En su primera exposición individual en España, Uta Barth nos invita sustituir el objetivo de la cámara por nuestro propio ojo y abrazar los matices, las sutilezas, lo que nuestra mirada pasa por alto en el día a día. Empieza la lluvia de exposiciones previas a la inauguración oficial de PhotoEspaña (el 6 de junio). Las citas correspondientes al apartado Off Photoespaña van tomando posiciones en las galerías madrileñas durante estas semanas. Y es mucho mejor así; hay muestras que no merecen diluirse en el océano del festival veraniego y quizá no encajan con el epígrafe general del certamen. La de Uta Barth es una de ellas. En primer lugar porque la fotógrafa alemana residente en Los Angeles no había recalado en España en una muestra individual, y en segundo lugar porque sus instantáneas capturan una belleza sutil, que merece una contemplación reposada, muy reposada, en la galería Elvira González. La luz que ...

El Museo Reina Sofía (Madrid) presenta a partir de este martes, 22 de mayo, la nueva sección de la colección permanente ubicada en su cuarta planta. Bajo el epígrafe ¿La guerra ha terminado? Arte en un mundo dividido (1945-1968), recorre las transformaciones artísticas producidas en la posguerra, mientras empieza a conformarse una geopolítica internacional tensionada entre dos mundos y sistemas antagónicos, Estados Unidos y la Unión Soviética. Tras el revés que supusieron para las ambiciones utópicas de las vanguardias el Holocausto y la Segunda Guerra Mundial, de la cual la Guerra Civil española fue un ensayo general, la modernidad se aísla en su autonomía para explicar el mundo. Frente a este repliegue en la abstracción gestual y expresiva, la sociedad de consumo cobra forma y una serie de cambios políticos avanzan el escenario polarizado entre el mundo individualista occidental y el colectivo soviético, dos polos enfrentados y complementarios a la vez. ...

La Comunidad de Madrid y la Fundación Telefónica preparan, dentro de la Sección Oficial de PHotoEspaña 2012, la exposición Ansiedad de la imagen, que podrá verse en la Sala Alcalá 31 de la capital desde el 5 de junio hasta el 5 de agosto. Esta muestra colectiva presenta la obra de 14 artistas de nueve países –Italia, Alemania, Taiwán, Israel, Corea, China, Australia, Suiza y Argentina– que analizan la ansiedad que provoca la saturación de las imágenes en nuestro entorno. Alrededor de este tema se reúnen los trabajos realizados, casi todos entre 2005 y 2011, por los siguientes creadores: Matteo Basilé, Winfried Bullinger, Chen Chieh-jen, Nir Evron, Miki Kratsman, Lee Yongbaek, Lu Nan, Ni Haifeng, Miao Xiaochun, Eugenia Raskopoulos, Daniel Schwartz, Wang Guofeng, Wang Ningde y Wu Daxin. El comisario de la exposición, Huang Du (Lintong China, 1965), es comisario y crítico, historiador del Arte por la Universidad Central de Bellas Artes y editor ...

Manuel Vilariño (La Coruña, 1952), Premio Nacional de Fotografía 2007, presentó el martes, 17 de abril, en el Círculo de Bellas Artes (CBA, Madrid), Mar de afuera, una exposición de sus últimos trabajos concebidos ex profeso para esta muestra comisariada por Alberto Ruiz de Samaniego. Sus obras pueden verse como renacimientos  incesantes de lo que está en  la frontera de la vida. A menudo sus  imágenes nos hablan de las  mutaciones de una materia que aletea con el  impulso de una fuerza  dinámica que la domina en su temblorosa vivacidad. Es un canto de lo presente vivo, de la lucha entre lo pasado y  lo por  venir. Habitantes de un mundo inclasificable de soledad y  silencio, las  instantáneas de Vilariño, cargadas de un intenso sentido  filosófico,  perduran alejadas de generaciones y tendencias. En palabras del comisario, “en Mar de afuera hay una luminosidad tranquila, interior, donde se abre el momento indeciso, licuado ...

Una exposición, Joaquim Gomis. De la mirada oblicua a la narración visual, y dos talleres, Miradas singulares y La caja fotográfica, en la Fundació Joan Miró de Barcelona proponen durante los meses de abril y mayo un viaje ficticio a la fotografía analógica. La muestra, comisariada por Juan Naranjo, incluye una selección de  casi doscientas fotografías y muestra uno de los aspectos más  interesantes y menos conocidos de la producción del fotógrafo catalán:  los fotoscops. Nacido en Barcelona en 1902, Gomis fue unos de los fotógrafos pioneros en la utilización de un nuevo lenguaje fotográfico. Destacado personaje del tejido cultural y artístico de la burguesía catalana, desarrolló una amplia y rigurosa producción fotográfica vinculada a los posicionamientos más innovadores de su época. Amigo de Joan Miró y de Joan Prats, fue, además, el primer  presidente de la Fundació Joan Miró y personaje clave en la gestación de esta institución. El primer ...