A través de Mas de Arte nos hemos enterado de que una de las mayores y más representativas obras de la época azul de Pablo Picasso sale a subasta. La sede de la casa Christie’s en Londres pondrá a disposición del mejor postor esta obra clave del pintor malagueño y que realizó en París en 1903.

Los beneficios obtenidos a partir de la subasta de esta pintura, que tendrá lugar el próximo día 23 de junio, serán destinados a la que es la actual propietaria de la obra: la Fundación de Andrew Lloyd Webber. Esta no será la primera vez que el retrato de Ángel Fernández de Soto (amigo del artista durante su época en Barcelona) sale a subasta, ya que en 1995 el cuadro se vendió en Nueva York, donde se pagaron alrededor de 21 millones de euros.

Por su parte, Christie’s valora la importantísima obra entre 35 y 45 millones de euros quince años después de su venta en la ciudad norteamericana.

Vía | Mas de Arte

Coincidiendo casualmente con la exposición de retratos de Irving Penn que está teniendo lugar en la National Portrait Gallery de Londres, una de  las mayores selecciones de fotografías realizadas por el mismo autor cobran protagonismo estos días al otro lado del Atlántico, pues el próximo día 14 de abril saldrán a subasta.

La colección que se llevará el que mayor cantidad de dinero pague por ellas está compuesta por 67 instantáneas que Penn regaló (y dedicó) a la que fue más de treinta años su asistente personal, Patricia McCabe.

La subasta tendrá lugar en Nueva York en la sede de la casa Christie’s y, desde el día 10 y hasta el mismo día de la puja, las fotografías se expondrán en el Rockefeller Center, lugar donde el visitante podrá dejarse llevar por estas imágenes que son reflejo de la extensa carrera del fallecido artista americano.

Iving está considerado uno de los más importantes fotógrafos de la historia y empezó a darse a conocer gracias a sus aportaciones a revistas como Vogue, aunque en esta colección se podrán contemplar imágenes que abrazan una variadísima temática; paisajes urbanos, imágenes tribales y retratos, entre otras.

Fuente | Masdearte

Bob Dylan on Canvas es el nombre que se le ha dado a una exposición de pintura en la que el compositor e intérprete Bob Dylan es el protagonista, pero no porque él quede retratado en ella, sino porque es el autor de la misma.

En la muestra, se exponen una docena de lienzos del artista norteamericano realizados en 2007 y pertenecientes al final de una serie de pinturas titulada The Drawn Blank Series, la cual nació de los dibujos y esbozos que el intérprete comenzó a crear durante su gira por América, Europa y Asia entre 1989 y 1992.

Figuras femeninas, habitaciones de hotel o vías de trenes, entre otros, son las figuras que Dylan plasma en sus lienzos; con los cuales el autor no pretende hacer crítica social, sino solamente dejar constancia de situaciones que le rodean o temas que le interesan en un momento determinado.

Las piezas de Dylan expuestas durante estos meses en Londres oscilan entre las 95.000 libras (alrededor de 107.000 euros), y las 450.000 libras (unos 511.000 euros); esta última cifra corresponde a la pintura Train Tracks.

Bob Dylan on Canvas estará abierta al público solamente hasta el próximo día 10 de abril en la Galería Halcyon, en Bruton Street, (en el conocido barrio de Mayfair) de la capital inglesa.

Vía | Estrella Digital

Hoy nos hemos levantado con una noticia realmente escandalosa y escalofriante que esperemos se resuelva pronto. Hace unos días les acercábamos la noticia en Artes Contemporáneos sobre la exposición que está teniendo lugar en el Centro de Arte Canal de Madrid, en la que 250 tesoros llegados desde el Museo Británico de Londres se están exhibiendo hasta el próximo mes de mayo y por primera vez en nuestro país.

