juego de luces y sombras cobra especial protagonismo y el itinerario a través de diez camas descubre al espectador diferentes cartas que Aída escribe a Xavier durante su encierro en la cárcel a través de las voces grabadas de actrices que de alguna manera están relacionadas con Coixet, tales  como Leonor Watling, Penélope Cruz, Patricia Clarckson, Isabelle Huppert o la fantástica Tilda Swinton.

Mientras John Berger escribía “From A to X”, pensó en que Isabel Coixet podría hacer una adaptación al cine de la novela, mas la directora considera que “para adaptar algo al cine debe gustarte, pero no admirarlo”. Es por eso que decidió  crear la exposición homenaje en lugar de recrear la novela en celuloide.

Vía | EFE

Con motivo de la exposición “Helvética” y complementando la que está teniendo lugar en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), “El Mal de Escritura” y que ya les recomendamos desde Artes Contemporáneos, el próximo día 4 de febrero tendrá lugar en el Auditorio del mismo centro la proyección de la película-documental “Helvetica“, dirigida por Gary Hustwit. En ella se analiza cómo la tipografía puede llegar a poseer un sentido político, pues no solo el contenido da el mensaje, sino que la forma también tiene mucho que ver en su connotación.

La película presenta un recorrido fascinante por la historia de una tipografía legendaria, de su producción a su implementación en la vida pública. En sus más de cincuenta años de existencia, la Helvética ha escrito la historia de nuestra relación con los objetos y los mensajes que habitan el espacio público.

En la cinta de Hustwit, que podrá verse el día indicado más arriba a las 7 de la tarde, podremos escuchar declaraciones de diferentes y conocidos diseñadores sobre el proceso creativo, y las implicaciones políticas que el uso de una tipografía puede poseer.  La entrada es gratuíta y de aforo limitado y el debate posterior al pase, contará con servicio de traducción simultánea.

Más información | MACBA

Como buenos seguidores de las exposiciones que la galería Artvistas monta en Barcelona, es algo inevitable mencionar en Artes Contemporáneos la programación que nos han preparado para 2010. Por Artevistas desfilarán este año recién estrenado artistas de una calidad innegable. Terminábamos 2009 en Artevistas con una  exposición, que ya anunciamos en su día, del artista Albert Coma, “Encuentros Efímeros” y “Ángeles Caídos“, la cual estará visible para el que se acerque a la galería hasta el próximo día 24 de enero.

La exposición de Peta Rodríguez será la siguiente en posar para nosotros; exactamente del 25 de Enero al 28 del mes siguiente, así como también lo harán artistas de la talla de Monique Van Steen, Dédé Diame, Stéphane Moscato, Zachari Logan, Irene Bou, Johanne 8, y Matt Sesow, el cual será el encargado de cerrar 2010 y abrir el nuevo año.

Muchos adelantos sobre la programación ya están disponibles en la web de Artevistas con las fechas exactas de cada una de ellas e imágenes de algunas de las obras que penderán de sus paredes. Nosotros, por nuestra parte, iremos creando entradas conforme estas exposiciones se vayan acercando para mantenerles informados y que no se pierdan ninguna de ellas.

Más, muy pronto…

Bajo el título Materia y tiempo, el Museo de Arte de la ciudad de Catanzaro (MARCA), dedica desde el pasado sábado día 12 de diciembre una retrospectiva al artista barcelonés Antoni Tàpies (1923). La muestra coincide con el cumpleaños número 86 del pintor y alberga obras clave de la producción del mismo.

La idea de la exposición, según sus responsables, es “testimoniar la extraordinaria vitalidad del artista, que ha sabido manipular los materiales y las formas, llegando a un resultado de absoluto equilibrio -en algunos aspectos visionario-, donde el cuadro es en sí mismo el objeto de la representación y no una ventana al mundo”.

