Lo más difícil es asimilar que en una pintura que podemos considerar realista en su forma, nos pueda conducir a estas ideas escondidas. En un estilo surrealista, nuestra mente ya esta predispuesta a intentar encontrarle un significado, pero con artistas como Goya, no siempre ocurre lo mismo. En la segunda mitad del siglo XX, se ha querido estudiar el arte de Goya desde una perspectiva iconológica, comprendiendo que todas sus obras conllevan significados ocultos procedentes de los emblemas.

Poniendo como ejemplo el peligro del mal entendimiento de la iconología, vemos esta imagen de la revista Magazine, que presenta el cuadro de El Quitasol como metáfora de la Constitución Española. Es, sin duda, curioso, que el que estuviera detrás de esto eligiera este hermoso cuadro realizado para tapiz, ya que está claro que pocos conocimientos de su significado pudo tener.

Goya  con esta imagen quiere expresar las malas virtudes del ser humano; los diferentes elementos del cuadro no se encuentran por casualidad. Su significado se lo atribuimos a emblemas donde estos elementos ya aparecen: la mujer, que nos mira fijamente (sinónimo de lascivia) vestida con esos ropajes de color amarillo, no es más que una simple cortesana, acompañada del hombre que siempre la acompaña (algo así como su chulo). Por otra parte, el paraguas como quitasol contribuye a significar la mentira, el ocultamiento de la verdad, ya que la luz en la Ilustración era su símbolo principal. El perro, entre sus múltiples significados, representa la consciencia ciega por las delicias humanas, así como el árbol azotado por el viento, que representa la fugacidad de los honores mundanos que muchos persiguen.  Además hay una gran desproporción entre la figura de la mujer y la del hombre, ya que ella está sentada y él de pie, y no se comprende la distancia que los separa, de modo que también refleja el engaño.

Por lo tanto, en la revista, se nos presenta a la Constitución como la mentira, España como una prostituta y al rey como su chulo. Sin duda, esta imagen pudo haber tenido una gran polémica si hoy en día, el desciframiento de la iconología estuviera más a la orden del día, de modo que  el ejecutor de esta imagen acabó realizando un trabajo que no podemos considerarlo otra cosa más que cómico.

El sueño de la razón produce monstruos, un título tan extraordinario como la obra, cuyas interpretaciones son varias: el subconsciente de la razón, que libera monstruos mientras duerme, la representación de los monstruos de la sociedad del momento, destacando el poder de la razón sobre las tinieblas de la ignorancia… Se trata de teorías que no parecen una crítica propia a la razón, que es de lo que se trata. Cuando leemos “el sueño de la razón produce monstruos”, lo primero que podemos pensar es en el propio cansancio de la razón, no mientras duerme. La Ilustración es una época de glorificación del pensamiento, del ser humano, del saber, de la razón. El cristianismo se hace a un lado, Dios deja de ser el centro entorno al cual se organiza la sociedad, aparecen las leyes, el ciudadano, el Estado. Pero, sin embargo, aquello de lo que se alardea, el progreso de la sociedad, fundamentada en la razón, conlleva su peligro. La degeneración del mundo ilustrado, el cansancio de la razón, el desgaste de ese mundo… pueden producir monstruos, hechos de cosas terribles, desde el surgimiento de la Revolución Francesa, el Reinado del Terror, la Guerra de Independencia Española… Se fundamenta en una crítica a la sociedad, víctima de su prosperidad.

Es decir, un período en el que, por debajo del progreso, se ve un mundo negro y caótico, y Goya fue quien de observarlo y plasmarlo en papel, haciendo una dura crítica. Por lo tanto, Goya no puede ser más histórico y reflexivo en su temática, utilizando representaciones metafóricas de los sueños…sus obras tienen una carga realista, un modo romántico y una crítica profunda.

Fuendetodos es el nombre del pueblo zaragozano en el que nació el considerado primer romántico, Francisco de Goya, el pionero del arte contemporáneo. Este pequeño pueblo quiere rendir homenaje a su hijo más ilustre y están preparando un museo de dimensiones faraónicas para la localidad, museo que quieren que se convierta en uno de los museos de arte contemporáneo más importante de la comunidad autónoma de Aragón.

El museo del grabado ya cuenta con su primera obra, el grabado más grande del mundo, mide nada más y nada menos que 114 metros de largo por metro y medio de ancho. Esta obra marca los 264 pasos que hay desde la casa del artista hasta la puerta del museo.

Desde el pasado día 10 de este mes y hasta el próximo 6 de septiembre, se están exhibiendo en el MoMA de Nueva York algunos de los mitos más modernos que han cobrado vida en forma visual.

Estos grandres interrogantes de la humanidad que se han transformado en arte desde las épocas más antiguas y que han sabido continuar artistas más contemporáneos se están mostrando estos días en el centro neoyorquino bajo el nombre de The modern Myth: Drawing Mythologies in Modern Times.

Las obras, todas ellas en papel, están fechadas desde finales del siglo XVIII y 2008 y proceden del mismo centro y presentan el nexo de mostrar antiguos mitos y creencias.

Entre los autores que firman la exposición figuran nombres de la talla de Francisco de Goya, Matthew Barney, Joseph Beuys, Paul Cézanne, Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Willem de Kooning, Paul Gauguin, Adolph Gottlieb, Wifredo Lam, Ana Mendieta, Picasso, Jackson Pollock, Odilon Redon, Mark Rothko o Andy Warhol, entre otros.

“The Modern Myth: Drawing Mythologies in Modern Times” puede visitarse de lunes a domingo, de 10:30 a 17:30 horas y los viernes de 10:30 a 20:00 horas.

Fuente | Masdearte y MoMA