Entre los objetos que se muestran desde el pasado 12 de diciembre en la capital de España se encuentran algunas momias egipcias entre otros tesoros. Pues bien, según informan desde varios prestigiosos periódicos de tirada nacional, dos de los antiquísimos cuerpos están en paradero desconocido desde esta mañana. Al parecer, los primeros en darse cuenta de la desaparición de las momias fueron dos miembros del cuerpo de seguridad que vigila la exposición, los cuales se percataron de la inexistencia de ellas al hacer una ruta ordinaria a las 7 de la mañana por todas las salas del centro.

Aunque se han revisado más de quince horas de filmación de las cámaras de seguridad, aún no se ha encontrado el punto exacto en el que la piezas egipcias desaparecen de las vitrinas en las que hasta las 10 de la noche de ayer estaban expuestas.

Esperemos que pronto se resuelva el caso y que esta noticia no llegue a oídos del Museo Británico antes de que las valiosas momias aparezcan. Aunque en Artes Contemporáneos estaremos al tanto del transcurso de posibles novedades, recomendamos a nuestros lectores visitar este enlace en el que podrán informarse con máximo detalle sobre este extraño suceso.

Vía | La Cuestión

He pasado unos días deliciosos en Londres, como siempre que visito esa maravillosa y enorme ciudad. Las amenazas de huelga de la compañía aérea con la que tenía mi reserva durante estos días solo se quedó en eso y, al final, el tiempo ha permitido el despegue y aterrizaje de la nave sin problemas.

Londres ofrece un amplísimo abanico de oferta artística que visitar y resulta difícil elegir cuando vas para dos o tres días. Mi idea esta vez era visita el Tate Britain pero, finalmente, leyendo un anuncio en el periódico me decanté por vivitar de nuevo la National Portrait Gallery, a las espaldas de Trafalgar Square, pues allí se están exhibiendo 150 fotografías que conforman una exposición llamada Beatles to Bowie, la cual da forma y repasa año por año lo que fue el Swinging London durante los años 60.

Esta muestra ofrece la visión de fotografías de artistas que recogieron con su cámara los momentos de esta época revolucionaria en Inglaterra y reflejan a grandísimos iconos del pop que, por supuesto, siguen más que vivos en nuestra memoria y discoteca.

El recorrido empieza en 1960, mostrando imágenes de formaciones como The Shadows y recorre la década con imágenes de Cliff Richard, Adam Faith, Billy Fury y bandas como The Kinks o The Who hasta llegar al año 69 y David Bowie, artista cumbre del movimiento.

Desde el más puro estilo pop, la psicodelia y el nacimiento de la música progresiva, lo que la excepcional muestra nos ofrece estará visible en la capital inglesa hasta el 24 de Enero de 2010. Desde luego una visita más que recomendable si pasas estas vacaciones en Londres.

El precio es de 11 euros, con entrada reducida a 9 si presentas carnet de estudiante, un precio nada elevado para los tesoros que se pueden ver y teniendo en cuenta que la mayoría de museos en Inglaterra son gratuítos.

Más información e imágenes | National Portrait Gallery

Hace exactamente 2 años, hoy me encontraba visitando una de mis ciudades favoritas: Londres y, hoy mientras ustedes leen esta entrada, mis pies vuelven a pisar otra vez suelo inglés. Esta vez, al igual que en mi anterior visita, aprovecharé para acercarme a centros artísticos que la capital inglesa ofrece con tanto derroche.

Hace dos años tuve la oportunidad de ver el Museo Británico, el cual esconce infinidad de joyas y piezas únicas de casi todas las civilizaciones del mundo y que desde el pasado día 12 de diciembre, 250 piezas del museo londinense han viajado hasta Madrid. Sin duda, una oportunidad única para explorar y ver de cerca objetos y “trozos” de antiguas civilizaciones; “objetos desenterrados de la Edad de Piedra, clásicas esculturas de Grecia y Roma, una réplica de la piedra Rosetta, lujosas joyas mesopotámicas, momias egipcias y simbólicas obras de arte moderno“, son algunos de los tesoros que se han escapado hasta la capital de España.