50 son las piezas que en este homenaje se ofrecen al visitante, entre las que se encuentran pinturas, esculturas, libros ilustrados, entre otras formas de expresión de este genial artista. Obras tan conocidas como Creu i copa (2003), Diptic amb fusta (1983) y Homenatge a la materia (2006) conforman la muesta.

Alberto Fiz, comisario de la exposición y director artístico del MARCA, comentaba a los medios que “la obra de Tàpies revoluciona el orden tradicional de las cosas para afirmar una cosmogonía caracterizada por deflagraciones improvisadas” y esto no es algo nuevo, es a lo que el artista nos tiene acostumbrados y, por supuesto, lo que hace de él un nombre tan grande en el mundo del Arte.

La exposición tendrá lugar en el Museo de Arte de Catanzaro (MARCA) hasta el próximo 14 de marzo.

Larga vida a Tápies.

Vía | Público

Foto | El País

Hace unos días presentábamos la nueva exposición que la galería Artevistas de Barcelona nos está ofreciendo desde el pasado día 3 de diciembre. Se trata de una nuestra del artista Albert Coma que responde al título de “Encontres efimers” (Encuentros efímeros) en la que el autor intenta transmitir lo que él es a través de la desnudez del cuerpo.

La exposición está compuesta por dibujos en los que las líneas de acarician entre sí, los cuerpos están más pegados que nunca a otros cuerpos y donde estos crean un universo orgiástico que bien puede observarse en pieza principal de la muestra: un dibujo a tamaño XXL en la que una orgía tiene lugar. El dibujo presenta unas dimensiones  de 6m x 4m, el cual ocupa toda una pared de Artevistas.

Desde la misma galería nos envían a Artes Contemporáneos las fotografías de los dibujos que les mostramos, los cuales se pueden admirar hasta el próximo día 17 de enero en el Passatge del credit, 4 de Barcelona.

(Más fotografías de la muestra tras el salto)

Más información | Artevistas

Diseñadoras, escritoras, artistas, fotógrafas, pintoras y arquitectas del panorama español ofrecen en la exposición sus experiencias personales y las plasman en forma de muñecas Barbie, mostrando así sus peculiares visiones de la esbelta modelo. La cantante Alaska, Asha Miró, Chelo Sastre, Rosa Bisbe, Gemma Bernal, Judith Colell, Teresa Sapey y Ouka Lele son solo algunos de los nombres que firman la exposición.

Como bien muestra la imagen, Alaska, por ejemplo, ha creado una instalación que lleva por título Barbie y la historia transexual y travesti. La creación de la cantante de Fangoria simula una vitrina en la que cuatro nuevos ejemplos de Barbie tienen cabida: Barbie Candy Darling, Barbie Divine, Barbie Amanda Lepore y Barbie Topacio Fresh (directora de la Fresh Gallery de Madrid).

La exposición Generación Barbie (así se llama la muestra) está teniendo lugar en un pabellón cercano a la famosa Fuente de Montjuïc y ha sido organizada por la empresas Mattel y el Ayuntamiento de Barcelona.

Foto | Lex en Barcelona

Desde el pasado día 20 de noviembre se pude visitar en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, más conocido como MACBA, la exposición “El mal de escritura“, y estará abierta al público hasta el día 25 de abril del próximo año.

Este es un proyecto bastante novedoso y distinto ya que se trata de una exposición de libros básicamente escritos por artistas, lo que da como resultado una “biblioteca bastante singular”. El proyecto ha sido realizado por el Centro de Estudios y Documentación del MACBA y en él se pueden consultar más de 150 títulos escritos por 60 artistas.

Tras un año de búsqueda, la colección que se exhibe en la actualidad pasará a engordar su número de documentos en lo sucesivo, pues el rastreo de este tipo de escritos no es tarea fácil, todo lo contrario, ya que son piezas de culto casi únicas y de escasa distribución.

