Con artistas de este calibre, desde luego, da gusto. ¡No se  la pierdan!:

Antonio Segura: ¿Cuándo descubriste tu pasión por el dibujo?
Iván García: Pues no lo recuerdo porque creo que dibujo desde que tengo uso de razón. He leído que todos los niños parten de la misma base, pero unos siguen dibujando y otros no (principalmente porque les gusta o porque gusta a los demás), desarrollando las partes del cerebro que se encargan de esa habilidad (lado derecho o espacial), así que me imagino que a partir de los diez años aproximadamente seguí dibujando de forma continuada.

La intención de dedicarme a ello me vino en mi segundo año en la Universidad de Oviedo, donde cursaba Administración y Dirección de Empresas. Supe que algo no encajaba cuando me pasaba más tiempo dibujando que tomando apuntes. Dejé la universidad y entré en la Escuela de Arte, a cien metros de la facultad de Económicas. A día de hoy creo que podría haberme ahorrado ese paso intermedio.

A: ¿Cuál es la técnica que sigues?
I: Uso una técnica mixta a medio camino entre lo artesanal y lo digital, que tiene mucho que ver con lo que se hace normalmente en cómic; dibujo a lápiz (en realidad portaminas; me da pereza afilar lápices), después hago entintado con pincel y tinta china,y digitalizo la imagen para colorearla por ordenador (Photoshop). Siempre he sido muy vago para probar técnicas más artesanales, que son más lentas y engorrosas para hacer dibujos por encargo de forma ágil o en serie.

A: ¿Recuerdas cuál fue la primera obra que vendiste? ¿Cómo ocurrió?
I: Como ilustrador empecé a cobrar por dibujar antes de terminar el curso de Ilustración, en un estudio de ilustración médica. Como dibujante de cómic fue por XY, mi primer cómic editado y vendido a nivel nacional. Antes hice más cosas pero en fanzines y demás, en los que no se cobra y es todo más localista.

A: ¿Cuáles son tus influencias o referentes a la hora de dibujar?
I: Pues sobre todo literatura, cine y series de televisión. Curiosamente, aunque tengo bastantes cómics en casa, es lo que menos considero referente: hace más de un año que no me compro uno. La música influye aunque de forma más indirecta, así como la forma de vestir o la gente con la que me relaciono; todo lo que me gusta o llama mi atención…influye.

A: ¿A qué artistas plásticos contemporáneos destacarías?
I: Sé muy poco de arte en general, no estudié más que lo justo para hacer una prueba de acceso a la Escuela de Arte, pero destacaría a Frank Quitelly, Alan Davis, Edvin Biucovic, Albert Madaula, Roberta Marrero, Alfons Mucha , Warhol, David LaFuente, Alfonso Casas, Mark Ryden… no sé; soy fatal para recordar a la primera y siempre se me quedan muchos en el tintero.

A: ¿Y del pasado?
I: Del pasado pues me gustan; Antonio Gisbert, Kilmt, Caspar David Friedrich, Degas, Renoir, John Singer Sargent, Los románticos, Los Prerrafaelitas, Los Simbolistas, etc…

A: ¿Cuáles son tus dibujantes de comics favoritos?
I: Ups…te los he incluido como artistas plásticos, el cómic es arte plástico también.

A: ¿Tienes algún cómic fetiche; uno que hayas leído una y otra vez?
I: Adoro Valerian Agente Espacio Temporal desde niño, las revistas de ciencia ficción de los 80 (1984, Comix, Cimoc, Creepy, etc), La patruya X, The Authority, La casta de los Metabarones, Star Wars, Transformers, Aliens, Superman All Star, todo lo que haga Frank Quitelly lo analizo una y otra vez, está lleno de detalles.

A: ¿Qué obra de arte te llevarías a casa si te dieran a elegir?
I: No soy fetichista para el arte a no ser que lo haga un amigo o tenga un significado personal, pero un cartelazo de Alfons Mucha me haría “mucha” ilusión. Fue de los primeros en entender el arte como algo para las masas, antes incluso que Warhol. Tiene más que ver con lo que hace un ilustrador hoy en día que con lo que hace un pintor, por ejemplo. Un ilustrador debe ser al mismo tiempo artista, artesano y profesional.

