El Museo de Arte Contemporáneo de Gas Natural Fenosa (MACUF, A Coruña) presenta desde hoy jueves, 19 de abril, Casi nada, una exposición de Alex Katz (Nueva York, 1927), la tercera individual en espacios institucionales españoles, tras las celebradas en el IVAM de Valencia (1996) y el CAC de Málaga (2005), que incluye un total de 22 obras, casi todas de gran formato, y se plantea como un repaso a su trayectoria desde algunos de sus mejores paisajes, escenas y retratos. A Alex Katz (Nueva York, 1927) se le considera a menudo uno de los precursores del arte pop. Cierto es que coincide con este movimiento en su interés por la realidad cotidiana, pero lo hace del mismo modo circunstancial en el que, por ejemplo, coincide con la action painting en el uso del gran formato. En realidad traza su propio camino en la gran historia de la pintura estadounidense del siglo ...

Catorce municipios de la Comunidad de Madrid acogerán la exposición Ellas. Creadoras de los siglos XX y XXI, un proyecto comisariado por Marisa Oropesa que ofrece un recorrido por la producción artística de mujeres de los siglos XX y XXI y que abarca distintos medios de expresión: pintura, fotografía, escultura, vídeo, etc. Las 24 obras que forman parte de la exposición están distribuidas en dos secciones temáticas. En la primera, titulada En cuerpo y alma, se incluyen creaciones de Frida Kahlo, Gisèle Freund, Marina Abramovic, Cindy Sherman, Paloma Navares, Concha García, Susy Gómez, Marina Núñez, Adriana Duque, Amparo Sard, Naia del Castillo, Victoria Diehl, Carmen Calvo y Concha Jerez, con un punto en común, la reflexión sobre la dicotomía existente entre el cuerpo y el alma. Se trata de piezas íntimas, que nacen de la profundidad del alma, como el Diario de Frida Kahlo, frente a otras que muestran el cuerpo desnudo ...

La Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31 inaugura el próximo jueves, 29 de marzo, la exposición Millones y abundantes razones, de la artista madrileña Elena Blasco (Madrid, 1950). Esta muestra incluirá 140 obras realizadas por Blasco a lo largo de más de tres décadas -incluyendo pintura, escultura, fotografía, instalaciones, dibujo y obra gráfica- que recorren las diferentes etapas de su producción de la artista. Blasco combina materiales extraordinariamente diversos, logrando transgredir con naturalidad las fronteras entre la pintura y la escultura. Sus instalaciones pueden surgir de la superficie del cuadro para invadir el espacio o a la inversa, como si se empeñasen en regresar al interior del lienzo. La artista utiliza recursos llenos de un lenguaje desbordante y de aspecto anárquico donde el humor juega un papel determinante. Pero la apariencia lúdica y desenfadada esconde, en muchos casos, una actitud radicalmente crítica, tanto hacia comportamientos, tópicos y prejuicios del ámbito privado, como respecto ...

Esta año, María Blanchard (Santander, 1881- París, 1932) protagonizará dos grandes exposiciones. La primera en la Fundación Botín de Santander y la segunda, en el Museo Reina Sofía de Madrid. La primera se centrará en el período cubista de esta artista española que vivió la pintura con todas sus incertidumbres y convicciones y que llegaría a ser una de las grandes figuras de la vanguardia. La que acogerá el MNCARS será una antológica de toda su trayectoria. Nacida el mismo año que Picasso, Gargallo o Vázquez Díaz, Blanchard perteneció a una generación de artistas cuyo reconocimiento nunca fue parejo con el suyo. Ha sido y aún sigue siendo hoy, 80 años después de su muerte, la gran desconocida del grupo de artistas que consolidaron la renovación artística de principios del siglo XX. Pese al tiempo transcurrido, una serie de hechos ajenos a su devenir artístico hicieron que su vida fuera relatada con grandes ...

¿Fue Picasso un artista pop ante litteram? Es lo que plantea Un collage antes del collage, una exposición producida por el Museo Picasso de Barcelona que, a partir de una anomalía contenida en el dibujo Hombre apoyado en la pared, perteneciente a la colección del centro, desarrolla una fascinante tesis sobre la relación de Picasso con el collage. Según el comisario de la exhibición Félix Fanés, Picasso inventó el collage artístico junto con Bracque en la primavera de 1912, cuando pegó un trozo de hule en Naturaleza muerta con silla de rejilla. Sin embargo, llevaba prácticamente toda la vida recortando y pegando, y ya en 1899 realizó la obra que da origen a la exposición, Hombre apoyado en la pared, en cuya esquina derecha hay pegado el fragmento de un rostro femenino. “Desde el punto de vista técnico se trata, sin duda, de un collage, pero no tiene los referentes ...