Arte Contemporáneo » Gustav Klimt

La femme fatale

Elena — Sun, 08 Jan 2012 08:00:14 +0000

Siguiendo en el maravilloso mundo del modernismo, hoy nos centraremos en explicar una característica muy común en los temas de las pinturas y la literatura que podremos encontrar en numerosas obras de Klimt. Se trata de un personaje propio del modernismo erótico; el sexo, el amor y el peligro estarán íntimamente relacionados con la figura de la femme fatale.
No es de extrañar que a finales del XIX principios del XX, cuando la mujer empieza a tener cada vez más importancia en la sociedad, reivindicando sus derechos y haciéndose notar, se reflejara este hecho cada vez más en el arte. La mujer ideal por antonomasia presentaba un perfil clásico bien definido, cabellos largos y tez pálida; sin embargo, con la aparición de la femme fatale surge la mujer peligrosa. La femme fatale se convirtió en protagonista de las imágenes y las páginas de los libros de la época y parecía encontrarse especialmente a gusto en la atmósfera del Fin de siglo; época dominada también por la magia de lo místico que, junto con el encanto de la decadencia, parecían crear un ambiente extraño, duro y sombrío. La relación entre el hombre y la mujer se había deteriorado, y eso desbordaba la imaginación de manera extraordinaria. Sin embargo, no sólo en las artes plásticas sucedía este hecho, sino también en la vida real; mujeres como Lou Andreas-Salomé, que tuvo una gran fama por sus relaciones con Nietzsche, Freud o Rilke y por su carrera como escritora, psicoanalista y feminista, muestra lo caldeado que debió estar el ambiente entre los dos sexos y la influencia que esto ejerció sobre la concepción del arte. Lo que llama la atención es la cantidad de motivos inspirados en Salomé y la Esfinge, traducidos en formas femeninas, que siguen provocando en el espectador una mezcla de fascinación y miedo.

De esta manera, numerosos artistas trataron este tema en sus obras; Klimt, en la gran mayoría de sus trabajos introdujo este tipo de mujer, incluso llegando a presentarla masturbándose, algo que le supuso numerosos enfrentamientos. Sin embargo, el papel de la mujer como femme fatale llama más la atención en los cuadros que pintó Franz von Stuck a partir de 1893. Se ocupó del tema del pecado; la mujer presentaba un cuerpo muy blanco, en su sugerente contraste con el fondo oscuro y aumentando la atmósfera excitante cubriéndose con una capa de piel animal. Era característico en él realizar una combinación arriesgada entre mujer y víbora, que representaba un inequívoco símbolo fálico.
De modo que, justo en un momento en que la moral predominante era bastante restrictiva con temas como el erotismo y la lujuria, parece que la imaginación tomo alas; incluso personajes como Charles Baudelaire recurrieron a un lenguaje mucho más drástico para explicar el personaje de la femme fatale: “la hembra tiene hambre y quiere comer”. Así, mientras que en la vida real las trabajadoras de las fábricas se agotaban en interminables jornadas de trabajo y las sufragistas se manifestaban a favor del derecho al voto de las mujeres, en el mundo artístico aparecía paralelamente el mito de la femme fatale.

Klimt decorará Viena

Elena — Sat, 31 Dec 2011 08:00:54 +0000

Hoy nos deslizaremos hasta el siglo XIX para centrarnos en varias temáticas del estilo de los decorados, de la naturaleza, de las formas, de las flores y de los colores: el modernismo. Uno de los artistas más representativos es Gustav Klimt, que nació justamente hace 150 años cuando entremos en 2012. Era una etapa en la que Viena vivía la mayor renovación de su historia. La demolición de las murallas y la urbanización del espacio adyacente habían creado un gran anillo, la Ringstrasse, que rodeaba la ciudad antigua de enormes edificios públicos y grandes palacios de la aristocracia y la pujante burguesía.