A: De toda tu obra, ¿podrías destacar alguna pieza que te guste especialmente?
I: Sin duda mi cómic Las Aventuras del Capitán Eclipse; me lo paso muy bien con cada parte del proceso creativo, desde el guión al coloreado. También alguno de los retratos que he hecho.

A: ¿Qué centro cultural de nuestro país destacarías? ¿Por qué?
I: Ni idea….te podía decir que he ido al Reina Sofía, al Musac o a El Prado o demás museos en Asturias, Madrid, Barcelona o Bilbao, pero mentiría si te digo que destacaría alguno por que no los visito a menudo. Para mi cualquier biblioteca bien provista de obras, internet, fnac, o un bar o after con ambiente adecuado para charlar con gente que me pueda aportar algo, ya me parece un centro cultural a destacar.

(Puedes seguir leyendo la segunda parte de esta entrevista pulsando aquí).

“Nunca es tarde si la dicha es buena“, eso dice el refrán, y yo estoy de acuerdo absolutamente con él. Navegando por la web de RTVE he encontrado una entrevista que se hizo para Radio Nacional al director del Museo del Prado, el cual alberga los mayores tesoros que tenemos en nuestro país, un tesoro mío y de todos. El Prado es sin duda uno de los cofres que encierran las obras más importantes que hay en España.

Es por ello que me parece interesante rescatar dicha entrevista a Miguel Zugaza que se hizo el 4 de noviembre del pasado año para el programa radiofónico “Asuntos propios”, donde nos cuenta parte de su trayectoria, sus obras favoritas, su labor como director e historiador del arte y muchas otras cosas.

Si no pudiste escucharla en directo en su día, en Artes Contemporáneos la recordamos y la re-descubrimos. Para escucharla, pon en marcha el reproductor de abajo.

Entrevista

Vía | RNE

(Continuación)

A: ¿Qué centro cultural de nuestro país destacarías? ¿Por qué?

R: El Thyssen y el Prado. ¡Puro lujo!

A: ¿Crees que en nuestro país es difícil hacerse un hueco como artista?

R: No tengo ni idea.

A: El verano pasado expusiste parte de tu obra en Mallorca, ¿qué tal fue la experiencia?

R: Divertida  y fácil porque era con amigos (la comisariaba mi amigo Julio P. Manzanares) y se exponía cosa que ya estaba hecha desde hacía tiempo y con otros artistas, así que  era presión cero.

A: ¿Tienes alguna exposición en proyecto? ¿Puedes darnos alguna pista?

R: Nada nuevo en el horizonte, me temo.

A: ¿Cuál es tu corriente pictórica favorita? ¿Por qué?

R: El Pop y sobre todo toda la obra de Warhol. Andy Warhol es para mí el artista absoluto: sabía hacer dinero, tenía carisma, tocó muchos palos, revolucionó el mundo del Arte y era cero pretencioso y extremadamente inteligente. Todo lo relacionado con él y sus Superstars me fascina.

A: ¿De las siguientes preguntas, podrías elegir una de las dos opciones?

¿Las Meninas de Velázquez o las de Picasso?: Velázquez.

¿Museo del Prado o National Gallery?: National Gallery.

¿Pintura o fotografía?: Pintura.

¿Escultura o arquitectura?: Arquitectura.

¿Barroco o Minimalismo?: Barroco.

A: ¿Crees que realmente hay algún problema con las nuevas generaciones  a nivel cultural? Si es así, ¿cómo crees que podría solucionarse?

R: Internet ha difundido la cultura y eso es maravilloso, ahora es muy fácil acceder a todo lo que quieras, a toda la información, es mágico. Pero por otro lado también ahora la cultura está muy dispersa por eso mismo y el que es muy joven se pierde entre tanta cosa y no sabe muy por donde tirar entre tanta amalgama. Por otro lado, ya nunca ponen cine clásico en la televisión como hace años, por ejemplo, no hay programas de música en los canales públicos. No tengo ni idea de cómo podría solucionarse, la verdad; quizá no haya nada que solucionar.

