Encontramos desde dibujos hasta fotografías todas realizadas por artistas españoles. Se trata de una retrospectiva poco usual y muy recomendable de ver.

Coincidiendo casualmente con la exposición de retratos de Irving Penn que está teniendo lugar en la National Portrait Gallery de Londres, una de  las mayores selecciones de fotografías realizadas por el mismo autor cobran protagonismo estos días al otro lado del Atlántico, pues el próximo día 14 de abril saldrán a subasta.

La colección que se llevará el que mayor cantidad de dinero pague por ellas está compuesta por 67 instantáneas que Penn regaló (y dedicó) a la que fue más de treinta años su asistente personal, Patricia McCabe.

La subasta tendrá lugar en Nueva York en la sede de la casa Christie’s y, desde el día 10 y hasta el mismo día de la puja, las fotografías se expondrán en el Rockefeller Center, lugar donde el visitante podrá dejarse llevar por estas imágenes que son reflejo de la extensa carrera del fallecido artista americano.

Iving está considerado uno de los más importantes fotógrafos de la historia y empezó a darse a conocer gracias a sus aportaciones a revistas como Vogue, aunque en esta colección se podrán contemplar imágenes que abrazan una variadísima temática; paisajes urbanos, imágenes tribales y retratos, entre otras.

Fuente | Masdearte

A partir del próximo día 27 de febrero se inaugura la exposición fotográfica Como si fuera una muñeca de la artista Génova Beatrice Morabito y lo hará en la tienda erótica Amantis, sita en la calle Ribera de Curtidores número 10,  de la capital de España.

Como si fuera una muñeca acerca al espectador una exploración de los sueños más oscuros de la artista, el deseo se instala en sus muñecas  y las emociones se traducen en estas imágenes de un modo casi real. La obsesión por poseer y ser poseido es fruto del deseo que todos sentimos con normalidad y en esta muestra fotográfica esto es algo más que palpable.

“Las antiguas muñecas de porcelana, objetos de insólita belleza, se trasforman aquí en paginas de un diario secreto, escritos de una vida entera que se deben leer y saborear cada disparo fotográfico”.

La posibilidad de ver reflejado el deseo en la muestra que nos ofrece Génova estará abierta al público hasta el próximo día 27 de marzo.

Vía | Arte Spain

¡Qué buenísima manera de empezar el año! Y es que la Fresh Gallery de Madrid siempre nos tiene preparadas unas exposiciones increíbles y sorprendentes, de artistas que bien merecen mostrar su obra en espacios con tanto encanto como es la galaría de Topacio Fresh.

Esta vez, para que empecemos el año con buen pie, le toca el turno a Bubi Canal (Santander, 1980) con la exposición que lleva por título Supercolor, donde el color, por supuesto, es el motor de la misma. Imagenes alegres pero misteriosas es lo que el artista nos ofrece, donde un amplio y potente abanico cromático nos lleva a un mundo casi irreal y de ensueño, el cual tiene a la vez mucho de verdad. Allí, en ese misterioso pero no tan extraño mundo, “un mensaje cifrado puede hablar y cantar a nuestro inconsciente, además de hacer cosquillas en la lengua y ser un festín para los ojos.”

Bubi Canal recopila para esta muestra en la Fresh sus más recientes trabajos en videocreación, escultura y fotografía, las cuales estarán disponibles al público desde el próximo día 8 hasta el 23 de Enero, siendo la inauguración a las 19:30 de la tarde.

Bubi Canal es un joven artista licenciado en Bellas Artes por la Universidad de País Vasco que ya ha paseado su obra más allá de nuestras fronteras y por muchos puntos de nuestra geografía.

¡Mucha suerte en este nuevo proyecto!

Vía | La Fresh Gallery

He pasado unos días deliciosos en Londres, como siempre que visito esa maravillosa y enorme ciudad. Las amenazas de huelga de la compañía aérea con la que tenía mi reserva durante estos días solo se quedó en eso y, al final, el tiempo ha permitido el despegue y aterrizaje de la nave sin problemas.