Klimt se benefició de aquella actividad constructiva y uno de sus primeros trabajos fue la decoración de la escalinata del nuevo teatro imperial. Allí conoció la relación de las diferentes artes pero también a sí mismo, lo que le haría ser un artista tan característico. En la arquitectura eran los tiempos de los “neos”: neoclásico, neobarroco, neorrenacimiento… y lo mismo ocurriría con la pintura, la escultura y las artes decorativas. El escenario de la Ringstrasse resultaba cada vez más cargado de
nuevos artistas apoyados por el afán artístico de los burgueses. Fue el propio Gustav Klimt quien fundó en esta época, en 1897, un movimiento llamado la Secesión, donde se agruparon los creadores más innovadores de Viena y llenó los salones de la burguesía de colores vivos, fondos dorados y una belleza tan sensual como mórbida que expresaba el apogeo de un mundo a punto de desparecer.

El aniversario del nacimiento de Klimt en 2012 vestirá a Viena con el esplendor de su arte. Hasta ocho grandes exposiciones tratarán la obra del artista desde distintos puntos de vista, además de todo tipo de actividades lúdicas y culturales.

Tumbas de pintores célebres para el día de Todos los Santos

Antonio Segura L'artishta — Fri, 30 Oct 2009 16:15:27 +0000

Pasado mañana es día 1 de noviembre, fecha en la que celebramos el día de Todos los Santos. Aunque en otros países la tradición es algo más pagana, en España, este día se celebra básicamente acudiendo al cementerio a visitar a nuestros seres más queridos que pasaron a mejor vida. Por ello, me permito la licencia de hacer un recorrido por algunas tumbas famosas de pintores contemporáneos destacados. Sé que será difícil visitarlas en el mismo día todas, por lo que sugiero tomar nota y aprovechar para verlas en el caso de encontarse cerca del lugar.

A modo de banda sonora, y para dedicar unas bonitas palabras a todos los artistas fallecidos, rescato una canción que el grupo Mecano compuso en honor al pintor Salvador Dalí.

Pablo Picasso:

La tumba de Pablo Picasso, está en los jardines del castillo de Vauvenargues, cerca de la ciudad de Aix en Provence, en el sureste de Francia. El palacete se abrió por primera vez, después de 35 años, a los visitantes en este 2009.

Picasso podría estar vivo, pero no, murió en 1973, aunque en la tumba no aparezcan ni la fecha ni el nombre. Está enterrado junto a Jacqueline en el jardín del castillo, en un lugar tapado por un montículo circular de hierba fresca, la escultura de una mujer y unos cedros silenciosos.

Castillo de Picasso en Vauvenargues; su tumba se encuentra en los jardines.

(Sigue el recorrido tras el salto).

Vincent van Gogh:

La tumba del pintor Van Gogh también se encuentra en nuestro país vecino, Francia. Está situada en un pequeño pueblo cercano a París llamado Auvers sur Oise, el cual cuenta con unos 7000 habitantes. Los restos del pintor yacen junto a los de su hermano Théo. Por todo el pueblo hay indicaciones para llegar a ellos.

Tumbas de Vincent Van Gogh y de su hermano Théo. Auvers-sur-Oise. Francia

Salvador Dalí:

El pintor catalán Salvador Dalí nació en la localidad de Figueres, Girona, y es allí mismo donde se puede visitar su tumba, concretamente en el Teatro-Museo Dalí, el cual está dedicado exclusivamente a su obra. Gran parte del trabajo del pintor se encuentra también en el Reina Sofía de Madrid.

Tumba de Salvador Dalí. Figueres, Girona.

Gustav Klimt:

Del blog The dark House rescato la foto de la última tumba de este recorrido a petición de un lector. Se trata de la tumba de Gustav Klimt, la cual está en Viena, en el cementerio de Heitzing. Si decides visitar a Klimt, recuerda que es costumbre llevarle un girasol y depositarlo junto a ella.

Tumba de Gustav Klimt, en Viena.