A: Lo más para Roberta Marrero es:

Un disco: “The rise and fall of Ziggy Stardust” de David Bowie.

Una película: Eva al desnudo.

Un director: John Waters.

Un grupo: Ramones.

Un libro: “El funcionario desnudo” de Quentin Crisp.

Un color: El negro.

Un mes del año: Noviembre.

Una comida: La comida basura.

Una bebida: Long island ice tea.

Una ciudad: Londres.

Un momento del día: La tarde.

Una canción: “I wanna be your boyfriend” de los Ramones.

A: Recordemos a los lectores cómo pueden hacerse con obra tuya.

R: Pues visitando mi galería de Flickr y en caso de que les guste algo escribir a robertamarrero@yahoo.es

Gracias Roberta por atender a Artes Contemporáneos, desde donde te deseamos el mayor de los éxitos.

Hace poco tiempo hablé en Artes Contemporáneos sobre la actriz, cantante, dj, y artista plástica Roberta Marrero y en este sábado tengo el gusto de acercar a nuestros lectores a la propia artista a través de una entrevista que he tenido el placer de hacerle. Espero que la disfruten:

Antonio Segura: ¿A qué edad empezaste a dibujar?

Roberta Marrero: Pues desde muy pequeña, es el talento innato que tengo, ese que desarrollas sin saber por qué. En algún sitio en la casa de mis padres hay dibujos que hice con cinco o seis años, superhéroes y cosas así.

A: ¿Con qué técnica te sientes más segura a la hora de plasmar una idea en el papel?

R: Con el trazo de mano sujetando un rotulador, un bolígrafo o un lápiz. Algo rápido e instantáneo. Soy incapaz de usar un pincel y no tengo paciencia para hacer cosas muy laboriosas.

A: ¿Cuál fue la primera obra que vendiste? ¿Podrías contarnos cómo ocurrió?

R: Pues  fueron unos dibujos muy naif de Fangoria, Alice Cooper, Marilyn Manson y David Bowie que compraron Pablo Sycet y Nacho Canut. Era una exposición en Madrid en la que ni siquiera estaban las obras allí, lo que había eran proyecciones de ellas, no estaban  físicamente. Pablo ha comprado alguna más y Nacho es mi cliente número uno.

A: ¿Cuáles son tus influencias o referentes a la hora de dibujar?

R: Todo lo que tengo en la cabeza: las películas que he visto, los comics, la religión, lo que veo durante el día, las estrellas del pop y del rock, el Hollywood clásico; ¡mil cosas! Desde muy pequeña he consumido mucha cultura y tengo el cerebro abarrotado de influencias, si empezara a citarlas una a una no acabaría nunca.

A: ¿Te sientes identificada con algún artista plástico de la actualidad?

R: Me gusta Aitor Saraiba, Rubenimichi, Fabio Mcnamara y Damien Hirst. Pero si te digo la verdad no estoy nada puesta en Arte contemporáneo, soy más bien de gustos clásicos.

A: ¿Y del pasado?

R: Andy Warhol, los Fauvistas, Greer Lankton, el Expresionismo alemán, Costus, los Simbolistas, el Arte Medieval y el Renacimiento.

A: ¿Qué obra de arte te llevarías a casa si te dieran a elegir?

R:   La Candy Darling de Greer Lankton o el Franco con el corazón de Jesús de Costus.

A: De toda tu obra, ¿podrías destacar algún dibujo que te agrade especialmente?

R: Me gusta mucho un Warhol que hice hace poco con flechas y sangre, con mucho color y unos caballos a partir de una foto suya mostrando sus cicatrices de balas. (Imagen de abajo).

No te pierdas el resto de la entrevista a Roberta Marrero. En la segunda parte, la artista nos sigue contando más cosas sobre sus gustos artísticos, musicales y corrientes pictóricas favoritas. Haz clíck aquí para continuar leyendo la entrevista.

