Más adelante, algunos movimientos nacidos entre finales del XIX y principios del XX como la Secession vienesa o el movimiento “Arts and crafts” y, sobre todo, las vanguardias históricas —desde el futurismo y la Bauhaus al neoplasticismo, pasando por el constructivismo—, supusieron no solo una acentuación de la moderna autonomía del arte, sino también un intento generalizado y radical de volver a llevar el arte a todas las esferas de la vida, ésta vez no tanto para representarla u ornamentarla como más bien para transformarla y configurarla desde el ideal de lo nuevo.

La Vanguardia quiso devolver el arte y su poder transformador al ámbito político y social, al mundo doméstico y al de la decoración y también a los textos del libro, la revista y el cartel, vehículos para la difusión de las ideas, de los que nunca había salido del todo, pero del que las estéticas y poéticas del arte puro, el esteticismo y el ideal de l’art pour l’art le habían alejado.

Con esto, la Fundación Juan March de Madrid presentará el próximo viernes, 30 de marzo, la exposición La vanguardia aplicada que presenta, con más de 700 obras –entre diseños originales, fotomontajes, libros, revistas, carteles, postales, folletos, maquetas y bocetos preparatorios–, la historia visual del impacto de los ideales de la vanguardia histórica en los ámbitos de la tipografía y el diseño gráfico, desde sus antecedentes en la última década del XIX y durante la primera mitad del siglo XX.

Las obras de esta muestra provienen de dos importantes colecciones internacionales especializadas en diseño y tipografía de vanguardia, que por su criterio en la selección de obra y su amplitud pueden considerarse de rango museístico: la del estadounidense Merrill C. Berman y la del santanderino José María Lafuente. La selección de las obras de ambas colecciones no se ha realizado solo de acuerdo a criterios históricos, sino desde un acercamiento transversal al espíritu transformador de las vanguardias y en torno al eje constituido por la articulación de las formas y los signos en el diseño gráfico de las vanguardias y la revolución tipográfica que éstas supusieron.

Hoy es arte

Lo divino está en todas partes, incluso en un grano de arena.

Caspar David Friedrich (1774-1840) es uno de mis pintores favoritos, sin duda alguna. Siento especial predilección por los románticos y los paisajes decatentes que solían plasmar en los lienzos; y Friedrich es uno de ellos. Me apasionan sus pinturas, y sería muy difícil tener que elegir entre una de ellas si alguien me preguntara, aunque siento especial predilección por El cementerio de Cloister nevado, el cual desapareció en 1945 y en la actualidad se expone una copia en el National Gallery de Berlín, ciudad que visitaré en breve y aprovecharé para deleitarme con esta fantástica obra del romanticismo alemán.

Tras este breve apunte en tono de opinión, lo que quería comunicar es que 70 de los dibujos que hizo Friedrich se están presentando en la actualidad en la fundación Juan March de Madrid. Se trata de una selección de minuciosos y delicados dibujos que nos ofrecen una visión muy cercana de lo que era el proceso creativo del pintor.

Esta exposición nos acerca a la sustantiva belleza de sus obras al tiempo que ofrece, por vez primera, una perspectiva privilegiada acerca de la función de sus dibujos en su proceso creador.

La exposición está compuesta por dibujos sobre papel que van desde bocetos hasta obras “finalizadas”, todas ellas en diferentes técnicas, tales como lápiz, acuarela o gouaches. La temática es de lo más variada, pero al mismo tiempo la más repetida en toda su obra: árboles, paisajes, ruinas, edificaciones y demás.

Sin duda, una oportunidad única para descubrir a un Friedrich del que poco se conoce. Hay que señalar que en España, solo se le ha dedicado al pintor una monografía en el Museo del Prado en 1992.

Horario:

Lunes a sábado: 11.00 a 20.00 hs.
Domingos y festivos: 10.00 a 14.00 hs.

También se llevarán a cabo una serie de conferencias sobre la exposición los días 3, 5, 10, 12, 17, 19, 24 y 26 noviembre 2009.

Más información | Juan March