El Museo de Bellas Artes de Bilbao acogerá desde el próximo 11 de junio una exposición que mostrará las cuatro series de grabados referenciales de Francisco de Goya (Fuendetodos, Zaragoza, 1746-Burdeos, Francia, 1828) que se conservan en el extenso fondo de obra sobre papel perteneciente a la colección del Museo: Los Caprichos (80), Los Desastres de la Guerra (80), La Tauromaquia (40) y Los Disparates(18). Son 218 estampas en las que se plasma el talento del genio aragonés y el punto de inflexión que supuso su obra dentro de la historia del grabado. Goya ejecutó estas series sin verse sujeto a encargos que pudieran rebajar su condición artística. Además, el dominio de las técnicas de grabado –combinando el aguafuerte para trazar el dibujo de la composición, la aguatinta, a veces bruñida, para crear efectos de luz y volumen, y el buril y la punta seca para los retoques– permitió a Goya ...

La importancia de entender la iconología en una obra de arte para completar su significado es tremendamente importante. En numerosas ocasiones se nos escapa el detalle de que a veces las apariencias engañan, y que la historia del arte está llena de símbolos y significados ocultos detrás de formas completamente normales que identificamos como: objetos, animales o personas. Lo más difícil es asimilar que en una pintura que podemos considerar realista en su forma, nos pueda conducir a estas ideas escondidas. En un estilo surrealista, nuestra mente ya esta predispuesta a intentar encontrarle un significado, pero con artistas como Goya, no siempre ocurre lo mismo. En la segunda mitad del siglo XX, se ha querido estudiar el arte de Goya desde una perspectiva iconológica, comprendiendo que todas sus obras conllevan significados ocultos procedentes de los emblemas. Poniendo como ejemplo el peligro del mal entendimiento de la iconología, vemos esta imagen de la revista Magazine, ...

 Haciendo referencia a una obra citada ayer, nos centraremos en Francisco de Goya, artista de la era de la Ilustración, que no se podría encasillar en un estilo concreto; se considera el iniciador del Romanticismo y el precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX en España. Analizando la temática de esta obra, se dice que es un anticipo del surrealismo. Evidentemente, lo que se quiere decir es que se aproxima a él por el contenido, no por el estilo, pero, aun así, el significado lo podremos encontrar en el propio título sin buscarle un sentido oculto. El sueño de la razón produce monstruos, un título tan extraordinario como la obra, cuyas interpretaciones son varias: el subconsciente de la razón, que libera monstruos mientras duerme, la representación de los monstruos de la sociedad del momento, destacando el poder de la razón sobre las tinieblas de la ignorancia… Se trata de teorías ...

Fuendetodos es el nombre del pueblo zaragozano en el que nació el considerado primer romántico, Francisco de Goya, el pionero del arte contemporáneo. Este pequeño pueblo quiere rendir homenaje a su hijo más ilustre y están preparando un museo de dimensiones faraónicas para la localidad, museo que quieren que se convierta en uno de los museos de arte contemporáneo más importante de la comunidad autónoma de Aragón. El museo del grabado ya cuenta con su primera obra, el grabado más grande del mundo, mide nada más y nada menos que 114 metros de largo por metro y medio de ancho. Esta obra marca los 264 pasos que hay desde la casa del artista hasta la puerta del ...

Desde el pasado día 10 de este mes y hasta el próximo 6 de septiembre, se están exhibiendo en el MoMA de Nueva York algunos de los mitos más modernos que han cobrado vida en forma visual. Estos grandres interrogantes de la humanidad que se han transformado en arte desde las épocas más antiguas y que han sabido continuar artistas más contemporáneos se están mostrando estos días en el centro neoyorquino bajo el nombre de The modern Myth: Drawing Mythologies in Modern Times. Las obras, todas ellas en papel, están fechadas desde finales del siglo XVIII y 2008 y proceden del mismo centro y presentan el nexo de mostrar antiguos mitos y creencias. Entre los autores que firman la exposición figuran nombres de la talla de Francisco de Goya, Matthew Barney, Joseph Beuys, Paul Cézanne, Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Willem de Kooning, Paul Gauguin, Adolph Gottlieb, Wifredo Lam, Ana Mendieta, Picasso, Jackson Pollock, ...