La exposición ha sido planteada como un viaje fascinante por los legados que nos han quedado de lugares como África, Oriente Medio, Europa, Asia, Oceanía, Las Américas y el mundo moderno.

El recorrido comienza con objetos de África y del antiguo Egipto, continúa por el clasicismo de Roma y Grecia; pasa por Oriente Medio, Europa y Asia; también se detiene en América y Oceanía y termina con el mundo moderno con obras como la escultura del iraní Parvis Tanavoli, un grabado de Picasso, un carboncillo de Matisse o la porcelana del japonés Tokuda Yasokichi.

La muestra tendrá lugar todos los días de la semana en horario de 10 de la mañana a 9 de la noche y está visible desde el pasado día 12 de diciembre hasta el 10 de mayo en el Centro Arte Canal, situado en el Paseo de la Castellana, 214 de Madrid. La entrada normal cuesta 6 euros y para niños menores de 12 años, mayores de 65, estudiantes y familias numerosas el precio es de 3 euros.

Vía | La Razón

Desde la web Artepick Magazine nos llega la nota que, desde la tate Gallery de Londres, se hacía saber sobre las pinturas acrílicas. Al parecer, según los expertos de la conocida gallería inglesa, y tras hacer un estudio sobre la misma, las pinturas acrílicas son vulnerables a los cambios de temperatura, el polvo y otras impurezas, convirtiéndose así estos cuadros en piezas que exigen una conservación y manupulación muy rigurosas.

El estudio asegura que la superficie de estas pinturas es especialmente frágil y aconseja que nunca deberían ser manipuladas sin el uso de guantes, ni deberían limpiarse con paños humedecidos en ninguna sustancia, pues esto podría causarles daños irreversibles.

Las pinturas acrílicas ocupan casi un cincuenta por ciento de las ventas en tiendas para artistas y su uso está muy extendido desde que se pusieron de moda en los años sesenta; este es también el modo de imprimación preferido para lienzos en la actualidad, por eso es conveniente este estudio sobre su conservación.

Temperaturas extremas, cambios bruscos en ellas y humedad no son las mejores opciones para mantener las obras hechas con este tipo de pigmentos.

Vía | Artepick

Cuando visito una ciudad me gusta -si puedo y la compañía lo permite-  sumergirme en estos tranquilos lugares que muchas veces están olvidados o no se tienen en cuenta a la hora de admirar la belleza que pueden poseer o simplemete visitar la tumba de algún genio de las Artes que admire. Es lo que ocurrió en mi última visita a Roma.

Cementerio Protestante, Roma:

Cementerio Protestante de Roma

Un bello paraje en mitad de la ruidos ciudad. En él podemos encontrar esculturas de gran belleza y las tumbas de dos grandes poetas de la literatura inglesa, Piercy Bysshe Shelley y John Keats. En esta última el epitafio que reza es el siguiente:

Esta tumba contiene todo lo que era mortal, de un JOVEN POETA INGLÉS, quien en su lecho de muerte, en la amargura de su corazón, en el poder malicioso de sus enemigos, deseó que estas palabras se grabaran en su lápida: Aquí yace uno cuyo nombre fue escrito en agua.

Cementerio de Montparnasse, París:

Este es uno de los más famosos cemeterios de París. Se encuentra en el barrio Montparnasse en el boulevard Edgard Quinet y ocupa 19 hectáreas. En él yacen los restos del pintor y dibujante Roland Topor y los de mis adorados Charles Baudelaire y Simone de Beauvoir.

Cenotafio a Baudelaire

Cementerio de Highgate, Londres, Reino Unido:

Highgate

En Highgate podemos ver una enorme necrópolis al más puro estilo gótico y es considerado de gran interés cultural por su riqueza arquitectónica. El cementerio se construyó en la época victoriana, en 1839 más concretamente y se llevó a cabo ya que los cementerios de las iglesias no tenían el suficiente espacio para albergar a la creciente población londinense.

