Esta obra futurista narra la historia de una joven máquina en un mundo futurista en el que busca a sus padres y se encontrará con la compañía de un amigo humano.

La obra merece la pena por su espectacularidad, todo en tintes plateados y también porque todos los materiales son de desecho y una vez reciclados se han convertido en un mensaje ecológico.

Las imágenes animan a asistir a presenciar lo que promete ser la obra teatral del año.

En el reportaje, se muestra el carácter vanguardista del Reina y el eclecticismo en cuanto a la organización de actividades y muestras que tienen lugar en el museo madrileño. Como ocurre con el MACBA, en el Reina Sofía es posible asistir a las proyecciones de las “películas más arriesgadas y comprometidas”, o participar en conferencias y debates entre otras cosas.

Durante los casi treinta minutos que dura el vídeo, podrán ver el centro “por dentro y por fuera; otra forma de visitar el Reina”. Además de ver imágenes del museo o del montaje de exposiciones, el reportaje cuenta con una entrevista a Manuel Borja Villel, director del centro, así como a otras personas que forman parte de él.

Sin duda, un reportaje de lo más interesante si te gusta el arte.

Vía | RTVE

Hace unos días, Roberta Marrero sorprendía a todos a través de la red anunciando, pero sin desvelar nada, lo que hoy les traemos en Artes Contemporáneos; y es que la artista ayer acercó los detalles de un encuentro que ha programado con gente interesada en hacerse con obra suya.

Esta iniciativa tan original consiste en encontarse con la propia Roberta, poder ver sus dibujos en directo y poder charlar con ella sobre los mismos. Al tal evento, que tendrá lugar en el centro de Madrid, solamente podrán asistir un máximo de diez personas, y la idea es que vayan aquellos que realmente están interesados en sus dibujos. Desde luego, una oportunidad exclusiva de elegir tu obra teniéndola delante.

Como ya hemos anunciado otras veces en esta web, puedes ver su galería de dibujos en Flickr (enlace más abajo) e ir echando un vistazo por adelantado, tanto si estás interesado en ir a este Art Meeting, como si prefieres hacerte con uno de ellos a través de correo electrónico. Además, Miss Marrero nos daba la sorpresa de que en esta reducida reunión, se mostrarán dibujos hasta ahora nunca vistos.

Si estás interesado en asistir a este acontecimiento, lo que tienes que hacer es mandar un correo electrónico a Roberta a la siguiente dirección: robertamarrero@yahoo.es ; así podrás concretar más detalles sobre precios y el lugar de encuentro de este extraordinario evento que tendrá lugar el próximo 7 de abril y al que, personalmente, me encantaría asistir si tuviera la oportunidad de viajar hasta Madrid.

Puedes acceder a la página del evento en Facebook desde aquí.

Visita su galería de Flickr.

“¡Larga Vida al negocio del Arte!”

Atención a todos los que este próximo jueves 25 de marzo se encuentren en Madrid, pues el que fuera otorgado con el Premio Nacional de Literatura Dramática, Paco Bezerra, ofrecerá una conferencia que responde al título de Sobre DENTRO DE LA TIERRA y todo lo que dudo.

El acto tendrá lugar en la Biblioteca Nacional de España a las siete de la tarde y en él, Bezerra hablará de “pornografía, invernaderos, maldeojo, tomates, insectos, Almería, teatro, herbicidas y religión“, temas que son también analizados y puestos en el punto de mira en su obra dramática titulada Dentro de la Tierra; obra con la que consiguió dicho premio el pasado mes de octubre, entre otros. Dentro de la Tierra es ya la séptima obra firmada por Bezerra y no se descarta la posibilidad de que sea llevada a escena próximamente.

La entrada a la conferencia es gratuíta y hasta completar aforo. A continuación puedes ver el videoflyer que el propio autor ha creado para la promoción de la conferencia.

SOBRE Dentro de la tierra Y TODO LO QUE DUDO Invitación from pacobezerra on Vimeo.