No hay agentes literarios y, por tanto, viven al margen –o mejor, en paralelo– de las grandes empresas especializadas en literatura. Por otro lado, leyendo estos textos, el lector descubre que se trata de un ejercicio de reinvención del lenguaje y la escritura destinada a relacionarse con la producción artística; así, estos libros quieren ser leídos por aquellos a quienes interese el arte contemporáneo, aunque esta no sea una intención explícita.

Artistas como Richard Foreman, Rita McBride, Helen Mirra, Ryan Gander y Viola Klein, entre otros, tendrán su espacio en la muestra; y Erick Beltrán, interactuará con el público para elaborar una “enciclopedia del conocimiento no especializado“, un proyecto que el artista comenzó en la pasada Bienal de Sao Paulo.

El MACBA se encuentra en la Plaça dels Àngels, 1 de Barcelona.
Horario: Lunes-viernes, 11-19:30 h.; sábados, 10-20 h.; domingos y festivos: 10-15 h.

Vía | MACBA

Ya hemos hecho mención alguna vez de la galería Artevistas, y ahora queremos volver a hacerlo, pues el próximo día 3 de diciembre, la galería de Arte barcelonesa cumple dos años, y lo celebrará por todo lo alto. En Artevistas no existe la crisis ya que desde el principio, esta galería intentó ser un sitio en el que tuvieran cabida todo tipo de artistas y clientes . Artevistas intenta llevar el Arte a todos, y no hacer de este algo exclusivo o de elite.

Es por ello que en el día de su segundo cumpleaños, Artevistas ha preparado la inauguración de dos exposiciones paralelas; una de pintura y la otra de fotografía del artista Albert Coma. La exposición de fotografía llevará por título “Encontres efimers” (Encuentros Efímeros) y la de pintura “Angels caiguts” (Ángeles caídos), las cuales estarán en Artevistas hasta el próximo 16 de enero.

En esta muestra de Coma, el cuerpo tiene un lugar privilegiado. “Es a través del cuerpo que lo impalpable se vuelve palpable”. Cabe destacar la gran instalación que realizará el autor en el fondo de la galería con una obra que cubrirá la pared entera. Hablamos de 6m x 4m. Además, el día de la inauguración, el artista ofrecerá una performance que, según nos comentan desde la galería, “se prevee un escándalo”.

La galería está situada en el passatge del crèdit, 4, de Barcelona. Para más información sobre estas exposiciones de Albert Coma, así como de horarios y demás información, puedes visitar su web desde aquí.

¡Feliz cumpleaños, Artevistas!

Con motivo de la publicación de la colección de ensayos Fernand Deligny Permitir, trazar, ver (Barcelona: MACBA, 2009), se esta llevando a cabo durante este mes de noviembre el el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona un ciclo de cine que completa el acercamiento a la obra del educador Deligny. Dentro del ciclo también ha tenido lugar un seminario de título homónimo los pasados días 13 y 14 de noviembre.

El ciclo está teniendo lugar cada miércoles de este mes y finalizará el próximo miércoles 8 de diciembre. El cine es parte integrante de la obra de Deligny a modo de herramienta experimental y el autor lo considera como un “arma” contra la exclusión y la normalización.

La próxima cita es este miércoles a las 19:30 con la proyección de À propos d’un film à faire (Fernand Deligny. Sobre una película por hacer), de Renaud Victor (1989). La grabación tiene un duración de poco más de una hora, en la que, según el autor,

“un chaval autista no hace nada, lo que es una forma de actuar. Esto lo ven los que saben observar, los que viven con niños autistas. Lo mismo sucede con la imagen: una imagen no se “hace” en mi jerga. Una imagen llega, no es más que una coincidencia… Pero la coincidencia, la imagen en el sentido en que la entiendo, la imagen misma, es autista. Quiero decir, que no habla.” Durante un monólogo en presencia del director Renaud Victor, entrecortado por escenas de una ficción desmembrada, Deligny habla del funcionamiento de la imagen según la percepción autística.

Las sesiones tienen un precio de solo 2 euros. Para más información sobre el ciclo y los pases restantes, puedes visitar la web del MACBA desde aquí.