Londres ofrece un amplísimo abanico de oferta artística que visitar y resulta difícil elegir cuando vas para dos o tres días. Mi idea esta vez era visita el Tate Britain pero, finalmente, leyendo un anuncio en el periódico me decanté por vivitar de nuevo la National Portrait Gallery, a las espaldas de Trafalgar Square, pues allí se están exhibiendo 150 fotografías que conforman una exposición llamada Beatles to Bowie, la cual da forma y repasa año por año lo que fue el Swinging London durante los años 60.

Esta muestra ofrece la visión de fotografías de artistas que recogieron con su cámara los momentos de esta época revolucionaria en Inglaterra y reflejan a grandísimos iconos del pop que, por supuesto, siguen más que vivos en nuestra memoria y discoteca.

El recorrido empieza en 1960, mostrando imágenes de formaciones como The Shadows y recorre la década con imágenes de Cliff Richard, Adam Faith, Billy Fury y bandas como The Kinks o The Who hasta llegar al año 69 y David Bowie, artista cumbre del movimiento.

Desde el más puro estilo pop, la psicodelia y el nacimiento de la música progresiva, lo que la excepcional muestra nos ofrece estará visible en la capital inglesa hasta el 24 de Enero de 2010. Desde luego una visita más que recomendable si pasas estas vacaciones en Londres.

El precio es de 11 euros, con entrada reducida a 9 si presentas carnet de estudiante, un precio nada elevado para los tesoros que se pueden ver y teniendo en cuenta que la mayoría de museos en Inglaterra son gratuítos.

Más información e imágenes | National Portrait Gallery

En Artes Contemporáneos nos gusta ayudar a difundir el trabajo que hacen galerías de arte como La Fresh Gallery de Madrid. Sus apuestas son siempre arriesgadas y acertadas, ya que la galerista Topacio Fresh siempre ofrece muestras alternativas a lo que estamos acostumbrados a ver;  la última fue A-N-I-M-A-L, de Rubenimichi (los cuales fueron entrevistados en exclusiva por un servidor para esta web) y lo próximo es Perímetro, un exposición del artista madrileño Gerardo Custance, la cual puede visitarse desde esta misma a tarde a partir de las siete en La Fresh.

En la muestra se recogen una serie de catorce fotografías que pertenecen a un amplio proyecto que el artista ha realizado durante tres años y una de ellas fue elegida finalista en la quinta edición del premio internacional de fotografía BMW y fue expuesta en una muestra colectiva en el Carrousel du Louvre durante la feria PARIS-PHOTO en noviembre de 2008.

Custance explora fotográficamente los territorios contenidos en un imaginario mapa circular cuyo centro se sitúa en la capital de España y tiene un radio de 150 kilómetros. La colisión entre el paisaje urbano y el rural es el hilo conductor de una obra que reflexiona sobre la interacción del ser humano con el medio ambiente.

El autor, que estudió fotografía en el Centro de Imagen y Tecnología Multimedia de la Universidad Politécnica de Cataluña, ofrece en esta muestra una visión individual de la interacción del hombre con la naturaleza “dejándose llevar por la intuición y deteniéndose a observar y escuchar lo que el paisaje sugiere”.

Vía | La Fresh Gallery

Como ya presentamos a todos los lectores hace unos días, la exposición dedicada al cineasta y artista estadounidense Tim Burton en el Moma de Nueva York se acerca. La cita será a partir del día 22 de noviembre y durará hasta abril del próximo año, alrededor de cinco meses.

Como era de esperar, la publicidad y los adelantos sobre la misma no se han hecho esperar y, desde luego, lo agradecemos, pues los que somos seguidores de su obra y no podemos visitar la ciudad norteamericana, tendremos que conformarnos con las imágenes y vídeos que nos vayan llegando desde el otro lado del charco. Y ya tenemos las primeras imágenes del montaje de la exposición en flickr, las cuales puedes verlas a través del enlace de más abajo.

Pero antes de que te marches de Artes Contemporáneos a ver las fotografías, te aconsejo que no salgas de esta web y visiones el delicioso spot publicitario sobre la exposición que el mismísimo Tim Burbon ha realizado con la música, por supuesto de su inseparable Danny Elfman. Una maravilla, claro.

Fotos sobre el montaje de la exposición aquí.

Aunque todos no podemos ser fotógrafos profesionales, sí que podemos afinar un poco más a la hora de disparar con nuestra cámara, sea esta la que sea. Siguiendo algunos mínimos consejos prácticos podemos hacerlo y alejarnos un poco de lo amateur.