]]> http://artescontemporaneos.com/entrevista-a-roberta-marrero/feed/ 0 http://artescontemporaneos.com/entrevista-a-rubenimichi/ http://artescontemporaneos.com/entrevista-a-rubenimichi/#comments Mon, 02 Nov 2009 07:00:26 +0000 Antonio Segura L'artishta http://artescontemporaneos.com/?p=618

Tras presentar a los lectores hace unos días una entrada sobre  la exposición A-N-I-M-A-L de Rubenimichi que está teniendo lugar en La Fresh Gallery de Madrid, decidí armarme de valor y esconder mi timidez para ponerme en contacto con los pintores y solicitarles una entrevista en exclusiva para Artes Contemporáneos. La respuesta fue “sí”,  y he de apuntar que la comunicación con ellos fue absolutamente exquisita.  Gracias de nuevo a los tres.

Antonio: ¿Cómo definiríais A-N-I-M-A-L?

Rubenimichi: Como un juego entre humanos y animales, donde se produce un cambio de papeles, los animales mandan, toman las riendas y los humanos se convierten muchas veces en sus marionetas. Hemos querido crear con nuestros cuadros pequeñas fabulas llenas de simbolismo y que cuentan pequeñas historias que cada cual puede interpretar a su manera.

A: Esta no es vuestra primera exposición individual, ¿qué supone para unos jóvenes artistas tener una exposición dedicada exclusivamente a vuestra obra?

R: Es un regalo, un lujo pero también es una responsabilidad importante, enlaza un poco con lo que te comentamos en la siguiente pregunta, es una mezcla de sensaciones maravillosas.

A: ¿Qué se siente al ver vuestras propias creaciones expuestas donde todos pueden verlas e interpretarlas?

R: Una satisfacción enorme y una recompensa al trabajo de todos los meses anteriores. Por otro lado siempre está el miedo a la acogida por parte del público ya que en tus cuadros, estás mostrando lo que llevas dentro, es como dejar que la gente que va a verlas, mire por un agujerito y observe tus obsesiones, tu idea de belleza, en fin, todo tu mundo y además le dé la vuelta lo interprete a su manera… es maravillo.

Luego, también, cuando vas a una galería después de haber tenido los cuadros en el caballete a medio hacer, o por casa en todas partes puestos, y ves tus cuadros colgados, con las paredes tan blancas, y tan bien colocados, te da la impresión de que estás viendo la exposición de otra persona, es algo que nos encanta, es como ver la obra desde fuera.

A: Proyectos como La Fresh Gallery suponen una alternativa para los artistas que empiezan o no tienen la oportunidad de mostrar sus creaciones al gran público. ¿Cómo veis este tipo de galerías en un mercado tan difícil?

R: La labor de La Fresh es envidiable y nos parece fundamental. Nosotros estamos profundamente agradecidos a Topacio por la oportunidad que nos ha dado a nosotros y a todos los artistas que están pasando por la galería, además de todo el apoyo incondicional que nos ofrece.

Mantener una galería es difícil y mucho más si apuestas por artistas jóvenes y desconocidos pero es fundamental para que el circuito del arte esté vivo y no se aletargue… además estamos seguros que La Fresh poco a poco irá recogiendo los frutos de esta apuesta porque se lo merece.

A: ¿Cuáles son los ingredientes de A-N-I-MA-L?

R: Lo humano, lo animal, la vida, la muerte, la naturaleza, la crueldad, la belleza. Hemos mezclado todas nuestras obsesiones y nuestra simbología propia para crear esta colección de acrílicos, obra seriada y cerámicas.

A: Lo humano y lo animal están presentes en esta muestra. ¿Cómo conseguís reflejar esto en la obra?

R: A nosotros nos resulta fácil porque nos sale de una forma natural. Últimamente cuando trabajamos sobre los bocetos de una forma instintiva nos salía esa mezcla de personas y animales por eso surgió esta exposición. Surgieron los cuadros y luego vimos que había algo que los unificaba a todos y eso llevó a A-N-I-M-A-L. No fue una idea premeditada la de hacer una exposición con estas características sino que fueron los cuadros los que nos llevaron a ello.

