Entre 1916 y 1923, en plena I Guerra Mundial, surge un grupo revolucionario que cambiará el concepto de arte hasta nuestros días. La primera obra dadaísta por excelencia que nos viene a la mente es sin duda la Fuente de Duchamp —  ¡Qué gran escándalo! ¡Qué descaro! ¡Un urinario! — No se les puede reprochar a los espectadores esta reacción, que duró desde el momento en el que la obra se expuso hasta nuestra época.  Pero, parémonos por un momento y pensemos: ¿acaso Duchamp pretendía conseguir halagos y reconocimiento de artista? ¿Pretendía el dadaísmo ser analizado e interpretado de las misma forma que se experimentan obras antiguas?  Está claro que no. El dadaísmo busca precisamente lo contrario; buscan impactar con ironía, golpear al espectador, provocar risa, provocar espanto, anular todo concepto de arte hasta esa época establecido, buscan la burla, el “mal gusto”, lo infantil, lo cómico, lo anormal, lo incoherente, romper tabús, romper reglas ¡romper con todo!

Los dadaístas, inmersos en el pesimismo de la guerra, de una sociedad degenerada, sistemática, mecanizada, dominada por la cultura del odio, del poder… decidieron sublevarse a través de la reivindicación de los aspectos del ser humano más primitivos; utilizaron la terapia de choque: intentar romper una cultura degenerada con arte degenerado, que ya ni buscaba ser arte, era simplemente Dadá: el sinsentido, la nada. ¿Acaso no es digno de valorar que hubiera gente dispuesta a luchar contra su propia sociedad utilizando elementos artísticos y conseguir así despertar al espectador del sinsentido real de su situación? No hay acción más noble que combatir el dolor con la risa, sobreponerse a la catástrofe y encontrar el poder de la ironía.

En una cita de Huelsenbeck, miembro dadaísta, no podría quedar más claro: “El dadaísmo es el primer estilo que no sirve de reflejo estético de la vida, por cuanto descuartiza todos los clichés de la ética, la cultura y la espiritualidad, que no son sino el disfraz de la debilidad”.

Sumergiéndonos en el mundo Dadá, miremos con atención otra famosa obra de Duchamp, L. H. O. O. Q. No comprendemos a una primera vista, quizá, el título de la obra, pero sin duda alguna es la Mona Lisa con bigote y barbilla. No pensemos mal, no se trata de una falta de respeto, Leonardo no se estará revolviendo en su tumba; reíd, simplemente reíd ante tal acto infantil y, si aún por encima, desciframos el título leyendo las letras en francés, se pronunciaría algo así como “Elle a chaud au cul” (Ella tiene el culo caliente), más ridícula y graciosa queda nuestra encantadora Mona de sutil sonrisa.

Hemos comprendido así el espíritu Dadá. Sin embargo, que el dadaísmo haya cambiado el concepto de arte, que usara objetos cotidianos descontextualizándolos, que utilizara la “nada” para cambiarlo todo, tenía su razón de ser. El hecho de que el dadaísmo durara tan poco se basa en que la sociedad se fue acostumbrando a tales provocaciones, de modo que éstas perdieron pronto su eficacia. De esta manera, el dadaísmo dejó de tener sentido, pues su principal fundamento estaba en la reacción del espectador. Por lo tanto, en nuestra época, el arte que intenta buscar un modelo dadaísta, no está ni lo más cerca de ser original, es más, en numerosos casos la obra no tiene ninguna filosofía detrás, es simple nihilismo, la nada absoluta. Sin embargo, un aspecto a tener en cuenta, es que las obras de arte contemporáneo expuestas en museos necesitan de su explicación: textos especializados, vídeos, música… no un simple título donde no podemos analizar el concepto que hay detrás, que es precisamente donde se encuentra el valor artístico.

Así, gracias al análisis del mundo Dadá, comprendemos el porqué del cambio rotundo de las obras artísticas que a partir de entonces se iniciaron, valoramos sus hazañas y participamos en su juego, admiramos su descaro dado en una sociedad no muy diferente a la nuestra y comprendemos la posible causa del rechazo general del arte de nuestro tiempo.

“Libertad: DADA, DADA, DADA, aullido de colores encrespados, encuentro de todos los contrarios y de todas las contradicciones, de todo motivo grotesco, de toda incoherencia: la vida.” Manifiesto Dadaísta.

Los tres autores, Duchamp, Man Ray y Picabia, son los más importantes impulsores del movimiento Dadá en la ciudad de Nueva York y posteriormente en todo el mundo. Su carácter provocador y su rebeldía con los cánones establecidos, han pasado a la historia dejando huella en muchos de los movimientos y creaciones de arte actual.

Marcel Duchamp y Francis Picabia son de origen francés y ya se conocían cuando juntos se trasladaron a Estados Unidos. Allí conocieron a Man Ray y pronto fueron un nudo artístico que duró para siempre.

Esta exposición se basa precisamente en la amistad entre los tres artistas. Como se influencian los unos a los otros y crean obra muy diversas pero con la misma temática. El erotismo, las transparencias, la velocidad y las máquinas… son recurrencias que existen en las tres carreras artísticas.

La muestra reúne más de 300 obras: pinturas, fotografías, dibujos, películas y objetos, entre los que destacan los famosos readymades de Duchamp como Fuente, un urinario colocado al revés, claro ejemplo de cómo hicieron tambalearse los fundamentos artísticos al cuestionarse el propio concepto de obra de arte. (1)

(1) Texto extraído del tríptico de la exposición.