“Nunca es tarde si la dicha es buena“, eso dice el refrán, y yo estoy de acuerdo absolutamente con él. Navegando por la web de RTVE he encontrado una entrevista que se hizo para Radio Nacional al director del Museo del Prado, el cual alberga los mayores tesoros que tenemos en nuestro país, un tesoro mío y de todos. El Prado es sin duda uno de los cofres que encierran las obras más importantes que hay en España.

Es por ello que me parece interesante rescatar dicha entrevista a Miguel Zugaza que se hizo el 4 de noviembre del pasado año para el programa radiofónico “Asuntos propios”, donde nos cuenta parte de su trayectoria, sus obras favoritas, su labor como director e historiador del arte y muchas otras cosas.

Si no pudiste escucharla en directo en su día, en Artes Contemporáneos la recordamos y la re-descubrimos. Para escucharla, pon en marcha el reproductor de abajo.

Entrevista

Vía | RNE

Después de haber estado en el Arts Santa Mònica de Barcelona, “From I to J“, el homenaje de la directora de cine barcelonesa Isabel Coixet a John Berger,  aterriza en La Casa Encendida de Madrid para deleite de todo el que se acerque hasta el centro expositor. Los textos del autor inglés son trasladados fielmente por la cineasta a modo de exposición, la cual estará abierta al público hasta el próximo 11 de abril.

“From I to J” es una muestra que adapta y transforma los textos de Berger en distintas disciplinas: arquitectura, performance, teatro, literatura y cine. El título del montaje de Coixet viene dado de la novela epistolar  “From A to X” de Berger, y ha sido creada por la arquitecta Benedetta Tagliabue.

Según el escritor, la obra de Coixet que se expone estos días en Madrid es una prolongación de su novela. En él, el juego de luces y sombras cobra especial protagonismo y el itinerario a través de diez camas descubre al espectador diferentes cartas que Aída escribe a Xavier durante su encierro en la cárcel a través de las voces grabadas de actrices que de alguna manera están relacionadas con Coixet, tales  como Leonor Watling, Penélope Cruz, Patricia Clarckson, Isabelle Huppert o la fantástica Tilda Swinton.

Mientras John Berger escribía “From A to X”, pensó en que Isabel Coixet podría hacer una adaptación al cine de la novela, mas la directora considera que “para adaptar algo al cine debe gustarte, pero no admirarlo”. Es por eso que decidió  crear la exposición homenaje en lugar de recrear la novela en celuloide.

Vía | EFE

Tras los sustos varios ante la posibilidad de que la Feria anual ARCOmadrid no llegara a tener lugar en este 2010, ha sido toda una alegría para todos y para Artes Contemporáneos que esto no haya ocurrido finalmente. Como ya sabemos, la feria de arte contemporáneo por excelencia será una realidad una vez más y podremos disfrutar de ella desde el 17 al 21 de este mes de febrero. En Arco un gran despliegue de galerías, coleccionistas y profesionales del arte se dan cita para analizar las últimas y más destacables creaciones.

En esta ocasión, hay que destacar que el punto o tema central de la feria Arco 2010 tiene como invitada a la ciudad de Los Ángeles, uno de los puntos clave y de moda en cuanto a la creación artística contemporánea. “L.A. ha sido la seleccionada por su dinamismo y diversidad creativa, que la sitúan en los primeros puestos del mercado del arte mundial.”  Con esta iniciativa, se tomará como costumbre para próximas ediciones la presencia no solamente de países como creadores de arte, sino también de regiones y centros urbanos.

Kris Kuramitsu y Christopher Miles son los comisarios de esta edición que tanta incertidumbre había creado, en la cual un total de 17 galerías se darán cita para ofrecer al visitante las más novedosas creaciones que esta joven pero rica metrópilis ofrece. Además, las calles de la capital ofrecerá, como siempre, un amplio abanico de obras y performances que segurán “el hilo” de la ciudad invitada.

Vía | ARCOmadrid_2010

Gustavo Romano, Pablo Valbuena, Iñaki Larrimbe, Lisa Cheung, Laurence Bonvin, Josep María Martín, Adaptive Actions y Susanne Bosch son los nombres de los artistas que participarán en la nueva edición de Madrid Abierto, en la que obras plásticas de los mismos se exibirán desde el próximo día 4 hasta el 28 de este mes de febrero por diferentes puntos de la capital.

