A punto de cumplirse 32 años de su fallecimiento, el mago del suspense sigue deslumbrando con sus magistrales películas, aunque sólo sea sea por la gran influencia que ha dejado en el cine de hoy. Por ello, la gran restrospectiva que la Filmoteca Británica (British Film Institute) prepara para este verano es todo un festín para el cinéfilo de ayer y de hoy. Así, en el ciclo «El genio de Hitchcock», que se prolongará desde junio a octubre, podrán verse nada menos que las 58 películas que se conservan del director británico, incluyendo clásicos como «Rebeca», «Los pájaros», «Psicosis» o «Vértigo». Pero el plato fuerte será la presentación en sociedad de nueve películas mudas que se han restaurado cuidadosamente a lo largo de los últimos tres años: filmes como «La muchacha de Londres», «The Ring» o «The Pleasure Garden», que además formarán parte de la programación cultural de los Juegos Olímpicos de ...

Todos conocemos a Hitchcock como el director que se convirtió en el genio del suspense. Películas tan famosas como Psicosis, Con la muerte en los talones, Rebeca o Los pájaros hicieron que se creara un corte en la historia del cine clásico, dando paso a uno moderno; la propia cámara se convertirá en un personaje más de la acción, sus movimientos adquirirán un protagonismo que hasta entonces no había tenido; además, no sólo el lenguaje, si no las propias temáticas cambiarán; el género del cine de terror no podría comprenderse sin muchas de sus películas que marcaron la historia del séptimo arte.             En 1960, con la realización de Psicosis, Hitchcock llegó a su etapa dorada, pero, curiosamente, al período más oscuro de su vida. A partir de ahora, sus películas serán un reflejo de los traumas de su infancia. Por ello, todo el mundo del psicoanálisis que hemos visto en ...

En estos días, empezaremos una temática centrada en el cine. La primera película a la que haré referencia, que está en relación con la entrada anterior, es la obra maestra de Luis Buñuel y Salvador Dalí, Un perro andaluz, realizada en 1929. Se trata de un cortometraje considerado el más significativo del cine surrealista. Tanto Buñuel como Dalí expresan a través de imágenes sus sueños y delirios, como la escena de las hormigas en la mano – a las que Dalí tenía fobia real- o la más representativa del filme, la del ojo cortado por una navaja –imagen soñada e interpretada por el propio Buñuel.             La película, al igual que una pintura surrealista donde vemos que sus elementos representados pueden no presentar relación, no se compone de esquema lineal, no es que esté oculto su sentido, simplemente no lo tiene, no hay un trasfondo, es pura imagen onírica. Así, se ...

Mi pasión por el cine es algo obvio, lo concibo como un verdadero Arte. Sin duda alguna, plasmar y recoger esencias y sentimientos -entre otras cosas- en una cinta no merece una menor etiqueta y me alegra sobremanera cuando se hacen reconocimientos a este nivel, sobre todo si la obra en cuestión ha nacido de la entrañas de nuestra tierra. Es el caso de la ópera prima del director Juan Carlos Falcón, de nombre La Caja, la cual se estrenó en nuestro país en 2007 y a día de hoy sigue cosechando éxitos. El último, su exhibición desde el pasado día 5 de noviembre en el Museo Moma de Nueva York. La pieza podrá verse hasta el día 13 del mismo mes. Protagonizada por Ángela Molina, Elvira Mínguez, Antonia San Juan, María Galiana y Vladimir Cruz, la obra de Falcón cuenta en clave de comedia negra las vicisitudes de un ...