A: Vuestras creaciones, como buenos artistas, están llenas de referentes. ¿Cuáles son? ¿Podríais nombrar a algunos? ¿Y las fuentes de inspiración?

R: Se puede decir que nos influye absolutamente todo lo que nos rodea. Y además va por ciclos. Todo lo hacemos los 3 juntos, viajamos juntos, leemos los mismos libros, visitamos museos, vamos al campo, al cine, pero siempre juntos los tres, tenemos siempre la mente en las mismas cosas y al mismo tiempo, con lo cual, todo nos influye a la vez. Y cuando nos da por interesarnos en algo, nos metemos de lleno en esa cosa, leemos, vemos películas, visitamos lo que podamos sobre el tema…

En cuanto al arte, nos influye la pintura flamenca, el low brow, el romanticismo, los prerrafaelitas, las vanguardias del siglo pasado, el realismo mágico, los simbolistas…
La naturaleza, los árboles, los animales, el ser humano y la relación entre ellos, es algo que marca nuestra última obra.

A: Rubenimichi son tres artistas, ¿Cómo se reparten el trabajo?

R: Siempre decimos que más que tres artistas somos un todo con muchos brazos y todos participamos en todo desde el primer momento del proceso creativo. Desde el boceto hasta elegir el marco lo hacemos entre los tres, no tenemos ninguna especialidad. Hay cosas que a uno se le da mejor que a otro, eso hace que nos repartamos el trabajo, pero no hay funciones específicas para cada uno. En cada cuadro uno sabe lo que va a hacer en él, y casi no hace falta ni hablarlo.

Los artistas. Foto extraída de facebook, Topacio Fresh

A: ¿Qué supuso exponer en ciudades como Los Angeles o París?

R: Todas las exposiciones son especiales para nosotros y nos da igual que sea en Madrid o en Paris, pero lo Los Angeles nos hizo mucha ilusión. “La Luz de Jesus” es la galería donde nacio el movimiento lowbrow y por donde han pasado artistas como Gary Baseman o Tim Biskup y que de pronto, nos llamasen, es un reconocimiento importante a tu trabajo.

A: Una de mis pinturas favoritas de Rubenimichi es Juramento, un retrato precioso de Roberta Marrero. Juramento también estuvo en la pasada exposición de Los Angeles y ahora es parte de A-N-I-M-A-L. Esta pintura también está llena de simbología, pero ¿cómo la interpretáis vosotros?

R: Al final “Juramento” no está en A-N-I-M-A-L ya que es una de las obras seleccionada en la XX muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias, así que se ha ido directa de Los Ángeles a Oviedo. Hicimos el boceto pensando en ella, queríamos captar su esencia o por lo menos la imagen que nosotros tenemos de Roberta, mezclando lo misterioso, lo oscuro, la magia. Todos los elementos que aparecen en el cuadro tienen un significado relacionado con la vida y la muerte, la atemporalidad….de todos modos nos encanta que sea el espectador el que le de su personal interpretación de cada cuadro.

Roberta Marrero retratada por Rubenimichi, una pintura deliciosa.

A: Como fan de Miss Marrero, no puedo evitar la siguiente pregunta, ¿Cómo fue trabajar con ella?

R: Trabajar con Roberta fue facilísimo. Llegó a la sesión de fotos, le explicamos un poco la idea que teníamos y de esa sesión no hay ningún descarte. Nosotros somos muy tímidos y le agradecemos mucho la disponibilidad y las facilidades que nos dio, fue todo muy fluido, nos quedamos encantados.

A: ¿Tenéis en mente algún proyecto fuera de Madrid?

R: Ahora mismo después de casi un año de producción para La Fresh, nos tomaremos unas semanas de descanso y luego empezaremos a mirar nuevos proyectos. De momento la semana que viene se inaugura en La Sala Borrón de Oviedo la XX muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias donde se exhiben 5 de nuestros cuadros.

Gracias Rubenimichi por contestar a Artes Contemporáneos y por dedicarnos vuestro tiempo. Mucha suerte en este y todos vuestros proyectos.