Los proyectos seleccionados para esta sexta edición de arte en espacios públicos, han pasado una selección de entre casi 600 obras de jóvenes artistas. Las obras elegidas se acompañarán también de dos propuestas añadidas, una de Lara Almarcegui y otra de Teddy Cruz, las cuales se mostrarán en la calle Serrano y en la fachada de la Casa de América respectivamente.

Por su parte, los trabajos de vídeo-creación seleccionados podrán verse en La Casa Encendida y el el Espacio 28004 y, además, también se podrá disfrutar de las piezas de arte sonoro que artistas como Annemarie Steinvoort, Gloria Zein, Hernani Villaseñor Ramírez, Javier Díez-Ena y Manuel Calurano, entre otros, han preparado para esta iniciativa de arte en la calle. Los trabajos de arte sonoro se podrán escuchar en el programa La Libélura de Radio 3 (RNE) durante el mes de febrero a partir de las doce de la madrugada.

Imagen y más información | Madrid Abierto

“Adéntrese en el espacio donde los objetos explotan, permanecen en equilibrio sobre sus cabezaso son guillotinados. El maravilloso mundo del circo les ofrece los productos más fascinantes. Diferentes escenas inspiradas en las artes circenses que les mostrarán una visión extraordinaria de los objetos. Disfrute de un ambiente mágico e irrepetible, donde conocerá las cualidades más inquietantes del diseño español más internacional.”

Con la anterior introducción, nos llega a Artes Contemporáneos la información sobre esta exposición tan diferente y prometedora que está teniendo lugar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y que aún están a tiempo de visitar, pues su monumental obra estará visible solamente hasta este domingo día 24 de Enero.

Creada por Culdesac y por iniciativa de DDI, The Design Circus explora los productos “Made in Spain” que de alguna manera han marcado un hito fuera de nuestras fronteras. Son productos que estriban entre el mobiliario y el calzado; pasando por la decoración, el textil, la joyería, la iluminación, el menaje del hogar u objetos chic, pero dotándolos del “extraordinario punto de vista de las artes circenses“.

Los cientos de objetos mostrados protagonizan diferentes escenas de circo y que tienen ciertas peculiaridades que los hacen únicos. En The Design Circus, el espectador podrá admirar estos peculiares objetos desde la perspectiva y emocionante sensación de un espectador de circo.

¡Bienvenidos a la experiencia del diseño, al maravilloso mundo del producto Made in Spain!
¡Bienvenidos a Design Circus!

“Impresionismo. Un  nuevo renacimiento“. A  este nombre responde una de las mayores muestras de pintura impresionista que jamás ha tenido en nuestro país.  Esta exposición lleva abierta al público desde el pasado día 15 de Enero y cerrará sus puertas el próximo 22 de abril.

“Un nuevo renacimiento” está teniendo lugar en la sede que la fundación MAPFRE tiene en Recoletos, 23, Madrid; Comisariada por Pablo Jiménez Burillo y Guy Cogeval, la muestra ha sido organizada por la fundación MAPFRE, Instituto de Cultura y Musée d´Orsay, el cual ha trasladado a Madrid más de un centenar de pinturas. Estas obras pasarán después por el Bellas Artes de San Francisco y en el Frist Center for Visual Arts de Nashville.

La exposición se abre con obra de Manet, gran referente para los artistas de la época, pasando por los grandes representantes del movimiento impresionista como fueron Velázquez, Goya, Bazille, Fantin-Latour, Monet, Renoir, Alfred Sisley, Morisot, Pissarro o Cézanne.

En “Impresionismo. Un nuevo renacimiento”, el visitante podrá admirar las pinturas que fueron la chispa de un movimiento que trató de romper con los convencionalismos de la época en la que vivían; una realidad un tanto complicada a causa de los sucesos de la Comuna de París.

Recuerden, solo hasta el 22 de abril.

[Video]http://www.youtube.com/watch?v=gccRB_4XyeE[/video]