Además de ser una construcción de estilo gótico, la admmiración que los ingleses trajeron de Egipto, dejó su huella en Highgate.  Se dice que el escritor Bram Stoker se inspiró en él para su novela Drácula, y es una realidad las numerosas escenas para películas de este mito que en Highgate han sido rodadas.

Gótico en Highgate

Highgate es uno de mis favoritos. Está dividido en dos partes: el cemeterio Oeste y el Este. Al Cementerio Oeste solo se puede entrar con visitas guiadas y es la parte más antigua de Highgate. En el cementerio Este se encuentra la tumba de Karl Marx.

Cementerio de Montjuïc, Barcelona, España:

Cementerio de Monjuic

De estilo modernista, esta gran necrópolis ocupa prácticamente la totalidad de la ladera sur de la montaña de Montjuic y fue inaugurado el 17 de marzo de 1883 ya que los cementerio que se repartían por la ciudad se quedaban más que pequeños gracias a la expansión de la metrópolis. En 2004 se creó la ruta Cementerios de Barcelona y el de Montjuic destaca en ella junto con el cementerio histórico de Poblenou. En Monjuic podemos encontrar las tumbas de personajes como el músico Isaac Albéniz, o el artista Joan Miró, entre otros.

Cementerio de Monjuic

Sin duda alguna existen más cementerios interesantes repartidos dentro y fuera de nuestra geografía, pero quizás sean objeto de otras posibles rutas en Artes Contemporáneos en el futuro.

Feliz día de Todos los Santos.

Pronto surgieron inesperadamente de las viviendas sociales diseñadores del graffiti “Halls of Fame” que cubrían Londres desde Hammersmith hasta Neasden. Sobre 1987 la brigada de transporte policial comenzó a organizar pelotones especiales contra las bandas. Ante todo impedían el ingreso de todos aquellos capaces de producir murales. Las luchas internas entre los reyes del graffiti de Londres se habían intensificado, había pasado de meras firmas a murales en un breve espacio temporal, cubriendo Londres y creando piezas rivales. Ante esto, los eventuales arrestos, y las fuertes multas, famosos grupos como “World Domination” (WD), “Subway Saints” (SBS) y “Drop the Bomb” (DTB) comenzaron a dividirse. Muchos de esos pioneros empezaron a pintar dentro del plano legal, mediante encargos. Estos son los que llegaron a crear la escena actual del graffiti en Londres.
                

A lo largo de la breve historia del graffiti siempre ha habido torrentes de jóvenes mediocres o con talento dispuestos a cubrir cualquier superficie vertical válida con el color llamativo de sus sprays, a pesar de esta devoción que siempre ha acompañado al graffiti, no se explica por qué esta ahora alcanzando vertiginosas alturas de popularidad y aceptación. Quizás sea porque la generación emergente de artistas involucra menos sus obras con crítica social, o porque ahora se preocupan más en conseguir permisos o en pintar sus obras en lugares donde no resulten intrusiones visuales para los transeuntes malhumorados con lo que alcanzan amplia fama y mayor audiencia. Quizá sea porque ese mismo transeunte malhumorado de hace 20 años esta acostumbrado a ver graffitis como una floritura más en instalaciones o vayas publicitarias. De qualquier manera, la ampliación del termino “graffiti” como guía hacia el “street art” o “urban art” o cualquier otra vaga combinación, ya se puede pensar que ha sido producida por iniciativa de un ávido mercado que obtiene mayores beneficios en sus ventas ante su nueva imagen “juvenil”. Es natural que el arte, aunque sea de la calle, gane en valor, pero este vertiginoso aumento que parece no tener control ha crecido en obras que nacieron ligadas a los terminos “vandalismo” e “ilegal”.

