Intensos paisajes inspirados en Yorkshire, su condado natal, realizados a partir del año 2004, componen el núcleo de esta muestra que reunirá del  a lo largo de la segunda planta del museo cerca de 190 trabajos —pinturas al óleo, carboncillos, dibujos realizados con iPad, cuadernos de bocetos y vídeos digitales—, la mayoría de ellos llevados a cabo en los últimos ocho años. La exposición ofrecerá una visión única del universo creativo de David Hockney y evidencia, tanto su gran capacidad para representar la naturaleza a través de diferentes técnicas, como su relación emocional con el paisaje de su juventud.

La exposición también ilustrará hasta qué punto la representación del entorno natural ha estado presente a lo largo de toda la carrera del artista, incluso cuando otros motivos centraban su producción. Una selección de trabajos, desde 1956 —durante sus días de estudiante en Bradford—, hasta 1998, contextualizará sus últimos paisajes, y revelará la temprana preocupación de Hockney por la representación del espacio, el uso del color y el tratamiento de la perspectiva para reflejar el mundo natural.

Además, se podrá comprobar el interés del artista por las nuevas tecnologías a lo largo de su carrera: desde su temprano empleo de la cámara Polaroid, su incorporación innovadora de la fotocopiadora a color, el uso del iPhone y el iPad; además, ese interés es especialmente evidente en una serie de nuevas películas producidas usando hasta 18 cámaras, que se exponen sobre múltiples pantallas, evidenciando el uso de las técnicas que ha desarrollado en sus pinturas en el formato videográfico, y trasladando al visitante a un hechizador viaje a través de la mirada de David Hockney.

David Hockney: una visión más amplia pondrá de relieve la curiosidad y la energía de Hockney a la hora de adoptar las innumerables posibilidades que ofrece el arte del paisaje. Hockney trabaja del natural y a partir del recuerdo y de la imaginación, con el apoyo de herramientas visuales y tecnológicas; su virtuosismo con diversos medios y su enfoque siempre innovador le permiten crear imágenes que constituyen poderosas evocaciones del espacio y el paisaje y lograr “una visión más amplia”. Su profundo conocimiento de los maestros del pasado y la influencia de estos en su obra son igualmente evidentes en la exposición, como lo demuestra el uso de la escala para ampliar la visión del paisaje. Por encima de todo, la muestra sitúa a Hockney sólidamente en la tradición de los grandes paisajistas británicos, como Constable, que suelen asociarse con un lugar particular de gran belleza natural. Como complemento a la exposición, la segunda planta del museo acogerá varios espacios didácticos donde los visitantes podrán acercarse al proceso de trabajo de David Hockney. Un primer espacio mostrará una serie de textos y materiales educativos sobre sus principales técnicas de trabajo, desde las acuarelas y la fotografía hasta las más innovadoras aplicaciones para iPads. Completa ese espacio una muestra de los diseños de escenografías para ópera, faceta presente en su producción desde los años setenta, y el audiovisual titulado A Bigger Picture dirigido por Bruno Wollheim. Un segundo espacio ofrecerá una extensa bibliografía sobre el artista y su obra para consulta.

Hoy es arte

Desde el pasado 28 de septiembre y hasta el próximo 13 de enero de 2010, el artista Vasily Kandinsky (1866, Moscow; 1944, Neuilly-sur-Seine, Francia) está tenido una exposición en el Guggenheim de Nueva York, en el cual, el artista moscovita es esencia en la historia del museo, por la colección de su obra y porque, además, ayudó con la inspiración de la construcción física del edificio.

En 1929, Solomon R. Guggenheim empezó a coleccionar lienzos de Kandinsky y diez años más tarde, gracias al entusiasmo y debilidad por su pintura, fue posible abrir en Nueva York unos años más adelante el Guggenheim.  Frank Lloyd Wright sería el encargado de dar forma a lo que ahora conocemos como una de las obras maestras de la arquitectura: el Guggenheim de Nueva York.

Ahora, el museo le dedica esta extensa y bien montada exposición al que sería uno de los primeros artistas en estar dentro de sus paredes. A través de la web del Guggenheim podemos disfrutar de un tour online de la misma con explicaciones de las obras incluídas; además de un mini audiotour que está a disposición del usuario aquí.

Para más información sobre esta muestra, puedes visitar el apartado dedicado a Kandinsky en la web del museo. Aprovecho para recomendar al visitante que disfrute del reportaje en vídeo que hay en la misma página. Justo después del mismo, se encuentra el enlace para la visita online de la exposición.

¡Que lo disfruten!

Este año se celebra el 50 aniversario del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, el cual fue diseñado por Frank Lloyd Wright. Por ello,  el Museo Guggenheim Bilbao ha decido unirse a esta especial celebración organizando desde ayer,  día 29 de octubre, una exposición a cerca del arquitecto que hzo posible el conocido museo de Nueva York y otras tantas grandes obras de la arquitectura.

Lo importante de esta muestra es que es la más exhaustiva y amplia que hasta ahora se le ha dedicado a Llody Wright, eminencia de la arquitectura, en nuestro viejo continente. Esta exposición cuenta con todo tipo de soportes en los que se refleja la obra del arquitecto; desde maquetas, fotografías, dibujos, libros y demás, los cuales  han sido convenientemente colocados para el disfrute del público, y estarán visibles hasta el próximo 14 de febrero de 2010.

En la exposición se recogen toda clase de proyectos que fueron realidad gracias al maestro arquitecto, tales como casas privadas, oficinas, edificios públicos, teatros y hasta edificios religiosos, los cuales se basan en la perfecta interacción social con el mundo natural y, además,

esta singular presentación de los proyectos de Frank Lloyd Wright pretende inspirar a los visitantes para que entiendan la arquitectura como una extensión vital de la vida cotidiana.

Para obtener más información sobre esta exclusiva muestra, pueden visitar la página oficial que el Museo Guggenheim dedica a la misma en el enlace de abajo.

Vía | Guggenheim Bilbao