En el vídeo que presentamos a continuación se nos dan algunas pistas sobre cómo hacerlo, aunque claro está, la fotografía como arte no se limita solo a esto, sino que es objeto de un estudio mucho más profundo.

Básicamente, es recomendable seguir estos pasos que desde el Centro Cultural La Paz nos llegan:

1. Dejarse llevar por la intuición.

2. Eliminar los elementos que no queremos que entren en el encuadre para capar la atención en aquello que verdaderamente nos ha llamado la atención.

3. Equilibrar la composición de nuestra foto y no centrarla.

4. El revelado o postproducción pueden ser determinantes. Manipular la imagen es algo positivo y nos ayudará a destacar lo que queremos transmitir con ella.

Aparte de estos pasos generales, he creído conveniente añadir otro vídeo (de los muchos que pululan por la red) en el que se nos explican más consejos de una forma más técnica.

¡Suerte y éxito en sus imágenes!

Su fascinación por el arte le viene desde niño, ya que con 5 años ya pinta; aunque se convertiría en una vocación frustrada ya que sus obras pictóricas nunca han tenido éxito. Su especialidad, y por lo que hoy se le reconoce es por su creatividad fotográfica, sorprendiendo y enterneciendo a todos los que contemplan su obra.

Después de la escuela, rechaza una importante beca de arquitectura y no vuelve a estudiar hasta que se traslada a Nueva York donde trabaja de grabador y asiste a clases nocturnas de diseño. En este ambiente, conoce a Picabia y a Duchamp y fundan en 1914 en movimiento Dadá neoyorkino.

Se traslada pocos años más tarde a París y continúa con el movimiento Dadá. Es ahí cuando se da cuenta de que su carrera pictórica no es tan productiva como la fotográfica. Se dedica a fotografiar las obras y exposiciones de sus amigos artistas y aparte ejerce como retratista de personajes relevantes del mundo del arte y la burguesía. Estos retratos están siempre tratados bajo una visión personal, muy romántica y particular donde los retratados aparecen en encuadres poco habituales y luces más bien lánguidas. Se trata de retratos donde prevalece la expresión personal del retratado frente a la objetividad de la imagen.

En 1921 Man Ray crea una serie de fotografías denominadas Rayograhs: Son de una originalidad pasmosa. Están realizadas sin cámara de fotos. Objetos expuestos sobre papel sensible a la luz con un posterior revelado. Son fotos abstractas, surrealistas. La técnica no es una novedad como erróneamente apuntan algunos historiadores ya que fotógrafos del siglo anterior como Talbot ya la habían practicado; pero no es hasta Man Ray cuando esta técnica se convierte en obra de arte.

Su vida está a caballo entre Europa y Estados Unidos intercalando su obra artística con trabajos de profesor y grabador.

Su obra está llena de irracionalidad, de mundo onírico, de erotismo… lo vemos perfestamente en sus dos obras más famosas.

El Violon d’Ingres es sin duda la más conocida. Incluso sin conocer a Man Ray, tenemos presente esta obra.

La modelo, Kiki de Montparnasse, aparece de espaldas, ladeando la cabeza hacia el espectador y con dos velos: uno en la cabeza a modo de turbante y otro en la cintura, de forma que cierra la composición.

Está claramente inspirado en las bañistas de Ingres.

En la espalda, Man Ray dibuja las ranuras en forma de f del violín con tinta china. Así el modo romántico e ideal de ver la figura femenina se relaciona con la musicalidad fantasiosa del violín; por otro lado, instrumento preferido del pintor Ingres.

La otra obra a la que me refiero, es el primer plano de esos maravillosos ojos con pestañas separadas y lágrimas redondas resbalando por las mejillas. El sentido romántico y onírico no tiene límite en esta obra. Esas perfectas lágrimas, son vidrios transparentes que crean un extraordinario efecto bajo un encuadre inusual y a la vez genial.

Este extraordinario personaje, Emmanuel Radnitzky, Man Ray, realiza también a lo largo de su carrera artística, dibujos, collages, diseños de moda… todo un polifacético creador que se adentra en el mundo Dadá y posteriormente en el Surrealista con técnicas  y formas expresivas que se salen de lo habitual.