Si la historia real se repite, entonces el arte del graffiti se hundirá como ocurrió en Nueva York poco después de su boom. En este caso es posible que solo unos pocos devotos continúen con su arte y el street art vuelva a ser un background. Aunque con la sofisticación que es tratada hoy en día la producción de este arte, comienza a ser factible la idea de que obras de Banksy acaben formando parte de renombrables colecciones museísticas o que aparezcan con comentarios a pié de foto en libros de texto como poemas urbanos de finales del siglo XX. Como en muchas otras tendencias del arte contemporáneo, también con el graffiti carecemos de perspectiva histórica para poder hacer comentarios que no acaben siendo meras conjeturas, aun a si, los compradores que estan invirtiendo cifras históricas en la adquisición de piezas en spray, deberían preocuparse en saber diferenciar calidades y piezas originales y recordar que estas obras nacieron como murales para la ciudad. Ken Livingstone, alcalde de Londres, ha invertido £230,000 en arte para la ciudad como parte de su campaña para ser reelegido. £195,000 han sido destinadas a una de las ultimas obras de Banksy. Las cifras muestran como se valora hoy en dia tanto en museos, como en calles o en decoración para despachos y publicidad obras que hace 20 años solo ensuciaban la ciudad. Esto demuestra que hay que confiar en las nuevas tendencias, que todo camino que hoy se empieza a explorar puede resultar el más valorado en cuestion de decadas, solo hay que tener ingenio, aguantar las críticas y tener talento.

Estos murales ilegales que para muchos solo ensucian la ciudad y en los que se insulta a la autoridad son despiezados vendiéndose por cifras insultantemente altas. Este hecho ya había sucedido en los ’80 con el graffitero Samo. Como el apogeo del graffiti en New York city, ahora Londres esta en pleno auge del arte del spray, pero con una clara diferencia, aquí no se les llama vándalos, sino street artist. Pero esta nueva forma de aceptar el graffiti esta echando por tierra los bastiones de esta cultura. El 24/02/08 se decidió convertir Londres en la primera capital dedicada al arte urbano, para ello se eligió Bond Street, decisión coherente para albergar obras de street art, pero la Tate Modern, como primera galeria de la ciudad en albergar arte experimental proxima al gusto unánime del público, le dedicará al graffiti todo un fin de semana en el mes de Mayo. Se asegura una concentración de artistas que la gente que siga este arte de cerca no deberia perderse. La Tate cuida mucho sus exposiciones, su calidad, su puesta en escena, pero dado el tipo de arte que albergará la crítica ha respondido con un amplio debate. Ante esto ya se puede ver el graffiti como inversión artística, económicamente muy valorado, y de fuertes contradicciones. ¿Como puedes llamarte street artist cuando tus obras se exhiben en galerias, catálogos y camisetas promocionales?. Cuando agencias te contratan para dar una imagen más cool a sus productos, ¿Cómo puedes seguir afirmando que tu arte es marginal e ilegal?                                                                  

Banksy ya no tiene casi la necesidad de evadirse de las persecuciones que durante años sus obras habían provocado, ahora su fama es internacional. Esta es otra de las grandes controversias en la vida de Banksy, sus obras ya no están tan perseguidas, están muy bien valoradas, pero esto puede volverse contra él. Ya hay falsificadores como Bansky que venden sus obras en eBay, otros muchos, carecedores de escrúpulos, que venden originales de segunda mano. Si se desea adquirir un original de Banksy solo se puede hacer mediante una agencia oficial, Gallery Owner Steve Lazarides. Como reacción ante estas ventas ilegales toda la industria del street art se está formando en galerias anónimas de reciente inauguración donde los artistas venden sus plantillas y piezas únicas. El boom puede haber empezado con Banksy, pero sus ingeniosos mensajes no van a ser ni los primeros ni los últimos que veamos en street art.